麦基的《故事》,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
这是一本简明直观的基础剪辑教程,涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍基本的镜头类别开始,分析怎样选择剪辑点和转场时机,总结出四十六条常用的剪辑原则,帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并终用于实战。全书图文并茂、案例丰富,深入浅出地展开每一个剪辑话题,便于翻查、容易上手,是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。
本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键,作者通过数十年的拍摄和教学经验,清晰详述了镜头语言的整套体系,包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣,并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节,包括对后期剪辑的预想。此外,本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图,以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。
本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布,以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比 奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例,分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法,来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典之作《毕业生》《唐人街》《后窗》《法国贩毒网》《十二怒汉》《体热》《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图,奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧,将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待,又如何设置各种 圈套 来引诱我们对故事的发展欲罢不能,揭示得一览无余。她用鲜活生动的手创作经验告诉我们,所谓 看不见的剪辑 的要义,正在于 别让观众看出电影剪辑的把戏,让
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主,一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡,当翁达杰和默奇这两位讲故事的大师坐下来,就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈,便有了这本 自希区柯克与特吕弗以来,大师之间*为严肃、深入而又生动有趣的对话 。 全书以问答的形式展开,讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中,默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹,可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人,如何从独立制作起步,成立反好莱坞的西洋镜公司,再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的 题外话 。无论是电影制作者、影迷,还是小说家等
本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分:*编总论,主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等;第二编为前期创作,主要讲述纪录片的选题策划、采访与拍摄、摄影造型、采访与录音等;第三编为后期创作,主要讲述影片剪辑、声音剪辑、解说词创作、音乐创作、后期合成创作及短视频等。 本着与时俱进的精神,第四版更新了一些案例、提法,新增了有关中国纪录片近几年发展的内容,新增了关于短视频的介绍。 本书将中外传统影视教学中的采访、摄影、构图艺术、录音(音响)、写作、节目编辑制作等多门课程的相关内容综合为 纪录片创作 话题,为有志于纪录片艺术创作的新人提供了系统的整体思维框架。
这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验,结合典型案例,分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位,以及格式、结构和写作要领;以项目开发过程为线索,透露制作方、平台的需求和禁忌,助你从市场视角考量评估,从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会,做好事业规划。
角色设计是动画专业基础课,如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。本书由国际*动画大师汤姆 班克罗夫特编写,通过 师徒式 的案例教学,循序渐进地教授如何去为角色创建表情,设定姿势,以及如何在故事中进行表演,从而使得角色丰满而生动。书中还分享了多位动漫大师的角色设计经验,其中包括特里 多德森(Terry Dodson,代表角色设计有漫画版《奇迹骑士蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇女侠和超级坏蛋》中 小丑女 哈利 奎恩)、马库斯 汉密尔顿(MarcusHamilton)、肖恩 脸颊 加洛(Sean Cheeks Galloway,动画剧《神奇蜘蛛人》主角人物设计)、鲍比 卢比奥(Bobby Rubio,皮克斯动画长片《赛车总动员之东京竞速》角色设计)、史蒂芬 西尔弗(S t e p h e nSilver,动画剧《麻辣女孩》和动画片《幻影丹尼》的主角设计)等。本书可为未来的
纪录片用影像记录生活、社会乃至历史,但其内在的历史价值与艺术价值需要有 故事 作为支撑。《从真实到艺术:讲好纪录片的影像故事》是一本实用性指导书籍,主要从 影像故事 的角度切入,系统、全面、详细地介绍了纪录片制作中涉及的写作性问题,探讨制作纪录片的 内力外功 ,告诉你如何讲好内容经济时代的影像故事,让你的纪录片在众多同质化的作品中脱颖而出。
动画视听语言的重要性不言而喻,它是动画专业的基础理论课程,更是动画专业学生由“不会看的看热闹”到“会看的看门道”的重要一步。可以说,一部动画影视作品好不好看,如何好看,动画视听语言的运用是个关键。通过这门课程的学习,大家应该能够了解和运用动画影视语言,从而达到交流的艺术目的。 本书吸收相关学科的成果,以镜头为基本分析单位,围绕镜头的组成内容、镜头的摄制运动以及镜头的组接,进行了框架体系的建设。在内容编写方面,注意分散难点、有机组合;在文字叙述方面,注意突出重点、通俗与学术相结合;在个案选取方面,注意针对性,达到理论联系实际的效果。这样,能够体现动画专业基础理论课程的指导意义,较好地完成《动画视听语言》一课的教学任务。
