任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今,跨越近40载的岁月长河,游戏持续推陈出新,构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界,引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程,还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章,旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝,也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书,就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。
本书是一本电影编剧通用教程,它将故事的结构分解为八大要素,用这八个要素之间的紧密配合来描述剧情的基本结构。本书给出了一种故事结构的技术规范,取名 果壳编剧技巧 。 关于故事结构的书籍一般有两种,一种侧重情节,另一种侧重角色性格成长弧。本书作者认为,在*出色的剧本中,这两种结构应完美地融合在一起。本书主要通过案例解读提出一套系统的方法,让你领悟为何有些剧本可以扣人心弦,而有些大片却遭遇票房惨败。 本书分为四大部分,*部分用案例分析的方式指出了99%的业余编剧的问题所在,比如对角色性格、故事驱动等问题的理解缺失,并给出了解决方案;第二部分是 果壳编剧技巧 以及 果壳技巧图 的使用说明,同样用案例展示了如何设置困难、推动故事,逐步介绍了八个要素是如何分别在故事的各个阶段发挥作用的;第三部分展示了
本书为电影《雄狮少年》绘本版。生动地描绘了主角阿娟的成长历程。阿娟是一个出身贫寒的孩子,生活在社会的底层,面对着种种生活的艰辛和挑战。尽管如此,他内心充满了对舞狮文化的热爱,这份热爱成为了他生命中的一束光,照亮了他前行的道路。阿娟的故事充满了励志的色彩。在成长的道路上,他不仅要面对来自同龄人的霸凌和鄙视,还要承受家庭的重压和不幸。每一次跌倒,他都凭借着坚韧不拔的精神重新站起来。 病猫 可以变成 雄狮 吗?
阿涅斯 瓦尔达,是大胆无畏的影坛先驱,也是常青的 新浪潮祖母 ,更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的 电影之魂 。她的创作生涯超过60年,90岁高龄之际仍在进行新的尝试,影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说,瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集,收录了1962 2008年间她接受的21次采访,涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品,涉及她与 新浪潮 、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中,我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意,她对电影的热情从何而来,为何总能从日常中捕捉生活的奥秘,并 在不可能的地方发现美 ,而作为边缘的艺术家型导演,瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩,她从创作和人生中获得了何种满
本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书,强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合,而是要运用结构和段落的组织,通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素,创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章,系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容,帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时,作者借用影视剧作领域的成熟理论,如三幕结构等,指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外,本书不局限于电影剪辑范畴,还鼓励读者运用类比思维,将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔接,书中给出了详尽的指导,包括音乐风格的选择、音乐与画面信息点的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧,通过实例解析了音
电影发展史上所有的宣言性文件都收录进来,除了个别不适合收录的。这是世界电影史的发展历程中的重要文献,也塑造和引领了世界电影的发展。 新迷影丛书 李洋 主编 《宽忍的灰色黎明 法国哲学家论电影》 米歇尔 福柯 等著 李洋 主编 《要么去爱,要么孤独 法国哲学家论电影续编》 阿兰 巴迪欧 等著 李洋 主编 《电影的魔幻现实主义 英美电影文选》 弗里德里克 詹姆逊 等著 李洋 主编 《电影的透明性 欧洲思想家论电影》 西奥多 阿多诺 等著 李洋 主编 《历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究》 埃米尔 库斯图里卡 等著 李洋 主编 《嘲讽在静默中冷却 欧洲电影大师访谈与研究续编》 罗伊 安德森 等著 肖熹 主编 《现代性的视觉政体 西方视觉现代性读本》 马丁 杰 等著 唐宏峰 主编 《酒吧里
