任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。
这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的 代表作大赏 ：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。 为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。
本书探索了如何在小型工作室环境中运用那些成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业出版级质量的混音效果。对那些充满热情且急切希望进入专业混音领域的初学者而言，这是一本切实有效的入门指导书。借助上百位著-名工程师的混音秘技，本书将带领初学者一步步进入混音的世界，从简单的均衡、动态处理到高级的频率动态处理和其他神奇的效果，为*家逐步揭开混音的神秘面纱。
本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。 本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。
本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域 数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开，每章后面附有小结、思考题，有助于读者全面、透彻地理解本书内容。
本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界一流的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面 摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。 你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特 布朗（Garrett Brown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻 有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导
《城市之光：世界电影地图美洲卷》一书以美国、加拿大、墨西哥、阿根廷和巴西等美洲主要国家为对象，尤其以美国好莱坞为重点，以城市为线索，梳理了美洲的电影发展历史，绘制成一幅美洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现美洲著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。 《荣耀之影：世界电影地图欧洲卷》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象，以法国电影为起点，以城市为线索，梳理了欧洲电影的发展历史，绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现欧洲著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。 荣耀之影 既表达了电影诞生在欧洲，也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀，同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视
《多重话语空间下中国形象的权力场域：以纪录片为考察对象》由中国形象的话语生产机制入手，将中国形象置于官方、民间和西方多重话语空间下的权力场域之中，阐述官方纪录片、民间纪录片和域外纪录片所形成的三角关系中的话语构成与权力关系，并探究纪录片与中国形象的话语策略与传播机制问题。从思路上讲。**，不再单纯地分析、总结中国形象的特征，或者基于某一立场的，对于中国形象误读的批判．而是集中于对中国形象背后权力场域和话语张力进行分析；第二，文本分析与议题分析相结合，除了文本分析，还选择三峡、西藏、域外电影节等具体议题和形象符号进行微观分析，以使中国形象在多重话语空间下的权力关系和意识形态属性能够更加清晰地显现。
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以 道德感 、 个人感 、 漂泊感 、 现实感 ，指代各个阶段表现在电影中的当代中国 情感结构 的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的 政治世界 与 生活世界 辩证博弈，这一关系构成了分析 情感结构 的核心逻辑。
《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体，重点聚焦于服装表演的演出设计创意，紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节，全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特点与规律，阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法，对国内外各知名品牌历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展开图片说明和文字分析，帮助服装表演爱好者和从业者对 服装表演策划与编导 形成直观理解和深层次认识，提高实际策划、操作和完成服装表演的能力；并能在策划过程中，赋予服装表演合理的商业价值，提升其作为一门特殊的表演
本书是北京电影学院管理学院院线经营管理专业方向设立以来的优秀毕业论文集。书中的每篇 文章，都是在教师们面传心授，同学们不懈求索地努力下得以*终呈现。这本论文集是本专业学生对入学以来专业知识学习经历的全方位总结，也是管理学院院线经营管理方向教学成果的集中体现，当中包含了我们每一位教师与同学之间教学与求学生涯的宝贵回忆。
以“迷”与“反迷”的行为特征与群体结构为研究对象，并将其作为一种亚文化现象与媒介消费现象，深入探讨新媒体空间的信息传递方式及其对“迷”行为的影响，特别关注“迷”与“反迷”群体的形成过程、“迷”行为与新媒体消费之间的关系，以及在文化生产过程中的积极与消极意义。
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获。 阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以*单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。
本书是一本实用的动画速写指南，书中包含300多个彩色图案示例，展示各种绘图风格和绘画技巧，揭示出草图如何为电影和动画艺术作品奠定基础。本书由两个部分组成：*部分绘画与速写技巧主要基于技能的培养，共有使用简单的形状、正确看待、人物与动物绘画、景观绘制、捕捉动作五个章节；第二部分设计与发展主要讲述实际的案例与练习，包含构思发展、角色发展、布局与背景设计三个章节。同时，每一章节都会有一个自由发挥的绘画任务来促使你练习，并帮助你看到自己的进步。
内容简介 本丛书谈电影而不止于电影，其勾连哲学、史学、社会学等多个人文学科，整合思想资源，深掘边缘文献，是一套难得的电影理论文丛。本书精选了鲁道夫 爱因汉姆、西奥多 阿多诺、齐格弗里德 克拉考尔、恩斯特 布洛赫、格奥尔格 卢卡奇、巴拉兹 贝拉、乔吉奥 阿甘本等欧洲哲学家、思想家撰写的电影文献21篇。
这是一本集结了电影制作技术领域各位专家编写的全面实用的工具书，同时也是从电影的科学、技术和工艺三个层次来进行的一次对电影的解构。全书分为三个部分：*部分是学习掌握电影技术所需的数理基础知识，第二部分涵盖了电影和相关视频技术的各个分支，第三部分是现代电影制作工艺中基本流程和工序的技术内容。读者可以根据自己需求知识的深浅和范围来查找自己所需的相关基础知识和技术概念。 全书辅以词典般详尽的目录、中英文技术词条、海量全彩印刷的插图、丰富的图表及实例，对于学习影视专业和热爱电影制作的人，是一本图文并茂、百科全书式的技术手册。
本书从8个关键的传统艺术观念入手，揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生？这些概念具有哪些层次的涵义？它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节？以及随着历史语境的变化和艺术的演变，这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的，艺术思想也是复杂多样的，我们本着不强求定于一尊的态度，在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华，将它们汇集和梳理出来，这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示，从而有助于呼唤传统艺术精神的复归，有利于当代国人借助艺术这一广阔的平台，在民族艺术的熏陶下，丰富自己的精神世界，摒弃沉湎娱乐的态度，安顿我们的精神生活。
随着科技的迅猛发展，人们获知信息的途径也经历了翻天覆地的变化，从传统的电视、报刊、户外、广播等媒介转移到以互联网为代表的数字技术平台的新媒体上，除了网络平台，还有楼宇视频、手持视频和网络及时通信群组等多种信息传播平台和工具。人们可通过互联网去了解和获取想要知道的一切，这种被称之为“第五媒体”的新媒体正在以互联网为标志逐步吞噬占据传统媒体的份量。在新媒体迅速发展时期，越来越多的企业也改弦更张，将品牌推广转向新媒体。这种情形下，品牌形象系统设计显然具有了新的意义和内容。新媒体与传统媒体*的区别在于传播状态的改变，即由传统媒体的一点对多点转变为多点对多点传播。本书在讲述设计方法的同时，进一步讲述新媒体对品牌所产生的重要性，从而让读者把握形象系统设计理念。
好莱坞电影风靡全球，其中蕴含着怎样的成功秘诀？作者分析了自1960年以来好莱坞电影在艺术和技术上的发展和变化，着重分析了那些好莱坞电影叙事中的经典法则，从票房大片到独立影片，那些好莱坞叫好又叫座的电影，它们拥有着怎样的故事与风格。 大卫 波德维尔认为，在大制片厂时期创立的视觉叙事法则，即使到了今天这个浮躁、膨胀的大片时代，依然鲜活有效。他分析了众多好莱坞影片，从浪漫喜剧如《甜心先生》《真爱至上》到更为深沉的作品如《美丽心灵》等，对好莱坞叙事法则的传承与延续进行了追溯。本书涉及范围横跨四十余年，在考察经典佳作的同时，如《美国风情画》和《教父》系列，亦对商业上大获成功的影片进行解析，如《虎胆龙威》《指环王》。好莱坞电影人是如何创造了这样一套充满活力又富于智慧的电影叙事传统，至今仍然