《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列:影视制作基础》是一部面向国内新闻传播院校学生的教科书。通过系统讲授摄像造型、拍摄、录音、剪辑等影视制作的基本理念与技巧,旨在令使用者掌握独立拍摄、剪辑影视作品的能力。《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列:影视制作基础》注重理论与实践的结合,以视听语言思维方式的训练促进操作技能的提高。此外,书中还对中外近两百部经典电影进行案例分析,既注重逻辑的连贯和系统的科学,也力求流畅、朴实、易懂。 书中有大量精美图片,四色印刷,图文并茂。
本书由运动规律的基础讲起,延展讨论高级技巧,例如四足动物的动画创作,如何表现四足动物的灵活性和流动性以及对白的设计。本书作者是著名的动画导演、动画师、动画教育家托尼·怀特,他在书中分享了他多年的动作制作经验,相信会成为每位动画人的案头书。 本书适合动画专业学生参考阅读,无论是从事传统的动画制作,还是无纸动画,本书都将指引你创作出完美的动画。
在广告专业独特的文化氛围中,老勾起到一个什么作用呢?我想起码有三个作用:一是缓冲,二是沟通,三是激励。老勾脾气好,这是定福庄有名的,所以,无论是普通校工还是大牌教授,有事都喜欢找老勾说说。老勾不管是谁,肯定会认真倾听,而且,努力回应,梳理倾诉者的思路同时向积极方向引导。我说老勾像居委会大妈,善于化解种种矛盾,他答,帮不上什么,口头鼓励罢了。高校这几年的环境相当复杂,处在行政与市场的交差复合点上,既无体制优势也无物质保障,到处充满灰色的陷阱,花拳绣腿猖獗,实事求是难行。我担任广告专业的负责人,常常处于两难的境地 做事难,不做更难。每到困难的时候,就找老勾商量,每次商量必然是鼓励和支持,两人说得兴起,就摩拳擦掌上山打虎。无论是早年的《IMI年鉴》还是后来的中国广告博物馆筹备,原
本书设计上分上下二篇,上篇为影视艺术与技能,主要内容有影视艺术基本知识、影视拍摄技能和艺术、后期编辑创作方法;上篇在注重理论性的同时,突出实用性和实践性。理论以够用为原则,以应用为重点。下篇为影视节目创作,主要内容有电视新闻节目编导与创作、电视专题片编导与创作、纪录片编导与创作、微电影创作。由于微电影现已成为大学生更为喜欢的新的影视艺术形式,因此,微电影创作这部分内容做了重点介绍。下篇的内容更具体,具有较强的针对性和实战性,使读者能在较短的时间内比较系统的掌握影视作品创作的基本理论和实战技能,为今后走向社会从事影视行业工作打下坚实基础。
《影视制片管理基础(第3版)》从影视制片管理的基础理论体系人手,着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程,并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验,同时兼顾了国内影视制作的特殊背景与程序,力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础(第3版)》介绍了大量的影视作品案例,适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业,尤其是制片管理专业的本科基础教材,也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目,如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析本书既可作为广播电视编导的专业教科书,也可作为报考广播电视编导、影视艺术专业学生的考研参考书,还可作为电视台、节目制作机构、文化传媒公司的专业参考手册。
本书按照分镜头设计职业规划、了解分镜头设计技法、分镜设计技法训练、分镜头设计综合实训以及优秀分镜设计欣赏五个模块展开,从分镜头的入门基础,到完整的风景头设计与绘制,使用了数个经典实例来引导读者一步一步了解这个课程,并以通俗的文字、生动的描述,全方位系统并深入浅出地讲解分镜头设计的基本概念、功能、技法、构图、镜头调度、以及实战技巧等,以培养和提升学习者的综合应用能力,快速达到优秀分镜头设计师的从业标准。 本书适合作为高职高专相关专业教学用书,另外也可以作为广大影视设计和动画爱好者、动画分镜头设计操作员、教师等人员的自学教程和参考书。
本套教材由国际权威动漫人士策划,结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,全方位解析动画制作的详细过程,是国内外*动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 动画运动规律是动画角色“活灵活现”的保障,理解动画运动规律并学会灵活使用,是每一个动画师的技能。
本书是国内高等学校数码影像基础课程全新教材,是影视摄影、电子商务制作、图片摄影、多媒体数字影像、计算机图形图像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程主导教材,也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育不可或缺的教材。本教材集中了当今微电影制作的理论和技术,并结合影视专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式,具有通俗好懂、简便易行的优点,便于学生 学用结合、技艺兼修 的需要。教材内容主要有编剧导演基础、摄影技艺基础、微电影构图与照明、常见分类实拍、后期编辑法则和转场技法等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合内容都有简明精彩的介绍。本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视
微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式,因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而风靡,得到众多影视爱好者的青睐,现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧,分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括:微电影项目策划和元素筹备,团队交流、镜头构思和场面调度,配音、剪辑、画面包装和特效,以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂,强调实用性,适合各类影视爱好者学习和参考。
《游击电影:微电影制作指南》内容介绍:电影从来没像今天这样的大众化。我们正在经历一场新的“新浪潮”,由数码技术掀起,就像20世纪60年代末出现了批轻型而并不昂贵的摄像机,使一些年轻导演得以崭露头角。今天,卡片机和单反能够拍出优质的影片,毫不逊色于专业设备。另外,许多预算微薄的影片都借助这些著名的单反摄影器材进行拍摄并进入影院播放。不过影片的发行不再局限于影院:网络刚刚开启了一场前所未有的革新,它提供了新的银幕。本书介绍了拍摄一部短片的全流程,包括组织故事、分镜头、筹备、拍摄、后期制作等环节。 作者介绍:热罗姆热内夫雷,导演、演员及故事片制作人,他制作过超过50个广告,多个得奖短片。他对电影有着无比的热情,曾为演员们设计过关于电影的训练课程。
本书收录了电影剧本《白色栀子花》《乡兮》和《又是一春梨花白》,从民国到现代,从乡村到都市,作者细腻含蓄地描写着大时代面前江南女性的命运流转与朴素情感,尽管生活多艰情路多坎,她们大都表现出东方女性特有的纯净而美丽、隐忍而坚强的优雅品质。三个剧本似散发着墨香的文学小品,勾勒着江南小镇与民国上海,以及人与人之间含蓄而美好的感情,似一曲对古典中国的温情挽歌。 书中还收录了前两部影片的创作谈,作者分别从创作缘起、导演构思、摄影、灯光、声音、美术、表演等方面详细阐述了其创作构想与制作过程,如何将心中的古典江南行诸笔端,又如何将文学剧本演化为胶片上的寸寸光阴。