本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 歌仔戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。 书中的 概述 部分，主要简介该音乐形式的历史沿革、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 唱腔 部分，按照歌仔戏的曲牌 七字仔 杂碎仔 卖药仔 台杂仔 哭调 调仔 共收了427个谱例。是本书重点部分。 器乐 部分，主要收录了各种不同代表作的各种曲牌，种类繁多，形式多样，主要包括 串仔 和 锣鼓介 ，共收入146条谱例和锣鼓介。 传承人物 部分，选录了对该音乐形式做出较大贡献的音乐人，主要介绍他们生平、贡献与传承成果。

本书是作者近年来研究戏曲文献的汇集，主要考证了明清戏曲的一些重要典籍、作家作品、演剧史料，力求挖掘有关明清戏曲的新史料并加以阐释。

《京剧的魅力与时尚》是一本全面介绍京剧知识的图书，是一本普及性的读本。全书由20多万字、350多幅图片组成，图文并茂、史料十足，但绝不晦涩难懂，对想了解京剧发展历程的读者来说应该是如久旱遇甘霖一般。

《勾阑醉：昆曲京剧中的风雅与热闹》 以新颖见地，解读经典戏曲的精彩与意韵。本书是一本以中国传统戏曲为主题的作品。昆曲与京剧是中国传统舞台艺术的两座高峰，被称为 雅部 与 花部 。作者作为骨灰级票友，又深谙中国传统文化中的种种经典意象，从戏文到唱腔、从眼神到身段，作者为我们一一道来这其中不为人知的精彩与神韵，并用画作形式为我们定格其中最为精彩的瞬间。

丛书内容简介： 罗锦堂曲学研究 丛书系罗锦堂曲学研究集大成者首次以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》《元杂剧本事考》《明代剧作家考略》和《北曲小令谱 南曲小令谱》。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。 本书内容简介： 本书搜集前人所著各类元曲，重新整理考定出现存元杂剧161部之本事渊源。作品先列 总目 ；再概括各杂剧之 本事 ，简述情节、理清头绪；*后 分类 ，研究剧作者的技巧及思想观念，进而推观元代社会状貌与文人才士的处境，是元杂剧研究史中的重要资料集，对读者了解元杂剧的故事流变、具体内容有很大的启迪作用。

对于布莱希特的戏剧理想追求，需从其舞台整体构想中探析其理论主张的内在目标。布莱希特戏剧具有艺术之外更宏大的愿景，即参与社会模式的改造实践，因而他必须改革戏剧的功能以适应这一社会任务， 并以 陌生化 为美学原则，试验各类舞台艺术手段，达到促使观众思考的目的，引导他们行动起来。强调回到史诗剧场本身，是从戏剧家的艺术活动中提炼出一条社会任务戏剧功能艺术手段 的内在表述路径，从而加深对其戏剧特征的理解。

《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949-2000年中国戏剧的发展，有 戏改 的波动，有 *革 的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。

中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主

由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲 的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。

本书主要从川剧导演的历史溯源，川剧导演与剧本、表演、音乐的关系，川剧导演艺术的特征、发展、传播，以及川剧导演的影视创作、川剧导演的人才培养等方面对川剧导演艺术进行了较为全面系统的研究，努力建构川剧导演艺术理论体系，揭示川剧艺术规律，对川剧传承发展提供理论依据和实践参考。

《幼儿戏剧表演教案集》由幼儿音乐艺术教育专家陈淑琴所著，是一部指导幼儿戏剧表演活动的专著，为小班到大班的不同年龄层幼儿设计了丰富有趣、适应幼儿发展的戏剧表演活动，从幼儿戏剧表演活动的实施意义、目的、方案、具体内容等方面进行了介绍与指导，对一线教学有很强的指导意义。本书稿系一部学前教育教师用书，汇集了14个幼儿园戏剧表演教案，可满足小班、中班、大班不同层次的幼儿的教学需求。所谓幼儿戏剧表演是幼儿游戏的一种，具有兴趣性、具体性、虚拟性、自主性的特点，培养幼儿美好的心灵和积极的情感，并能寓教于乐。让幼儿知道什么是正确的行为和优良的道德品质。

