这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空
这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的 天雨粟，鬼夜哭 ，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和 永字八法 ，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
现在越来越多的人要写女书，女书的飘逸、清新、秀美、奇特，特别受到书法爱好者的青睐，女书成为一种时尚独特的文化工具。 那么何为依据？何谓标准？女书那样清纯，那样乡情。不是谁随意规定的，自封的。她属于女书的主人，属于这片土地。不是现代男人从外面随便找来 初学者 就可胡乱写出什么 通 来的，摇身一变就成了 标准 。在国际编码中，必须坚持以撰写女书的逝者遗文22万字穷尽性统计为标准，即以先人的女书为标准。在当地政府主持下，全体女书传人集体讨论，逐字认可。2015年国际编码日本松江会议上，排除干扰，全体专家全力支持，得以后通过。 国际编码实际上是一次国际性规范工作。这本小册子是科学与美的结晶！
本书为著名书法家卢中南的新小楷力作，卢中南先生的小楷清秀俊美，雅俗共赏，具有极高的艺术水准，能带给读者极大的艺术享受。每页小楷均附有释文对照，方便阅读。可供小楷爱好者及国学爱好者欣赏、收藏、临写、馈赠之用。
中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历*全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经 失传 的技法 从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
《卢中南小楷:宋词三百首》为著名书法家卢中南先生小楷力作，由卢中南先生根据上海古籍出版社出版的《宋词三百首笺注》（原中华上编版，1979年9月新1版）抄写。 卢中南先生的小楷清秀俊美，雅俗共赏，具有极高的艺术水准，能带给读者极大的艺术享受。每页小楷均附有释文对照，方便阅读。 本书可供小楷爱好者及国学爱好者欣赏、收藏、临写、馈赠之用。
17世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉曲学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为的作品。 此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为"迄今为止研究单个艺术家的*秀的著作之一"。 《傅山的世界》就是从傅山入手，去探讨这一时期书法之演变的。所以确切地说，这不是
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代 穷乡儿女 的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定 书法 ？又如何看待书法中的 经典 ？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通
斯宾塞体是全球公认*美的英文草书字体之一，连可口可乐logo也采用这种字体。在打字机出现前，斯宾塞体是美国*盛行的书写与记录字体，其笔画优雅流畅，日常书写舒服均衡，大写更带有丰富变化，装饰性强，适合发展个人风格的书写。 迈克 索尔是美国国宝级书法大师。本书是他多年的心血结晶，完整介绍了斯宾塞体的书写方式，包括蘸水笔的运用、前臂肌肉运用书写技巧、基础书画拆解分析，更详细说明每个字母的写法、斯宾塞独特的转笔，以及装饰大写的各种变化。本书为热爱英文书法的读者提供了向大师学习的绝妙机会。
这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时
《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别完全重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰： 述而不作，信而好古。 纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学史上层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》 蒐辑甚博 ， 间附己说，亦极典雅 ；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处， 细加补
该书运用字根偏旁组合的方法分析了《说文解字》收录的小篆，将汉字构件分为偏旁和字根两大类，而字根部分又依据字形造字原理分为 近取诸身 远取诸物 两大类，对篆书结字方法进行总结。此外作者根据篆书演变规律对部分常用汉字进行篆法组合，新收小篆8000余字，在书中以单列。 本书可供书法专业学生、普通书法爱好者，篆书、篆刻以及文字工作者参阅。
总有一些具有决定性意义的“瞬间”，会改变书法史的走向。这些带来变化的节点，可能是某位书法家、某件经典书法作品，或者是某件书法作品的某一点画、笔法、空间、结构、章法，乃至某种趣味。 《书写的形态：中国书法史的经典瞬间》在深入细致地梳理千年书法史的基础上，从中捕捉出了42个精彩的“瞬间”，继而对其相关作品的形式构成做细微分析，挖掘这些“瞬间”的重大意义和动人之处，探讨中国书法在历史长河中不断演绎的形态变迁。借此，读者不仅能领略到众多书法大家的卓然风采和经典书法作品的独特魅力，而且能够触类旁通地了解书法鉴赏，乃至整个书法史。
中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历*全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经 失传 的技法 从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传 和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。 本书收长卷《廉颇蔺相如列传》。此长卷为草书、纸本，纵三十二点五厘米，横一千八百二十二厘米，卷内钤"内府书印"、"绍兴"连珠印、"内省斋"、"秋壑图书"、"顾禄私印"、"欧阳玄印"、"项子京家珍藏"、"永瑆之印"、"诒晋斋印"等诸多印鉴。有专家评说，黄庭坚书写的这卷名文，其书法纵横穿插，活泼洒荡，笔势飘逸，转折流畅，是其入古出新的草书代表作。现藏于美国纽约大都会博物馆。
《十七帖》，书圣王羲之草书代表作，因卷首由 十七 二字而得名。此帖是小草书体的代表作，章法具有典型意义，风格冲和典雅，不激不厉而风规自远，绝无一般草书狂怪怒张之习，字里行间透出一种中正平和的气象。全帖行行分明，但左右之间字势相顾；字与字之间偶有牵带，但以断为主，形断神续，行气贯通；字形大小、疏密错落有致，真所谓 烟霞霹结，状若断还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。 含刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，外标冲融而内含清刚，简洁练达而动静得宜。《十七帖》原迹早已只字无存，仅有刻本及几件唐人临摹本单帖留存于世，其中以姜宸英本*为知名，被誉为 天下甲冠 。本书选用的版本是藏于日京都国立博物馆的宋拓本，人称上野本，原为清康熙年间姜宸英所藏。这件佳拓影响深远，*不足之处是缺少九行，并略残字，本书谨用藏
