本书收入芦苇和王天兵的四次谈话,将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体,既有普适的编剧法则又有实战教训,还有对电影经典的案例分析,除了深入探讨类型与艺术关系之外,还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析,包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体,又有可操作性,可以当成一部编剧教程。作为创作示范,书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。 一个生于二十世纪五十年代的普通中国人,既没有世家出身,也没有专业学历,他是怎样成长为一个*的电影编剧的?通读后,读者会得到答案,而且会发现创作可教、创作可学,也许还会跃跃欲试,有信心完成一部电影剧本。
本书以图文并茂的形式,通过海量的电影海报,介绍世界电影史上不同阶段的优秀电影作品,展开了一场影史漫谈。 本书先介绍了默片年代与叙事的发展、好莱坞黄金时代的制片厂经典、伊灵制片厂与20世纪40年代英国电影复兴、好莱坞制片厂的衰落和与电视的抗争,然后介绍了欧洲、拉丁美洲、亚洲、大洋洲和非洲电影的发展,接着介绍了60年代英国电影发展状况、好莱坞重返巅峰及80年代以来的世界电影,最后介绍了动画电影的发展情况。 本书适合电影海报设计师、电影文化爱好者及广告宣传领域从业人员学习和参考。
本书为新手导演提供了基本的概念和技术,包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本,引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素,并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始,系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念,并以希区柯克的《美人计》为例,展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用;随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本,并展示了如何对剧本进行视觉化设计,拍摄成影片;其后通过具体的剧本案例,分别讲解了如何导演动作场景、叙事场景;最后对《楚门的世界》《八部半》《花样年华》等十多部影片进行了具体的分析。 本书不仅适合作为影视编导等专业师生的导演入门教材,也适合初入影视传媒行业的策划、编剧、导演、制片人等系统学习导演方法,
典藏版内容简介 朝发夕至,路上十年 孙玉胜是《东方时空》的创办者,本书回忆了《东方时空》《焦点访谈》《新闻调查》《实话实说》等栏目背后的故事与细节,以及重大事件、大型节目报道的背景、过程,也有作者对电视新闻理念的思考与体悟。本书结尾处,作者预言了 直播未来 ,如今 直播 已成为我们生活的常态。 《十年》既是一部理论与实践相结合的专业书籍,也是一部励志的创业史读物。 孙玉胜和他的央视同行们用近乎痴迷的对新闻理想的追求,告诉后来的人们,既仰望星空又俯身倾听,在百年变局的宏大背景下继续讲好老百姓自己的故事,依然是新闻人zui可宝贵的品质。 《十年》已是国内大学新闻与传播专业的课外书,也适合媒体从业者及相关专业学子阅读。 人民文学出版社新版《十年》,新增20多幅台前与幕后的照片,订正一些符合时
本书是一本综合性化妆指导图书,你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。 书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议,以及具有国际化视角的现场案例,这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市,以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例,以展示影视、摄影与舞台化妆,如美容、年代设计和黑白摄影,以及前沿技术,如CG角色、化妆效果、模具制作,还有大量关于如何在现场有效工作的信息。两位化妆艺术家格雷琴 戴维斯和明迪 霍尔在书中从多领域带来了令人印象深刻的经验,如她们在《忍者神龟》《史蒂夫 乔布斯》《华尔街之狼》《蓝色茉莉》《星际迷航》《珍珠港》《寻》,以及许多其他电影和电视节目中的工作经验。 本书适合从事影视、摄影与舞台化妆的人
