俗话说 字如其人 ，一手好字能够加深别人对你的好感，提高印象分，一手好字也能让人心情愉悦，在生活和学习中更易占得先机。很多人从小练字，辛勤刻苦，却始终进步缓慢，难以写出一手好字。为何？不得其法也。 《好好练字 由道至术的硬笔练习攻略》这本书通过准确清晰的图例和详尽解说，从笔法到结构、章法层层深入，教会读者掌握每一个精细繁复的运笔动作、每一种把字形搭建得情致盎然的方法，能够让读者学懂一个字，就能透彻理解一系列的书写原理规律。 它不像别的练字指导书那样，单纯强调照猫画虎的临摹，而是深入挖掘运笔技法，通过科学而体系化的训练，使读者在手、眼、心三方面都得到有效锻炼，能让读者高效扎实地掌握书写技法，自然地实现离开字帖仍能写出一手好字的目标。相信这本书，会是你学习硬笔书法*实用的入门宝典！
钟明善教授所著《中国书法简史》是新中国成立后*部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。本书被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984 1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为 *受欢迎连载 之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 本书把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以 意象 思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使用
《古今名人读书法》采集古今三百余位名人读书心得，列为八百余则，上自孔孟，下至蔡元培、胡适之，以时代为序，依次罗列，便于检索。书末附相关书目数十种，并介绍其作者、版本、存佚，乃至内容之优劣，尤便查考。 《古今名人读书法》早于1940年由本馆以繁体竖排形式出版，后又多次重印。本次改成简体横排形式出版，只做了少量必要的校订，内容并无增删。
《古代字体论稿》是启功先生多年汉字字体研究的杰作，其在1964年首次出版后，立即受到学术界的重视，其中的很多观点已成为后来文字学著作引证和立论的根据。随着汉字学研究的不断深入，字体问题在汉字研究中的学术地位日益重要，而这部书正是在这一背景下进行修订再版的。 启功先生以谦逊的治学态度，详细剖析了汉字字体的复杂演变过程，清理了种种缠杂不清的说法，提出了科学的结论。他的治学方法和独到观点不仅廓清了很多复杂的学术问题，梳理了汉字字体的发展历史，同时，启功先生的治学方法也给后学带来了不少启示。《古代字体论稿》为研究者和读者提供了全面系统的字体发展的文献资料。书中近百帧各历史时期的字体图版本身就是一幅美丽、形象的历史长卷。
本书的宗旨在于通过对我国传统书法理论的剖析而展示各个时代的艺术思潮、审美趣尚和批评方式。 中国的书法是一种极为特殊的艺术。它是具体的造型艺术，通过点画的组合而构成千变万化的图像，表现出人们对平衡与倚侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识；它又是抽象的表意艺术，仅凭着线条的流动而展现作者的情感心绪与品格修养。它是实用的，每个文明社会的成员都依靠它交流思想、传递感情；它又是超实用的，历来论书者往往强调书家淡泊无为的心态和超乎名利的品格。 书法不同于其他艺术，如果以书法与绘画相比较，绘画直接取法于自然和生活，它通过图像来再现真实，绘画的重要原则是逼真，在此基础上才能有抒情写意。而书法的象形意义已不再是模仿和再现文字意义所代表的物象，而是
本书体现了沃兴华先生近年来在米芾书法研究这一专题上的*研究成果。全书共分五章：*章概述米芾其人其书，第二至四章分别为米芾书论、书风以及具体作品的专题研究，第五章则是关于米芾作品临习的经验指导。每一章相对独立，论述的深度和广度则层层递进。全书展现了作者对米芾其人其书持续的、多维度的思考与探索，在师法米芾的基础上，亦倾注了与时俱进的创造性发展意识，发掘米芾其人其书在今天的价值。