本书是一本故事创作指南,旨在帮助作家、编剧等掌握故事开发、叙事技巧、问题解决以及市场营销的关键要素。 全书通过 故事之源 叙事与结构 情节和人物 故事创作过程 故事分析和难题解决 作者之日,推销之时 访谈 淡黑 8个部分告诉读者好故事的编剧原则和技巧是什么。每个部分聚焦故事创作的不同方面,从故事的灵感来源到叙事结构,从角色塑造到创作流程,从故事分析到解决创作中遇到的难题,直至最后的市场推广策略,本书提供了详尽的指导。 对于任何想要将创意转化为广受欢迎的故事的创作者而言,本书都是一本不可或缺的参考书,它不仅提供了理论知识,更充满了实践智慧。无论你是初学者还是经验丰富的作家,都能从本书中获得新的启示,提升自己的故事创作水平。
电影《教父》的制作过程和电影本身一样具有戏剧性。多年来,关于电影幕后的一些故事流传着许多版本,看似令人信服但有时自相矛盾。本书作者西尔与导演弗朗西斯 福特 科波拉和几位迄今为止沉默的知情人士进行了广泛的新对话,并收集了演员阿尔 帕西诺、詹姆斯 卡安、塔利亚 希雷等人对这部电影的洞见。 除了电影制作中常见的复杂因素外,《教父》的创作者还必须与各方势力进行博弈。在这部电影的制作过程中,拍摄许可一度无故被吊销,作家马里奥 普佐与歌手法兰克 辛纳屈大打出手,制片人艾伯特 鲁迪的车被人做手脚 正如西尔所指出的,这是一部开创性的电影,拯救了派拉蒙电影公司,造就了一代电影巨星,使潦倒不堪的作家马里奥 普佐一举成名 本书记录了一个生动而完整的故事,讲述了一部杰作是如何制作的。本书献给所有热爱电影的人。
本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系,涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的 22 个要点。 彼得 马翰(Peter Markham)总结了他 17 年的电影创作研究生教学经验,以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历,展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧背后,影视创作者是如何将剧本中戏剧性叙事元素的严格分析应用于他们的创作理念的。本书结合对故事、前提、主题、类型、世界 / 设定、基调、结构和关键影像等基本要点的研究,引入介绍创作者不太熟悉的文化、社会和道德画卷、叙事视角、观众的旅程等概念,并以2014年美国纽约翠贝卡电影节评委会奖提名电影短片《格格不入》的剧本为例,将每一章的见解应用到此案例研究中。 本书是有抱负的导演想要了解如何解读剧本
本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间,让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段:故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案,以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容,即 10分钟 写作工具和练习,帮你完成写作,每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧,但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。 10分钟 练习之后,是 恭喜你 ,总结你在这一步取得的进展。你也会不时看到 10分钟课程 ,这是快速地提炼和阐明电影剧本理论或常见的剧作语言。 如果你正好想开始一个新项目,我建议你紧跟本书学习从概念到剧本的内容。即使你已经写好了剧本或试播集,你也能从中找到帮助你梳理剧本大纲的工具和
《编剧路线图:推动故事发展的21个关键问题(电影篇》不是告诉你如何写一个好的剧本,而是告诉你伟大的剧本是如何写出来的。作者将带你深入到当今一些杰出的编剧的思维和写作过程,你将了解到他们的剧本为什么那样写,看看伟大的作品到底从何而来。对于有兴趣写剧本的人,或者对电影制作感兴趣的人来说,这都是一本之书。《编剧路线图:推动故事发展的21个关键问题(电影篇》可以引导你在编剧的过程中,始终走在正确的路线上,并到达终点:完成一部充满惊奇、唤起情感共鸣,并且为电影市场准备的剧本。避免剧本写作时常常遇到的错误转折、死胡同、情节漏洞以及其他障碍。本书作者尼尔 朗道(Neil Landau),是好莱坞编剧和 剧本医生 ,向你提出了写剧本时的21个问题,帮助你确定故事结构,深化人物的性格曲线,加强利害冲突,增加悬念,以及
电影故事的表现形式从未象今天这样丰富过,成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机,即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而,拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧,却是无法找到数字化的替代品的。本书将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤,这是一本创作视觉化影片脚本的指南。 书中阐释并检验了分镜头脚本创作的艺术和技巧,同时展望了其前景。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解,作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 比较本书的前一个版本,本版次包含的新内容有: ? 视觉叙事中色彩的应用 ? 与动画制作、新媒体和视觉效果中先期视觉化技术有关的新访谈 ? 附录的修正和拓展
在媒介融合的浪潮中,电影与电子游戏不断相互渗透与融合,逐渐形成 电影 电子游戏 的跨媒介场域。本书基于媒介间性,强调文化视野下电影与游戏在媒介内容与形式上的互动,从单一的技术融合转向考察媒介关系的社会属性与文化意义,重新审视媒介艺术与媒介技术之间的平衡与制约关系,旨在为电影与游戏的融合发展提供新可能与新观点。
