本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代*前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作，乃至融资发行的全链条，打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观，前期、中期、后期的制作闭环，从纪录片创作的实际需要出发，以非虚构电影理论为指导，以作者群多年来的创作和教学实践为基础，系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考，也适合纪录片爱好者阅读。

这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验，从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理：如何在筹备期组建团队，做前期分解、计划与预算；在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组，并为后期排雷；在后期驾驭视效剪辑，统筹分包团队；在每一步合理分配有限的资金、时间、人员，充分运用数据库，令团队高效配合，应对随时发生的变化；以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题，一应俱全。掌握了这套精密的方法后，你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外，作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱，以备查验之需。 在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下，本书是影视行业工作

本教材是电影制作技术方向专业课程的教学用书，适用于本科教学。课程总学时128学时，其中理论课112学时，实践课课上16学时、创作日64学时。本教材通过理论知识讲授、影片段落分析和拉片训练，使学生掌握电影剪辑的原理与观念，有助于学生学会独立完成一部故事片的剪辑工作。本教材分为电影画面剪辑和声音剪辑两大部分，首先介绍剪辑思维的培养，其次从导演思维的角度讲授如何通过剧本和分镜头剧本等掌握导演对剪辑的要求和预期，最后再以诸多经典电影、电视剧的剪辑手法为案例，深入地剖析剪辑的技术技巧。

“无调色、不视频”，调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症；为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感，丰富表现技法，提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台，图文并茂，由浅入深，系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实，包含院线规范，微电影规范及常规实用影片规范等。

本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。

如何才能算是一位优秀产业的运营人？ 品牌如何在消费者心里留下烙印？ 企业要发展壮大，必然会走向资本运作这条道路，这条路如何走？ 本书凝聚了作者多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀，其创业导师、企业家、文创导演的身份和经历，让他能够以独具一格的视角，融合大量影视案例，用艺术的眼光品读商业，更通过直入人心的观点，企业精选案例，揭秘商业成功之路。 书中作者想要传递的不仅仅是技术，更多的是一种全新的理念：对文创事业的正确理解 文创产业的学习；对文创人身份的重构 文创导演；对文创导演的全面解读 造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份；对商业与艺术的重新平衡 商业 艺术，技术 理念 全方位覆盖文创领域、商业领域知识，这些共同构成了良性的商业价值观，值得每一位影

本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象。 本书提供了电视剧《问苍茫》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作的全流程概览。以深度访谈展现主创、主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、造型设计图、幕后花絮等，全景展现中国电视剧人弘扬革命年代热血青春的使命感，以及用匠心呈献艺术作品的先锋力量。

15个拍摄修片专题，从爆款内容的定位和人设魅力的打造技巧，到高清视频的拍摄和处理技巧等，应有尽有，帮助大家从新手快速成为短视频创作高手。 168个高手干货技巧，从手机短视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、道具、运镜、特效、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！ 两大热门短视频平台，抖音 快手的核心技巧集于一书，爆款内容 拍摄技巧 后期处理，一站式轻松掌握！ 从 拍什么(爆款内容篇)＋怎么拍(拍摄技巧篇) 怎么修(后期处理篇) 等角度，用实操攻略＋经典案例的写法，解决短视频的内容、拍摄和后期处理的痛点与难点，帮助大家轻松拍出爆款短视频。 《轻松打造爆款短视频：抖音 快手拍摄与后期大全》适合广大快手、抖音短视频运营者，或者是摄影和后期处理人员，同时也可作为短视频、新媒体相关专业的教材。

在本书中，业界专家汤姆林森·霍尔曼（Tomlinson Holman）和亚瑟·鲍姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的很新发展，可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本很新版（第2版）包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下很新内容： 1.“真”24p拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点； 2.对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像； 3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程； 4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式； 5.全新的网上指南，包括录音和剪辑练习、示例和样轨。 无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者，还是需要参

高品质的视频越来越受欢迎，作为想要入职视频创作、剪辑与制作行业的人，需要不断提升自身的能力，才能不断收集到好的素材，有新颖的创意，有娴熟的剪辑技巧，有不断满足观看者的 ，本书将会循序渐进地为你讲解相关的操作和技巧。本书共 12 章，内容包括：了解剪辑思维和剪映，处理和美化视频画面、调整视频的播放速度、调色、添加字幕和音乐、制作卡点视频以及“抠图”“转场”“关键帧”“蒙版”“ ”5 大功能的使用方法等，帮助读者从新手迅速成长为剪映视频制作高手。书中既讲解了剪映电脑版的视频制作方法，也同步讲解了剪映手机版的视频制作要点，让您买一本书精通剪映两个版本，轻松玩转剪映电脑版 + 手机版，随时、随地制作出爆款视频。本书讲解细致，案例丰富、实用，适合摄影爱好者和自媒体创作者阅读， 适合对视频剪辑感兴趣和

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证*好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。