本书在1992 年出版的《潮剧闻见录》基础上进行修订。全书以笔记的形式，对潮剧的渊源流变、艺术构成、艺事史实和逸闻掌故等方面进行较为全面和细致的介绍，图文并茂，资料翔实，兼具史料性、知识性与可读性，是了解和研究潮剧不可或缺的一部系统的资料性著作。

本书是一本口述史访谈，以上海市立实验戏剧学校（上海戏剧学院前身）民国年间出生的校友（入学时间在1945-1948年间）为访谈对象，从其个人视角出发，回顾了上戏从孕生到建成，从裁撤风波到参与学生运动，一代上戏学子成长的心路历程，以期呈现上戏民国校友的时代群像。 上海戏剧学院创建于1945年，其前身是上海市立实验戏剧学校。建校之初，名师云集，曹禺、洪深、熊佛西、顾仲彝、李健吾、黄佐临等人先后在此执教，可以说上戏的发展史和中国话剧的发展史相始终。整理上戏的校史，为我们深入了解大的时代背景和中国话剧史、中国电影史及艺术教育史等方方面面，提供了重要的文献资料。

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。

本书为明末清初宁波戏曲家包燮所著《云石会》传奇的校注。《云石会》以奇石为引，敷衍故事，融入大量宁波历史人文地理典故和当时生活风俗，有诸多“宁波元素”，堪称宁波版的“石头记”。本书校注底本为《古本戏曲丛刊五集》所收依据北京图书馆（今 图书馆）藏清康熙刊本的影印本。凡改正底本，一般都作校记标示。除标点、校勘外，本次整理对序跋及全剧中难解的字、词，涉及到的人名、地名及相关典故，传奇剧本的相关体制等，也进行了注释。本书在戏文之后，又从相关方志、宗谱、明清别集等乡帮文献中汇辑了包燮生平资料、现存诗词，选编了历代云石故事、哑女传说、云石诗等，作为附录，以备读者利用。

李正一口述的，李馨整理的《求索(中国古典舞创建历程)》以访谈的形式梳理了了李正一教授致力于中国古典舞教学体系的建设，为中国古典舞学科从无到有的建设、对学科的宏观建设的战略思路勾画的蓝图，研讨了李正一教授成为中国古典舞学科体系发展的核心领导人的学术历程。本书特别记述了她和唐满城教授一起开创的“身韵”，以精深的学术造诣，使中国古典舞确立了自身发展的审美特征、语言特点和训练手段，在靠前外舞蹈界产生的重要影响。

本书是一部系统阐述西欧戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至 20 世纪历史的专著。以西欧戏剧的历史沿革为纲、对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、

本书是一部系统阐述西欧戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至 20 世纪历史的专著。以西欧戏剧的历史沿革为纲、对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、

本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中优秀剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成（中国歌剧音乐剧通史》4部学术著作、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。

%26nbsp;%26nbsp;《当代编舞理论与技法》这本图文并茂、通俗易懂、体系完整、结构严谨的专著按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的

此书为清代 画家刘愔的画稿，是清道光年间画谱类版画的 作品，画稿前两卷描绘画家游览之胜地，始于湖南衡山，末卷是“六法管见”，系统讲述木版绘画时的景观处理，包括树木植被、山川岩石、人物形象。王伯敏在《中国版画通史》中称：“该稿刻工亦佳，有些作品，天、水皆以黑板刷印，颇得木味效果。”画稿中的“长沙府图”，即以黑板刷印天空和水面，使得水天一色，黑白对比强烈，衬托出山树和建筑之美。此本较为稀见，系清道光十八年（1838）刊本。