自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳 德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶 比诺什 爱在 三部曲男主角 伊桑 霍克 由是枝裕和实现的首度同框! ★ 我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇 我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑,然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象,则是电影时刻像朋友那样伴随着导演,守护他,向他发问,拯救他,的的确确在他身旁陪跑。 《真相》制片人 ?福间美由纪
讲故事的能力,正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事,如何点爆我们的故事?这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的 炸药 。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃 炸药 ,让故事有爆炸性,有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践,几十部成功大戏的制作实践,以生动的案例、切身的感悟,毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作,发现市场,点爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象,上篇讲认识论,中篇讲方法论,下篇讲短视频(融合认识论和方法论)。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品,以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主,其
本书是分镜头脚本设计的专业教程,内容简明易懂,适合所有多媒体制作的专业学生和从业人员阅读。读者可以通过此书,对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程有全面的了解:学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感;在实践操作指南和互动练习的帮助下,学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本;了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法;学会创建场景、设计镜头序列,了解构图、取景和连贯的重要性;能够创建专属自己的工作空间,找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。
你有没有这样的烦恼,空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万 播放,你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时,剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载,将精华内容再提炼,从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进,逐帧教学。全书附赠228段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的100种实用场景。让你轻松上手,拍摄无忧。 在书中你可以看到: 1.影视剪辑专业讲解如蒙太奇、印第安镜头等。 2.如何通过镜头的缩放来表现静止的画面。 3.如何树立剪辑思维对素材的取舍进行优化。 4.名作拉片推荐如《随心所欲》《驱魔人》等。 5.如果避免 越轴拍摄 和 跳跃剪辑 等操作。
《电影编剧的秘密(珍藏版)》内容简介: 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话,从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始,谈他对电影类型的发现,以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越,接着回顾了他之后二十年的创作历程,深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训,还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外,两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评,包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体,其中的编剧法则又有可操作性,所以,本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来,深受广大读者喜爱,这次再版,做了全面修订增补,补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言,还有
本书的内容具有实用性和可读性,通过图片和经典电影、动画影视作品的镜头例子加以说明,深入浅出,不仅可以当作是分镜画师的一种指导性工具,而且也可以帮助一般的动画工作者运用影响来表达剧本中的内容。在具体章节中,读者还可以找到许多叙事和视觉问题的解决方案,它如同辅佐分镜初学者学习的拐杖,可帮助初学者快速走向成熟。 卖点1 三十年创作经验分享,全方位解析分镜头脚本设计的秘籍 卖点2 大量手绘案例教程,手把手教授如何画好分镜头脚本 卖点3 独特肢体语言诠释,从大师视角突破分镜头脚本瓶颈
若说世界上*有名的日本导演是黑泽明,那*知名的日本编剧就是桥本忍。 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录,在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴,也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后, 日本战后*编剧 桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。
《电影编剧的秘密(珍藏版)》内容简介: 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话,从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始,谈他对电影类型的发现,以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越,接着回顾了他之后二十年的创作历程,深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训,还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外,两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评,包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体,其中的编剧法则又有可操作性,所以,本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来,深受广大读者喜爱,这次再版,做了全面修订增补,补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言,还有
《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录,深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书,可以一览中国历史题材电视剧制作流程,看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象。 本书提供了电视剧《问苍茫》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作的全流程概览。以深度访谈展现主创、主演及幕后团队的心路历程,挖掘不为人知的故事和细节;披露大量剧照、分镜头画稿、造型设计图、幕后花絮等,全景展现中国电视剧人弘扬革命年代热血青春的使命感,以及用匠心呈献艺术作品的先锋力量。