本书详细介绍了声音的重现的各个环节,以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性,并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。 本书分为四个部分: 部分讲的是人耳的听觉特性,包括人耳听觉极限/听觉阈限、不同人群的听音能力、人耳听觉可能受到的潜在干扰因素和主观听音测试的必要条件等内容;第二部分详细论述了在声音的重现过程中,音箱本身的声学特性、房间与音箱的相互作用,以及人耳对各个环节的主观感知的差异;第三部分通过大量实验和测试,论证人耳在主观感知时的共性,以及人耳主观感知与客观测试之间的对应关系;第四部分具体分析了家用立体声音箱、家庭影院音响、电影院音响、耳机、车载音响、录音室音响等各种常见的声音回放系统。 本书罕见地以大量科学、客观的测
电影是什么? 电影就是现代的世俗的神话 这是《世俗神话:电影的野性思维》一书的别具一格的回答。本书是匈牙利剧作家伊芙特 皮洛(Yvette Biro)电影理论探索与创作实践的结晶,启发了许多后来的电影研究者。全书尝试从心理学、美学、哲学、神话学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学的视角探讨电影媒体的特征和本性,提出了一系列涉及电影创作实践的新颖命题,有助于激发读者深入认识电影的理论和创作风貌,开拓电影思维和体验电影创作的审美品格。
本书立足配音行业整体发展格局,从配音行业从业者的成长、历练,到配音创作,再到配音事业的发展,多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能,帮助你成为一名配音员,同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息,包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础,从而帮助你在配音领域取得成功。 通过这本书,我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正在从事这个职业的人,还是对即将从事这个职业的人来说,本书能起到积极的指导作用。这种作用,不局限在有声语言创作中,还涵盖了职业规划的全过程 这正是本书的意义和价值所在。本书将为配音行业的从业者提供一些启示,也能为即将从事配音工作的新人提供一盏指路明
用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理,通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流,来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此,读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读,同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例,是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择,从而使读者学会利用视觉工具流利地讲述故事。不管你是菜鸟还是经验丰富的老手,本书都将扩展你的眼界。 本书首先简要介绍了基本的构图原则,之后按照以下结构分析各种类型的镜头。 - 构图特点:介绍每种类型镜头的习惯用法。 - 构图分解:通过案例插图,分析每个镜头如何
本书是一本关于杜比全景声混音的指南。书中详细介绍了杜比全景声渲染器,并配有大量独特的图表帮助读者更好地理解这些复杂机制。此外,它还介绍了杜比全景声生态系统的背景,杜比全景声产品从生产到交付再到最终消费者使用整个过程的所有相关技术。 本书的主要内容分为9章。第1章对本书作了简介,第2章介绍了杜比全景声的8个关键要素,第3章介绍了杜比全景声所需的各种软件和硬件配置,第4章介绍了如何设置杜比全景声混音的细节,第5章介绍了杜比全景声中新的声像定位概念与实现细节,第6章解释了杜比全景声母版文件的概念、录制和工作流程细节,第7章讲述了消费端杜比全景声混音的文件交付格式、所涉及的不同文件类型和编解码器信息,第8章提供了首选项窗口和主菜单中所有参数的快速参考;第9章是关于杜比全景声混音和母带处理工作流程
本书致力于开发读者的专业听觉与评测能力,使读者具有与专业音频工程师一样的听音能力。第2版内容包括:声音的客观测量、声音信号处理的技术说明,以及它们与声音主观印象之间的关系。本书内容还涉及听力保护、耳机,以及还音响度、听音过程中存在的偏见等。 此次网络版交互式听音训练软件练习模块可提供不同类型的信号处理及操作训练。书中清晰而详细地介绍了上述软件的使用方法,学习包将更好地帮助读者训练自己的耳朵,使读者可以真正地 听评 自己的录音作品。 新版所更新的内容如下。 音频和心理声学理论,以告知和增强拓展读者的听评能力。 采用集成软件,以音频示例、听音训练及测试来提高读者的听音能力。这些音频示例均来自真实操作及真实项目中的录音。 先进的交互式听音训练软件练习模块,可提升读者的听评体验。 读者
