《古代字体论稿》是启功先生多年汉字字体研究的杰作，其在1964年首次出版后，立即受到学术界的重视，其中的很多观点已成为后来文字学著作引证和立论的根据。随着汉字学研究的不断深入，字体问题在汉字研究中的学术地位日益重要，而这部书正是在这一背景下进行修订再版的。 启功先生以谦逊的治学态度，详细剖析了汉字字体的复杂演变过程，清理了种种缠杂不清的说法，提出了科学的结论。他的治学方法和独到观点不仅廓清了很多复杂的学术问题，梳理了汉字字体的发展历史，同时，启功先生的治学方法也给后学带来了不少启示。《古代字体论稿》为研究者和读者提供了全面系统的字体发展的文献资料。书中近百帧各历史时期的字体图版本身就是一幅美丽、形象的历史长卷。
古代书论篇目甚多，为便于学习，《历代书论名篇解析》选择了自汉代至清末的历代传统名篇33篇，着重从书法的功用地位、本质特征、技法原理、创作规律、个性风格、审美追求、批评鉴赏以及学书方法等方面，概括其基本的书学主张，阐释其主要理论贡献，以期体现中国书学总体的发展进程与思想脉络。 本书的观点，为笔者王世征在高校书法专业多年从教过程中，不断学习(包括当代有关专家的论*)、深入思考的心得体会。
《王铎尺牍》为历代名家尺牍精粹中的一本，收录了王铎的部分代表性作品，并附释文及综述文章、后人评论。我们精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，这更有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。 本书适合不同层次的书家、书法爱好者临摹、学习。本书装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。
本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。
本书是《小篆习法举要》的增订版，主要讲解如何习小篆的知识与方法。内容包括：以深刻的理论为基础，从造字、字形意的变化入手，帮助读者首先了解篆字的特点和形成，形象生动地讲述小篆的形与意；举例讲解习篆字时的笔顺规律和特殊字的笔顺安排；为学习篆字的读者推荐并分析临习范本；列举出常用的篆字加以说明。本书知识性和实用性都很强，对习书法和篆刻的读者有很大助益。
《和青年朋友谈书法》称得上是一本 大师小书 ，本书汇编整理了书法家沈尹默论述书法之道的文章，结合亲身体验谈论书法练字的规范和法则，深入浅出，亲切直白。同时本书选配部分沈先生的代表性书法作品，以及沈先生提到的名家作品图影，便于读者对照临摹，十分珍贵且实用。
书法篆刻工具书系列 是为喜好中国传统书法篆刻艺术的读者编撰的一套工具书，具有较强的实用性和艺术性，适用于书画家、篆刻家及书法爱好者案头使用。 本系列丛书共包括八本：《常用字书法六体字典》《常用篆书书法字典》《常用鸟虫篆书法字典》《甲骨文书法字典》《常用金文书法字典》《简牍帛书书法字典》《常用章草书法字典》《常用汉印书法字典》。这几部字典主题鲜明，各有特色，选字起点高，艺术性强，内容丰富，具有较强的实用性，适用于书画家、篆刻家及书法爱好者案头使用。 汉印，一般指汉代的印章。但汉印作为完整的体系，也包括三国、两晋、南北朝时期的官、私印。此时期的印章制度与制作不断完善、丰富，其形制、类别及艺术成就等方面都达到了后人难以企及的高度，成为典范。因此，以《汉印分韵》作为蓝本的《常用汉印书
书法篆刻工具书系列 是为喜好中国传统书法篆刻艺术的读者编撰的一套工具书，具有较强的实用性和艺术性，适用于书画家、篆刻家及书法爱好者案头使用。 金文是指商周青铜器上或铸或刻的铭文，学术价值和艺术价值非常高，当代书法篆刻家多有学习、借鉴及应用。我们参照已出版的金文资料，选编了这本《常用金文书法字典》，列入 书法篆刻工具书系列 丛书之一。 本字典共收录2427字，按照笔画顺序排列，每个字头下显示对应的金文图片。因金文图片出自不同的青铜器，在书前将器名分为32组，并在书内每个图片下标注相应的器名序号，以方便读者阅读、学习和考证。可以说，本书选字起点高，法度好，艺术性强，非常实用。
石鼓文，先秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。发现于唐初，共计十枚，高约三尺，径约二尺，分别刻有大篆四言诗一首，共十首，计七百一十八字。内容*早被认为是记叙周宣王出猎的场面，故又称 猎碣 。宋代郑樵《石鼓音序》之后 石鼓秦物论 开始盛行，清末震钧断石鼓为秦文公时物，民国马衡断为秦穆公时物，郭沫若断为秦襄公时物，今人刘星、刘牧则考证石鼓为秦始皇时代作品。石鼓刻石文字多残，北宋欧阳修录时存四百六十五字，明代范氏天一阁藏本仅四百六十二字，今之 马荐 鼓已一字无存。原石现藏于故宫博物院石鼓馆。
《中国书法简史》是新中国成立后一部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。《中国书法史》被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984—1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为“*受欢迎连载”之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 《中国书法史》把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以“意象”思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使
集字已成为一种较为便利的学习、创作书法的方式。这是一本内容丰富的书法集字字帖，包含100件宋诗作品。每件作品附有释文、并且各字形注明出处，打破书家限制所集而成。每篇印刷精良，*限度保持字形的原汁原味。书中所集字所成之篇，既可直接临写成完备的书法作品，也可参照解析文字和字形出处，举一反三、触类旁通，获得创作的灵感和启发，可作为品质上佳的创作参考书。
作者自足于自身创作实践，分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式，章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方，作者以先章法、次结体、*后点画的次序，以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异，对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外，作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的 书文合一的图式斗方 的创作探索。
《百代书迹：中国书法简史》主要围绕中国书法史中书家、作品、事件、时代等来展开。该册从文字的产生和汉字的起源，一直到当代书法展览制度对书法发展的影响，在数千年的汉字和书法发展进程中，以时间为线索，遴选出102个具有代表性的问题，涉及著名书家的作品、风格、历史地位和贡献，重要的书法史事件及其历史影响，书法的生成原因及其特色，同时注意到书法与历史文化之间的互动，试图给读者提供一个脉络清晰、有视角、有深度的书法简史。
书法知识千题共分为书学、书论、书史、书体、碑帖、技法、器用、篆刻八个部分。相较于同类书，更为全面、系统。内容紧跟学术前沿，确保不遗漏近期新研究成果。书中提出的问题针对性强，都是我们在书法学习中最常遇到的问题，比较适合书法初学者及书法爱好者学习，从而进一步提高学习者的书法理论水平，沿着一个正确的方向走下去。书中内容采用图文并茂的形式，更加生动和活泼。