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刘永泗、刘莘莘编著的《影视光线创作》从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类 的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 《影视光线创作》着眼于数字时代 前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的 电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

霍尔曼编写的《电影电视声音(附光盘第3版)》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍，展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了 平衡，将理论和实践结合在一起，使得声音的艺术和技术得到 体现，这是本书的开创之举。电影、电视的声音就是用听觉体验一个故事，本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第3版在声音设计、数字传声器、高清技术、 新的硬件和软件系统、 的发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面 新，介绍了 、 进的内容。 本书由好莱坞 声音专家编写，介绍了影视声音制作的各个环节。使用 基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作，在剪辑机房完成剪辑工作，以及在混录棚完成混录工作。 随书附赠的DVD包含50多个示例，形象地

本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间，让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段：故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案，以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容，即“10分钟”写作工具和练习，帮你完成写作，每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧，但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。“10分钟”练习之后，是“恭喜你”，总结你在这一步取得的进展。你也会不时看到“10分钟课程”，这是快速地提炼和阐明电影剧本理论或常见的剧作语言。 如果你正好想开始一个新项目，我建议你紧跟本书学习从概念到剧本的内容。即使你已经写好了剧本或试播集，你也能从中找到帮助你梳理剧本

这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作， 新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞 的3D视觉预演俱全。

本书一共10章，可划分为五个部分： 部分为 ~4章，介绍了拍摄短视频前需熟悉的视频相关内容，如视听语言与视频基本概念、手机拍摄短视频的设置与操作、短视频的拍摄设备，以及提升视频表现力的技巧；第二部分为第5章，讲解了短视频画面的构图、景别、用光与色彩方面的理论知识；第三部分为第6~7章，首先讲解了短视频分镜头设计、故事画板、场景，以及服装和道具的选择等，然后讲解运动镜头以及镜头组接等方面的知识；第四部分为第8~9章，在帮助读者了解短视频的兴起及发展趋势后，讲解短视频策划与构思方面的内容；第五部分为 0章，讲解全平台短视频运营与变现的方式。 本书内容翔实，包含了大量专业且实用的短视频制作方面的知识，是一本好的短视频创作教程，适合对短视频感兴趣的内容创作者，以及想要提升短视频质量、吸引 多粉丝关注的

字幕，不仅指在电影银幕或电视机屏幕下方出现的解说文字，视频或者影片的片名、演职员表、唱词、对白、弹幕、说明词，以及因需要提供人物、地名和年代介绍而出现的文字等，都可称为字幕。这些需要出现字幕的应用场景，为视频和影片创作人员提供了很多可以发挥创意的地方，精心设计、富有创意的字幕，能带给观看者 好的视听体验。本书讲解内容主要包括制作正文动画字幕、电影海报字幕、视频封面字幕、专属水印 Logo、文音同步的歌词字幕、酷炫片头字幕、综艺片头字幕、商业片头字幕、创意片头字幕，以及影视片尾字幕等，帮助读者在较短的时间内，从字幕制作新手，成长为剪映字幕制作高手！书中既讲解了剪映电脑版的字幕制作方法，也同步讲解了剪映手机版的字幕制作要点，让您买一本书，精通剪映两个版本，轻松玩转剪映电脑版+手机版，随时

“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意 工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界； 是指科幻创意通过 想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论。

这是一本面向高校戏剧影视学、新闻传播学师生的专业教材。主要围绕三个核心问题展开：为什么需要剪辑？为什么可以剪辑？如何剪辑？全书从影视艺术自身发展的本体、人类视觉心理学和广播影视技术演变的历程与趋势等多纬度进行 、多层次解读，深入浅出，图文并茂。本书在总结前辈学者研究的基础上构建全新的影视剪辑理论体系：作为编辑技巧的剪辑、作为时空结构方式的剪辑和蒙太奇段落剪辑。作者认为，剪辑不仅是艺术问题，还是技术问题；不仅属于电影，也属于电视和视频；不仅针对画面，同时包括声音。影视剪辑关系到影视创作基本观念的形成，是一门贯穿于影视创作全过程的思维方式。

本书属于实例教程类图书。全书分为基础入门、基础实例、 实例、 技巧和综合实例 5个部分，共 12章。内容包括 After Effects CC 2018的基础知识、 After Effects CC 2018的基本操作、色彩调整、蒙版效果、破碎效果、文字效果、动感光效、三维效果、变形效果、抠像与跟踪、表达式，以及影视广告片头和 制作。本书将艺术设计理念和计算机制作技术结合在一起，系统全面地介绍了 After Effects CC 2018的使用方法和技巧，展示了 After Effects软件的无穷魅力，旨在帮助读者用较短的时间掌握该软件。本书通过网盘（获取方式见封底）提供大量高清晰度教学视频文件，以及所有实例的素材和源文件，供读者学习时参考。本书既可作为本、专科院校艺术类专业师生或相关培训班的教材，也可作为平面设计和影视制作爱好者的自学参考用书。