对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹
《曹全碑》，此碑全稱《漢郃陽令曹全碑》，又名《曹景完碑》。東漢靈帝中平二年(一八五》十月立，碑高二百七十二釐米，寬九十五釐米。碑陽二十行，行四十五字，碑陰題名五列。内容為王敞記述曹全生平。此碑明萬曆初年在陝西省郃縣莘里村出土，出土時字畫完好，一字不缺，碑移至城内時，不慎下角碰損， 因 字右下半遂缺損。明末時大風折樹壓碑，自首行 商 至十九行 吏 断裂一道。為漢碑中少有之完好者。出土後曾移存郃陽縣孔廟東門内，一九五六年人藏西安碑林博物館第三室。是漢碑代表作品之一，為漢隸成熟期飄逸秀麗一路的典型。 《曹全碑》存世*早拓本為 因 字不損本，然所見 因 字不損本多椎拓不够精良，想必是剛出土未清洗之故。今選用之本為王懿榮舊藏明拓未斷本，李文田、張祖翼题首，為民國時古物同欣社及有正書局影印之底
圆体书法自18世纪被英国的书法大师发展以来，一直因其流畅和优美而广受推崇，是社交书信、请柬和其他优雅交流中*受欢迎的书写风格。本书作者，一位享有盛名的书法教师，将提供全面而又循序渐进的指导。在对圆体字短暂而又迷人的历史作一番介绍后，作者即开始深入地讲解字母、数字和标点符号的书写。每个字母都拆成各个笔画进行演示，讲解清晰透彻。读者还将读到关于彩色书写、正确用纸以及学习如何修版、改正与剪裁的详细介绍。此外，作者还展示如何用圆体字来写简单的段落和简短的语录或诗歌，解释信封、名片和请柬等商业用途的圆体字书写。
互联网时代造就的生活形态，在无形中剥夺了孩子发展双手灵巧动作的机会。越来越多的幼儿在幼儿园里不会自己穿脱衣裤，吃饭拿不稳汤匙或筷子，将饭菜掉得满地；到了小学，这种 双手不勤 对孩子造成的困扰也很麻烦，如握笔姿势不成熟、字迹歪扭潦草、书写很慢且容易累等。这些都需要一定程度的手部精细动作的成熟发展，而发展不佳的小朋友就会在这些方面遭受挫折，更影响自信等心理的发展。 本书不仅介绍了儿童手部动作发展的过程，更依据感觉统合原理，为手部动作的发展设计了许多简单有趣的活动，以增加儿童在日常生活中的锻炼机会，提供给孩子自己练习 动手做 的乐趣与自我肯定的成就。 本书以数百幅图例提供的实务操作活动方案，可以协助家长、幼儿园和小学老师、感觉统合职能治疗师在日常生活情境或课程教学与感统活动当中，随时融入
《智永真草千字文／中国碑帖名品》编著者上海书画出版社。 《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。 为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。
《启功真草千字文》是启功先生四十多年前临智永禅师千字文墨迹本的作品，笔笔用心，字字求精，被藏家悉心保存四十年，仍墨香四溢光泽如新，实属不易。 这部书法作品真草对照，楷法谨严，草法规范，真草之间对应变化一目了然，是临摹和学习书法的珍贵范本。全篇章法通透，布局洒脱，即保留了智永禅师笔法娴熟、墨韵流畅的特点，又体现了启功先生刚柔并济、浓淡相宜的风格，是目前见到的一部启功先生用两种书体书写的千字文，弥足珍贵。 本书是《启功真草千字文》的平装本，希望利用普通纸张降低成本，让更多的书法爱好者受益。
《宋徽宗瘦金体行楷合集临摹指要》囊括了宋徽宗经典的瘦金体行楷，包括题祥龙诗、题瑞鹤图、牡丹诗帖、题五色鹦鹉图、芙蓉锦鸡图题字、腊梅山禽图题字，内容详尽，讲解细致。
《中国简帛书法大字典》不但把仅存的3000多个实用单字复活到8200多个单字，囊括了《新华字典》的所有文字，同时并重新考证8200多个单字的演变轨迹和源头，挑战千年隶书源于小篆的定论。提出一个源头两条脉络，西周金文为源头，篆书和隶书分别是金文的两条脉络，两个流向，终变为两种书法体系。国内外知名简帛学专家、学者、教授，对吴魏正在编撰的《中国简帛书法大字典》给予极高的评价，一致认为吴魏的研究填补了中国书法史上的一个空白，在书法研究及书法著作出版史上都具有划时代的意义，是一个重要的里程碑，功在当代，利泽千秋。本书为《中国简帛书法大字典（第四部）》的字头汇编，力求更好地满足广大简帛书法爱好者的需求，为众多临写者带来更多的便利。