虚拟现实技术与电影的融合(Cinanatic VR)引发了电影语言的革新:一方面,VR带来了人类观感的体验与观影的全新模式,并由此催生了形态新颖的VR电影产业链;但另一方面,许多以往被奉为圭臬的视觉语法和叙事规则,在新技术面前显现出局限甚至失效。针对镜头消解与观者注意力的重获、互动叙事构建、观者的身份认同与对话机制等一系列新问题,《VR电影语言》将基于电影学、符号学、心理学、信息学等多种学科展开研究,深入而系统地探讨电影语言在VR技术下演进的路径与规律,以期形成与影视技术发展并行的电影理论发展脉流。 《VR电影语言》可作为高校、研究机构,以及VR影像创作者学习教材。
《雕刻岁月:艺术电影与民族经典》集中探讨欧洲(包括法国、意大利、英国、德国以及欧洲其他地区)、日本、俄国、拉丁美洲、澳洲等国家和地区的艺术影片,如《四百击》《绿光》《莉莉 玛莲》《谁在那儿唱歌?》等,不仅介绍影片的内容和主旨,更进一步评述电影导演的师承和风格,尤其是不同国家和地区在新浪潮电影运动中以及之后的表现。这些影评倾注了作者对电影极大的热忱,也可以看出其观看、研究电影的观念与轨迹。
顾广欣*的《新中国少数民族题材电影生产与传 播研究》借鉴大众文化理论以及政治经济学、社会学 、传播学、电影美学、文化人类学等跨学科视角,运 用文本方法和语境方法,从生产 发行 放映 观看 评价五个环节来考察少数民族题材电影,同时,把 影片生产与传播活动放置在特定的政治制度、经济环 境与文化政策中进行考察,力图揭示出这种艺术形式 如何与其它社会系统相互关联、相互影响。在此基础 上,尝试建立一个初步的理论框架并由此展开关于少 数民族题材电影生产与传播的社会关系论的讨论。
中国抗日战争时期,中日两国的电影文化之间有着错综复杂的联系。本书运用详实的史料,深入阐述了两国交战时期日本本土的电影生产,日本占领下的上海、华北的电影制作,以及上述影片如何在中日两国电影市场被消费和接受的情况。本书还对日方的川喜多长政、岩崎昶、筈见恒夫、辻久一、清水晶,中方的张善琨、卜万苍、马徐维邦、朱石麟等电影人的言论、史迹进行了较为深入的分析解读,以此呈现战争时期中日两国电影文化既彼此冲突又互动影响的复杂关系。 本书荣获2010年度日本艺术选奖(评论部门)文部科学大臣奖,在日本电影学界具有重要影响。它超越了中日两国各自的电影史界限,填补了电影研究领域长期以来少有人触及的空白。
弗朗索瓦 特吕弗的电影以一种无关陈词滥调、与任性的虚无主义截然不同的顺从感记录了生活的灰暗和平淡,叩响了无数人的心门。而在作为新浪潮电影大师成名前,特吕弗已是著名电影评论家,他的影评内容丰富、个性鲜明、不拘一格,展示着他对电影的独特见解。 《我生命中的电影》是特吕弗亲自编选的影评集,囊括了百余篇文章,向自默片以来的诸多电影英雄致敬。见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动,展示着他对电影的巨大热情与其磅礴的生命力,为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了手的翔实资料。
《导演的手记:2010 2019》为 卢昂导演创作文集 第三册,收录上海戏剧学院导演系主任、 新世纪杰出导演 卢昂教授2010 2019年25部戏剧作品的导演创作笔记,含括导演阐述、创作构想、剧本分析及修改建议、与主创的沟通信函等珍贵资料,真实展现每部戏剧的导演二度创作过程,呈现作者对戏剧创作的独特体悟。 本书精选的戏剧作品,尤其是戏曲作品中,不乏斩获文华奖和 五个一工程奖 、入选各大艺术节和戏剧节、获得国家艺术基金资助的经典之作,如京剧《瑞蚨祥》、京剧《文明太后》、淮剧《小镇》、淮剧《小城》、秦腔《易俗社》、昆剧《顾炎武》、黄梅戏《大清名相》。
本书通过对各个历史时期中国古代文学作品的影视改编和传播进行全面、系统而深入的研究与论述,一方面从影视发展史的角度论析了这些改编影视剧的意义、价值和发展前景,探讨了其创作改编的经验教训,总结了一些基本规律,以利于推动中国古代文学作品的影视改编能更好地发展,出现更多的精品佳作。另一方面,则通过对其在海内外传播情况的梳理和分析,进一步探讨评析此类改编影视剧在传播中国文化方面的现状和问题,总结其中的经验教训,并促使其在传播中国优秀文化方面做出更大的成绩和贡献。本书作为人文社会科学重点研究基地重大项目的最终研究成果,已通过了评审,并顺利结项。