自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
讲故事的能力,正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事,如何点爆我们的故事?这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的 炸药 。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃 炸药 ,让故事有爆炸性,有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践,几十部成功大戏的制作实践,以生动的案例、切身的感悟,毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作,发现市场,点爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象,上篇讲认识论,中篇讲方法论,下篇讲短视频(融合认识论和方法论)。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品,以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主,其
如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天,那么能熟悉这片天空全貌的,一定非二人共同的挚友兼制片人——铃木敏夫莫属。作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人,铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等 大部分吉卜力作品的制片工作,并亲自撰写文案、 宣发,承载了无数吉卜力的幕后回忆。在本书中,他以年份为轨迹,讲述了吉卜力30年间总计22部剧场动画的幕后回忆,从《风之谷》到《红海龟》,你不仅能了解它们如何诞生, 能知道它们如何经过宣传发行来到你的面前。
本书的内容具有实用性和可读性,通过图片和经典电影、动画影视作品的镜头例子加以说明,深入浅出,不仅可以当作是分镜画师的一种指导性工具,而且也可以帮助一般的动画工作者运用影响来表达剧本中的内容。在具体章节中,读者还可以找到许多叙事和视觉问题的解决方案,它如同辅佐分镜初学者学习的拐杖,可帮助初学者快速走向成熟。
若说世界上*有名的日本导演是黑泽明,那*知名的日本编剧就是桥本忍。 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录,在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴,也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后, 日本战后*编剧 桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。
本书作者是《广州日报》电影线记者,通过生动的笔触将其近10年的电影观察和思考、经历和故事汇集成册。全书分为戛纳记忆、电影节片花、影人近距离、行业观察、随思小撷五个部分,以作者多次前往戛纳国际电影节采访的经历、故事、见闻为主要内容,讲述作者与电影的故事。例如, 戛纳记忆 里,有《江湖儿女》世界首映,全场观众起立鼓掌5分钟;有看《归来》时,法国观众感动地涕泪横流;有第71届戛纳国际电影节被赞名副其实的 中国大年 的民族自豪。还有 电影节片花 里的 我在威尼斯国际电影节看粤剧电影 ,有广东电影惊艳亮相欧洲,有纪录片的城和纪录片的人。还有 影人近距离 里那些努力、认真为中国电影作出贡献的人们。
自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片*高手,是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景,配合画面逐镜分析,揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调,并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力,为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧,同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍,理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用,你也可以做到每场戏都恰到好处,每个镜头都表达精确,每到关键时刻总能令观众惊心动魄。
本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作,乃至融资发行的全链条,打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观,前期、中期、后期的制作闭环,从纪录片创作的实际需要出发,以非虚构电影理论为指导,以作者群多年来的创作和教学实践为基础,系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考,也适合纪录片爱好者阅读。
嗨,各位影迷,准备好让你的电影知识焕发新的光芒了吗?这本书将带你踏上一场关于电影的奇妙之旅! 本书将带你一次性了解影 各种有趣又硬核的故事。全书共由三部分组成: 部分为“电影硬知识”,介绍“黑色电影”“电影剪辑权”“音乐剧电影”“歌舞片”等概念,盘点影 由多位导演共同执导的影片,梳理英雄电影的剧本套路等;第二部分为“电影冷知识”,盘点只有一个镜头的电影、只有一部佳作的导演,介绍了电影中广告的发展史、电影配乐相关的知识等;第三部分为“电影趣知识”,盘点影 知名的三部曲系列电影,介绍硬科幻与软科幻电影的区别、爆笑的电影译名等知识。本书图文并茂,内容生动有趣,适合广大影迷阅读。
《微积分》是高等学校重要课程之一,是掌握现代化科学知识必不可少的基础工具,在各个领域有着广泛的应用。 微积分产生于17世纪后半期,基本完成于19世纪,主要包括微分学和积分学;微分学包括极限与连续、导数及其应用、微分中值定理及其应用,它使得函数、速度、加速度和曲线的斜率等均可用一套通用的符号进行讨论;积分学包括定积分、不定积分、多元函数积分等,为不定积分的求解、面积计算、体积计算等提供一套通用的方法。 本书既可以作为高等学校以及高职高专的微积分课程的学习用书。
了解微电影,学习微电影拍摄技巧,掌握微电影制作经验,学习微电影剧本创作和导演执导经验,把微电影培训班搬到自己的家中来,就是本书的目标。 本书从微电影导演的角度,以实际的拍摄案例和经典影片的创作思路出发,通过6大部分共36讲内容,手把手带领初学者步入微电影创作的大门,系统全面地对镜头 语言 进行梳理,让读者从导演的角度了解各部门的合作重点及运作原则,揭示剧组的运转方式,帮助读者完成初学者到微电影导演的转变。 无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是有丰富经验的职业导演,本书都是一部全面而易于理解的进阶指南。
本书是北京电影学院电影美术设计方向的重点教材,从 总体造型设计 这一角度,梳理了电影美术设计的原则、要素、方法、表现形态、理论创新。书中精选影史近百部中外佳片,全面介绍布景、化妆、服装、道具、色彩等要素如何主次分明地呈现在银幕上,以塑造人物、推动叙事、表情达意、吸引观众;着重剖析11部获奖经典影片,阐述美术设计如何使角色形象、空间造型、时空节奏、情感主题更富艺术感染力。
本书是北京电影学院摄影系 故事片创作 课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课,不拘泥于制作流程,针对实际创作问题,将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中,帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名 学院派 导演,作者既有近30年授课经验,又有丰富的一线创作经验,了解国内影视行业的真实创作环境,借生动鲜活的案例,将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通,凝结为一套实用、有效的总体创作原则,同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。
本书的作者罗伯特·埃文斯(Robert Evans)自称是“小子”,人称也是“小子”,演员出身(中国观众早看到他的身影是《太阳照样升起》里饰演的斗牛士佩德罗·罗梅洛),从13岁起一共演出了300个广播节目,也演出有数十部影片,还经销妇女服装,执教电影课。在1966年被任命为派拉蒙电影公司的制作副总裁后,他把该公司从好莱坞各大公司中的“老九”提升到“老大”。后来又担任独立制片人。他直接或间接监制出品的影片达200多部。其中知名的有《爱情故事》、《怪婴记》、《大力水手》、《唐人街》、《教父》1、2集、《棉花俱乐部》、《都市牛仔》、《跑马拉松的人》等。 本书共56章,叙述时间跨越半个多世纪,内容极其丰富,文笔也相当生动。每一部分在叙事后总有一段浸透处世哲学意味的小结,可读性较强,品位也自不低。
《青少年微电影创作简明教程》目光直指二十一世纪数字时代的 原住民 在数码信息化鸿流中出生成长的新青年们。记录了他们在学习微电影创作、不断尝试与实践的过程中得出的经验和知识储备。 《青少年微电影创作简明教程》两位作者,一位长期致力于青少年电影素养教育的研究工作,主持开展了多项相关课题,取得了丰硕的理论成果;一位长期从事影视教育实践工作,组织开展了多项相关活动,积累了大量实践经验和教学成果,深悉当前影视教育的痛点和难点。