这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验,从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理:如何在筹备期组建团队,做前期分解、计划与预算;在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组,并为后期排雷;在后期驾驭视效剪辑,统筹分包团队;在每一步合理分配有限的资金、时间、人员,充分运用数据库,令团队高效配合,应对随时发生的变化;以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题,一应俱全。掌握了这套精密的方法后,你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外,作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱,以备查验之需。 在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下,本书是影视行业工作
电影故事的表现形式从未象今天这样丰富过,成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机,即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而,拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧,却是无法找到数字化的替代品的。本书将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤,这是一本创作视觉化影片脚本的指南。 书中阐释并检验了分镜头脚本创作的艺术和技巧,同时展望了其前景。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解,作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 比较本书的前一个版本,本版次包含的新内容有: ? 视觉叙事中色彩的应用 ? 与动画制作、新媒体和视觉效果中先期视觉化技术有关的新访谈 ? 附录的修正和拓展
《电影编剧没有秘密(珍藏版)》内容简介: 本书收录了芦苇和王天兵在2013年之后全部的重要谈话,回顾了芦苇鲜为人知的早期经历,更深入细致地讲解电影编剧技巧,为重要的是对芦苇创作的《霸王别姬》电影剧本的逐场分析,让这部尘封三十年的剧作瑰宝大放异彩。此外,还有围绕电影《白鹿原》的改编技巧以及相关事件的深度访谈,与附赠的《白鹿原》电影剧本参照阅读,也会使人受益匪浅;还有对此前未曾提及、未及详谈的芦苇剧本的全面回顾,包括《黄河谣》《龙的亲吻》《李陵传》《岁月如织》《赤壁》《沂蒙母亲》《弗朗索瓦 一个法国外交官在云南》以及芦苇一些尚未实现的编剧设想等,谈话内容几乎涵盖了芦苇的创作生涯。 功夫在诗外,芦苇对民间戏曲、民乐和民歌的渊博学识在中国电影界可谓首屈一指,这是他担任编剧的电影具有独特魅力
本书是北京电影学院摄影系 故事片创作 课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课,不拘泥于制作流程,针对实际创作问题,将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中,帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名 学院派 导演,作者既有近30年授课经验,又有丰富的一线创作经验,了解国内影视行业的真实创作环境,借生动鲜活的案例,将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通,凝结为一套实用、有效的总体创作原则,同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。
《完全制片手册(第4版)》是一本为学生和电影电视业的专业人士而著的综合指南,涵盖从前期准备到完成拍摄,再到后期制作的方方面面,并介绍了独立电影和低成本电影制作、电视制作、商业片制作、财税刺激政策、特效制作和新媒体等相关内容,另外还推荐了谈判技巧和有价值的业内生存技巧。在《完全制片手册(第4版)》中你将发现影片所需的全部基本制片表格和会计表格,以及前期制作时间表、前期制作和拍摄完成的打包清单、后期制作工作流程表。 《完全制片手册(第4版)》是为学生和入行新手,以及执行制片人、制片主任、助理导演、制片协调人和其他制片人员提供的一本宝贵的易于使用的参考书,对完成一部电影所需的步骤和工作方式进行了细致入微的说明。 本次第4版修订的内容包括以下几方面。 有关纪录片、短片和电影节的独立电影
阿尔谢尼 冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面:从想法、创作到推广,应有尽有,也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容,这些都是作者的亲身经历和感受的凝结,为所有对电影感
本书从艺术内涵和具体操作入手,系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素,进行艺术表达。全书共分十三个章节,前七章分别介绍光线的基本概念与分类,光与色彩、造型、亮度平衡等的关系,以及各类先进的照明器材;后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面,深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法,对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代*前沿的影视照明观念和方法,所引片例也多为近年的优秀电影作品,如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》;以及日韩电视剧,如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
在本书中,业界专家汤姆林森.霍尔曼(Tomlinson Holman)和亚瑟.鲍姆(Arthur Baum)提供了大量的工具和专业知识,展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的发展,可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本(第2版)包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密,并收入以下*内容:1. 真 24p拍摄和剪辑系统的特点,以及单系统-双系统录制的特点;2.对新媒体的强烈关注,包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像;3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程;4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式,以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式;5.全新的网上指南,包括录音和剪辑练习、示例和样轨(请登录Routledge官网网站,搜索本书英文书名《Sound for Digital Video》或英文书号97804158120
这是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作,全书以类型为依据,通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则,以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰 卡萨维茨、罗杰 科尔曼等大师之作,梳理了*重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史,同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型。 本书提供的大量片例源自作者长期以来对西方现代独立电影的关注、鉴赏,以及对美国独立电影市场的近距离观察研究,可以为影视专业学生和创作者提供参考借鉴,也是一份影迷的深度观影指南。
空有拍片创意,却不知如何用画面呈现? 徒有画功,却不懂动态的镜头语言? 零基础进门,好不容易下定决心、埋头苦学,却被枯燥的讲解劝退? 你需要这本由设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材。书中每个知识点皆结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解,搭配趣味案例和实用练习,将基础概念一次扫清。此外,本书在教学方法上尤具看点,即特邀势均力敌的分镜画师限时 比稿 ,诠释同一场戏,再分析各方优点,让你从中汲取经验。希望这门 学院派 精华课程,能帮你快速打破入门障碍、放手创作!