本书收录了西方电影和媒介研究学者关于后电影(post-cinema)的十五篇代表性论文,作者包括托马斯 埃尔塞瑟、西格弗里德 齐林斯基、弗朗西斯科 卡塞蒂、帕特里夏 皮斯特斯、史蒂文 沙维罗等。 后电影 可被理解为对21世纪电影新形态、新发展、新问题进行理论化的一种命名,它聚焦于21世纪的媒体如何帮助塑造和反映新的情感形式。后电影理论的建构者人数众多,且表达出几乎完全相同的问题意识,即数字时代对电影制作和电影研究的影响。
人工智能作为当下科技创新的前沿领域,也为电影创作打开了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发,大胆想象,描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了,产生了自我意识,Ta会想些什么?我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢?本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度进行思辨,带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容,适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。
本书将告诉你一切成功故事的起点:作品质量为王。创造精彩绝伦的故事,然后引人入胜地把它讲出来,那么其余事情就很简单了:根据市场规范把故事拿到市场中,你的作品会得到出版甚至拍成片子。 全书通过 故事之源 叙事与结构 情节和人物 故事创作过程 故事分析和难题解决 作者之日,推销之时 访谈 淡黑 七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说,本书都是一本值得阅读的书籍。
本书通过精美的插图、浅显易懂的语言,为你讲述动画创作前的编剧、角色设定,创建故事板的方法与技术。剧情是动画片*重要的一部分,本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同,以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧,并收录了从未公开的作者对3 位*动画角色设定大师的工作访谈,可使读者在掌握知识的同时,更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师,也可以作为相关院校的动画教材。
本书基于现有的网络小说IP改编的国产电影为实际案例,围绕网络小说IP电影改编中价值转化和扩展的逻辑展开,对IP概念进行重新阐释和理解,对网络小说IP的生成、改编、转化的纵向发展逻辑进行阐述和规律性分析,同时,由从较为宏观的角度,对其生产逻辑进行论述。最终,基于以上研究结果,对网络小说IP电影改编的发展现状进行反思,并提出对未来趋势的预估。
卓别林与希特勒于同年同月出生,生日仅相差四天。两人的才能与思想在历史的长河中相互撞击,各自形成巨大的漩涡。 卓别林在纳粹入侵波兰之后开拍《大独裁者》,在希特勒踏进巴黎的第二天完成了最后一幕的演说。他们虽从未谋面,但在媒体宣传和个人形象经营上却陷入了长久的厮杀。最终喜剧大师从一位世间少有的演说家手中,将他的 武器 夺了过来。希特勒荒唐无稽的野心崩溃了,卓别林的幽默却长存世间。 本书作者依据卓别林家族私藏的拍摄花絮资料,以及卓别林本人将近一万页的手稿、工作日志、往来信件等,还有近年才被发现的新史料,为大家揭开影片《大独裁者》的拍摄始末。
本书围绕 如何在家中打造梦想中的录音室 主题,帮助普通人仅凭很少的声学设计原理基础,以零成本或低成本改造房间、改善室内声学环境,从而获得专业级别的录音音质。 全书分为三个部分。部分是声学和声音控制(第1 ~ 6章),包含声学定义、反射声控制、低频下限、黄金三要素、声学处理和声学误区;第二部分是工作室声学处理(第7~ 13章),讲解了如何选择房间作为工作室、新手人门、工作室的布局和声学材料、零成本的家庭工作室方案、理想的家庭工作室声学设计方案、噪声控制和隔声;第三部分是工作室声学设计系列案例展示(第14~ 19章),收录了家庭办公室、地下室、卧室等多种类型的优秀设计案例。 本书通俗易懂、案例丰富、实用性强,是音乐人或视频创作者低成本打造属于自己的录音室的 一本通 。本书适合作为高校音乐、录音艺术、播音主持、影视等
大卫 林奇是享誉国际的美国导演,多次荣膺国际电影大奖,留下了诸多影史经典。他擅以独树一帜的影片风格探究人性幽微,引领观众深入神秘而富有力量的潜意识世界,展示现代人焦虑郁闷的精神症候。 在本书中,大卫 林奇回顾了四十余年的电影创作生涯,涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰》等代表作品台前幕后的故事,真切展现了林奇的电影与人生。在林奇看来,每个人都是心的侦探,最迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把握的部分。
本书为北京市社会科学基金项目获得优秀结项的研究成果,主要探讨影视改编和系列片的艺术特征与文化价值。具体论及四个方面:1. 与IP转化相关的产业规律;2. 对IP进行影视改编的创作规律;3. 系列片在世界观架构方面的普遍规则;4. 系列化的角色以及由角色驱动的类型叙事。本书兼顾学理性和趣味性,既可面向影视专业的学生、研究者、从业者,提供文化研究的思路,也可作为影视爱好者的兴趣读物。
作为国内历史久、规模*的电视教育机构,电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目 均在电视学院得以成功举办。在这些活动中,如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中,在灯光彻夜不息的编辑室中,我们取得了丰硕的成果。 总之,本套丛书是实践心得、技术知识、专业技巧的结晶。既可用作广大在资助学生的教材,又可用于电视从业人员的培训与进修。 作为这套丛书编委会的主编,我衷心希望读者能认可这套丛书,并与我们一起分亨欧美影视制作前沿的*实践成果。