本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间,让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段:故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案,以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容,即 10分钟 写作工具和练习,帮你完成写作,每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧,但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。 10分钟 练习之后,是 恭喜你 ,总结你在这一步取得的进展。你也会不时看到 10分钟课程 ,这是快速地提炼和阐明电影剧本理论或常见的剧作语言。 如果你正好想开始一个新项目,我建议你紧跟本书学习从概念到剧本的内容。即使你已经写好了剧本或试播集,你也能从中找到帮助你梳理剧本大纲的工具和
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会:以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔,往往不限于某部影片,而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂,对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。 书中插入大量影片镜头截图,每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析,使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧,堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近500幅插图贯穿其中,便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者,如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等,译稿准确流畅,影响深远,被北京电影学院列为书目,更有人盛誉此书 开启了中国电影新的时代 。
本书由十四篇访谈组成,是 中国新媒体艺术教育20年 项目同名图书的卷,旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理;以艺术教育工作者个体为中心,注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系;围绕学院新媒体艺术教育展开,包括学院内外的相关艺术教育实践;涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科,同时对相关学科概念进行辨析;以口述历史和田野调查的方法推进,以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现;强调独立的学术研究立场,试图为中国未来新媒体艺术教育提供一种参考。
本书将告诉你一切成功故事的起点:作品质量为王。创造精彩绝伦的故事,然后引人入胜地把它讲出来,那么其余事情就很简单了:根据市场规范把故事拿到市场中,你的作品会得到出版甚至拍成片子。 全书通过 故事之源 叙事与结构 情节和人物 故事创作过程 故事分析和难题解决 作者之日,推销之时 访谈 淡黑 七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说,本书都是一本值得阅读的书籍。
邪典电影(cultfilm)在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名,但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪,历经近百年的发展,在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ,电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失,反而已渗透到电影产业,甚至日常生活之中,成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究,这是一个新的研究框架,与之相对应的是主流电影文化,即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察,探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述,观察其是如何在特定的时期显露出来,如何得到身份确认并被贴上标签,如何历经发轫、高峰和衰落,并 终
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中,揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中,作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论,讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴,展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间,涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外,作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下,本书引出了一个问题 新媒体 从何而来,又如何为我们打开了前所未见的世界? 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书,曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作,用深入浅出的笔触,告诉我们影视传播的手法,并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来,本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象,组成了一道全球电影人的经验光谱,其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析,新颖独到的见解,呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构,其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明,再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表,让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识,从而真正地“认识”电影。
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的 黑色电影 ,却拥有一个浪漫的法国名字 Film Noir 。而事实上,黑色电影却几乎与 罗曼蒂克 无缘。提起 黑色电影 ,蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影 关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片,但詹姆斯 纳雷摩尔亦向我们指出: 黑色电影 这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾,它是一份重要的电影遗产,也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般,詹姆斯 纳雷摩尔抽丝剥茧,深挖数十部经典影片,包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》, 新黑色电影 《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》,以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》
贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离,是中国第六代导演领军人物。 本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈,以年代为序,集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影,也是贾导电影人生的梳理与总结。书中,贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历,分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念;记录各个创作时期对电影的探索与思考,对于社会、现实的关怀和反思。 通过访谈文字,我们可以也看出贾导对电影美学、创作理念等的见解,对电影形式的探索,更可见一代电影导演的成长之路。
这是一本关于导演工作的开创性著作,自出版以来一直被奉为 行业标准 ,帮助无数有抱负的年轻人找到了创作方向。本书基于麦肯德里克在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图,由保罗 克罗宁精心编辑整理而成。全书分为戏剧结构和电影语法两部分,深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来,以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事,旨在帮助学生掌握这个时代所需的读写能力 用影像交流的技能,并运用到拍摄实践中。
本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系,涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的 22 个要点。 彼得 马翰(Peter Markham)总结了他 17 年的电影创作研究生教学经验,以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历,展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧背后,影视创作者是如何将剧本中戏剧性叙事元素的严格分析应用于他们的创作理念的。本书结合对故事、前提、主题、类型、世界 / 设定、基调、结构和关键影像等基本要点的研究,引入介绍创作者不太熟悉的文化、社会和道德画卷、叙事视角、观众的旅程等概念,并以2014年美国纽约翠贝卡电影节评委会奖提名电影短片《格格不入》的剧本为例,将每一章的见解应用到此案例研究中。 本书是有抱负的导演想要了解如何解读剧本
本书是一本面向VR电影制作者、专业学生的实践技术手册,但是本书的特点不是单纯的介绍虚拟现实电影制作的技术发展,而是结合作者自身实践经验,为虚拟现实电影制作者们提供虚拟现实电影制作的全面指南。本书从VR技术的历史,虚拟摄像头、游戏引擎和互动VR,VR叙事的基础,实景VR拍摄技术,VR后期制作及视觉效果等角度全方位介绍VR电影制作全流程,并且采访包括艾美奖得主 Felix Paul等多位VR领域专家,并结合作者自身VR电影拍摄实践经验,具有很强的专业性与实用性。
弗朗索瓦 特吕弗的电影以一种无关陈词滥调、与任性的虚无主义截然不同的顺从感记录了生活的灰暗和平淡,叩响了无数人的心门。而在作为新浪潮电影大师成名前,特吕弗已是著名电影评论家,他的影评内容丰富、个性鲜明、不拘一格,展示着他对电影的独特见解。 《我生命中的电影》是特吕弗亲自编选的影评集,囊括了百余篇文章,向自默片以来的诸多电影英雄致敬。见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动,展示着他对电影的巨大热情与其磅礴的生命力,为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了手的翔实资料。
塞尔吉奥 莱昂内是意大利黄金时代大师级导演,意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话,几乎以一己之力改写了西部片的历史,打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 塞尔吉奥 莱昂内是意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话,几乎以一己之力改写了西部片的历史,打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 《西部往事:莱昂内谈电影》以法国电影学者诺埃尔 森索洛与莱昂内十余年的友谊为基础,在对谈间诚挚地还原了莱昂内的电影人生。他的博学、深刻和幽默在这本谈话录中俯拾皆是,诸多幕后细节、影坛逸事也悉数登场。本书是莱昂内一生导演历程与人生之路的珍贵总结,也是回顾20 世纪欧洲电影和美国类型片发展史的绝佳资料。
卓别林与希特勒于同年同月出生,生日仅相差四天。两人的才能与思想在历史的长河中相互撞击,各自形成巨大的漩涡。 卓别林在纳粹入侵波兰之后开拍《大独裁者》,在希特勒踏进巴黎的第二天完成了最后一幕的演说。他们虽从未谋面,但在媒体宣传和个人形象经营上却陷入了长久的厮杀。最终喜剧大师从一位世间少有的演说家手中,将他的 武器 夺了过来。希特勒荒唐无稽的野心崩溃了,卓别林的幽默却长存世间。 本书作者依据卓别林家族私藏的拍摄花絮资料,以及卓别林本人将近一万页的手稿、工作日志、往来信件等,还有近年才被发现的新史料,为大家揭开影片《大独裁者》的拍摄始末。
本书是电影《独行月球》的官方幕后全纪录,由开心麻花团队对这部电影的诞生始末进行了深度复盘,以幽默的风格回顾了从筹备阶段、开机拍摄到后期制作,欢笑与汗水齐飞的创作历程。
本书是由澳大利亚导演杰弗里 迈克尔 贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍,是世界上*本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住 场景转换乃电影艺术核心 这一概念,介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。 全书按照场景转换的实践手段划分章节,读者可以从第1章开始阅读,也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时,本书还附有上百部电影的实例与插图说明。 本书不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读,对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的书籍。
这是一本面向当下电视剧、网剧创作的实战教程。全书分为基础知识、全流程指南和编剧生存技能三个部分,紧扣国内行业现状和平台需求,手把手带领读者从每一步细节入手,大到长篇故事的结构布局,小到字体标点规范、分集分场技术要领 逐项击破,直至通关完整流程。 本书特色在于聚焦国产剧的本土经验,精心选取来自成熟编剧的一手案例,收录《无证之罪》《好的我们》《女医 明妃传》等优质剧集的拍摄前定稿剧本(节选),从中读者可以直观地了解梗概、大纲、人物小传、剧本的样式与标准。另附有业内人士访谈实录,披露制片方的真实需求、集体创作模式、IP改编方法等从业经验,为新人入行提供助力和参考。
大卫 林奇是享誉国际的美国导演,多次荣膺国际电影大奖,留下了诸多影史经典。他擅以独树一帜的影片风格探究人性幽微,引领观众深入神秘而富有力量的潜意识世界,展示现代人焦虑郁闷的精神症候。 在本书中,大卫 林奇回顾了四十余年的电影创作生涯,涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰》等代表作品台前幕后的故事,真切展现了林奇的电影与人生。在林奇看来,每个人都是心的侦探,最迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把握的部分。
《After Effects CC影视特效设计与制作案例课堂(第2版)》基于After Effects CC 2017影视视频制作软件,精心设计了130个案例,由优秀的视频动画教师编写,循序渐进地讲解了使用After Effects CC制作和设计影视作品所需要的知识。全书共分15章,讲解After Effects的基本操作,关键帧动画,蒙版与遮罩,3D图层,文字效果,滤镜特效,图像调色,抠取图像,音频特效,光效和粒子的制作、水墨特效、节目预告、婚礼片头、制作产品广告、电影片头的制作等内容。每个完整的大的项目都有详细的讲解,使读者技术掌握得更全面,水平提升得更快。 《After Effects CC影视特效设计与制作案例课堂(第2版)》采用案例教程的编写形式,兼具技术手册和应用专著的特点,附带的DVD教学光盘如同老师亲自授课一样,讲解内容全面、结构合理、图文并茂、案例丰富、思路清晰,非常适合After Effects的