本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。
本书根据20世纪80年代启功先生讲解碑帖的录像资料整理而成，主要包括五章：*章，石刻与墨迹异同；第二章，刻石与拓法；第三章，汉魏南北朝碑刻；第四章，唐朝碑刻；第五章，帖与墨迹。附录为启功临碑临帖赏析。 启功先生通过对历代书法名家的墨迹、碑刻和拓本之间的异同分析，对历代书法流派所存在的误区进行了释疑，告诉我们正确临碑临帖的方法，为研究和学习中国书法提供了一条可以遵循的途径。 为了更好地理解启功先生的碑帖研究精髓，本书增加了内容补注和近百幅碑帖图片，供读者参考学习。
《篆刻分类赏析系列》丛书，是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要，将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类，精选8个类别，分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析，既带领读者 看 印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味，又解析印例中的技法如刀法、字法等，引导读者 临 。 书籍前言部分，勾画出这一风格的篆刻的源流和特点；正文部分是以 左赏析、右印例 的形式呈现，印例若有封泥样或边款，一并呈现，边款提供精校释文；书后的 印材举要 部分附上代表性印例的印石、印面彩图，供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现，并标注尺寸，个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例，均提供原大参考，或因版面原因没有原大呈现的，均有标注。 《篆刻
《启功体〈道德经〉钢笔行书字帖》收入《道德经》原文共八十一章，以启功体行书作品为原型进行创作。作者在书写的过程中，点画力求到位，结构力求规范，运笔脉络力求交待清楚，整体态势力求生动，以便初学启功毛笔书法和硬笔书法的爱好者学习参考。
本册《王铎书法墨迹》乃王铎45岁后所作，古律诗稿116首，手札尺牍6通，行书为主，兼真、草，笔力雄健，结字茂密，气势跌宕超逸，率意天真，节奏变化显著，既得险峻之致，又能复归平正，比其他的作品更加淋漓尽致，发挥个性。 此件墨迹内容之博，字数之多，较现存的王铎传世作品而言，堪称王铎一生之煌煌巨著。 王铎（1592-1652）字觉斯，又字觉之。号十樵，又号嵩樵、痴樵 ，又号痴仙道人，孟津（今河南孟津）人。明天启二年（1622）进士，累擢部尚书。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆
将欧阳询楷书名碑《九成宫》碑拓字适当放大，有的根据实际情况适度修复;对原碑中极度漫漶而难以辨识的字，则进行严谨的组拼，追求一笔一画的原汁原味；使碑拓字完完全全、淋漓尽致地呈现出来，以利于初学者临习并尽快入帖。此外，书中还编排有书家介绍、作品评述、技法解析、简繁同步释文、从临摹到创作、文本阅读理解等内容，以全面提高读者的书法文化素质。
在中国篆刻史中，清末民国时期群星荟萃，芸芸大观。这个时期的篆刻承上启下，艺术形式丰富多样，是篆刻学习者不可跳跃的重要历史时期。 《名家名品篆刻赏析系列》遴选清代以及近现代篆刻大家的名品各100方，每位名家单独成册，包括吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、王福庵、来楚生、陈巨来、齐白石。吴让之是清代 邓派 篆刻的重要传人，对晚清乃至近现代篆刻有着深刻的影响。赵之谦是中国篆刻史上卓有成就的大家，是 印外求印 的典范。他突破了前人藩篱，开阔了后代篆刻家的视野。吴昌硕是近代艺术史上诗、书、画、印四艺皆精的艺术大师，其篆刻在 印从书出 印外求印 的思想上取法更为广泛，对近现代篆刻艺术的发展产生了巨大影响。黄牧甫、王福庵、陈巨来、齐白石、来楚生的篆刻艺术也都别开生面，在篆刻史上具有重要地位。 此系列丛书
