京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内

一台戏是如何做出来的？翻开本书，你将走进英国国家剧院，身临其境地经历一台戏诞生的全过程！戏剧不只是表演。一台戏从创作到排练、从制作到演出的过程，是剧作家、导演、演员、设计师、制作团队等不同分工的脑力激荡与身体力行的合作。本书以独特的场景对话形式，图文并茂、生动清晰地展现了戏剧的历史进程，戏剧创作、制作的流程，兼具知识性、趣味性和挑战性中，丰富的细节和精彩多样的场景变化让读者仿佛与台前幕后的艺术家、能工巧匠乃至评论家面对面，一起展开头脑风暴，亲自参与一台戏的创作！ 本书围绕英国国家剧院出品的《战马》《弗兰肯斯坦》《深夜小狗离奇事件》《一仆二主》等世界名剧的创作历程，真实再现了从剧作家迸发创作灵感开始，到导演与设计师确定布景、服化道、灯光、音响的设计方案，并由制作团队实现在舞台

本书是一部系统阐述西欧戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至 20 世纪历史的专著。以西欧戏剧的历史沿革为纲、对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业教材使用，又可作为艺考和报考相关专业研究生备考使用，还可供普通读者阅读。

《演出真实的生命》由戏剧治疗领域先驱、美国国家戏剧治疗协会前任主席蕾妮 伊姆娜所著，她为戏剧治疗的理论和实践提供了一个整合框架。本书*次全面并系统地描述了戏剧治疗的技术，并进行了深度分析，同时列举了诸多关于短期／长期戏剧治疗进程的临床案例。蕾妮 伊姆娜首先探索了影响戏剧治疗根基的重要概念的来源，继而描绘了治疗的五阶段整合模型，帮助戏剧治疗师制订治疗方案、评估过程以及选择有效的技术和干预方式。本书描述了超过125种不同的戏剧治疗技术，根据疗程和治疗系列的阶段以及想要达成的治疗目标进行了分类。同时，本书还介绍和涵盖了以表演为导向的戏剧治疗和 自我启示表演 。《演出真实的生命》所阐述的戏剧治疗模式不仅适应于个人、家庭和团体治疗，同时也适用于日间治疗中心、精神病院住院部以及临床工作中的各个年

《戏入人心》是一本丰富而全面的中小学戏剧教学实务参考书。作者内尔 史密斯倾注自己的热情和意志，将自己数十年戏剧教学、排演经验系统全面地呈现给读者，她将戏剧艺术的理解和课堂空间需求结合起来，提供给教育工作者详尽的实操方法、策略、建议和案例。她以创造性的方式安排本书的结构，将戏剧世界的探索描绘成一个大航海发现的过程，每个课堂的过程都被赋予图景，随着她的陈述，读者感觉踏上了未知旅程，充满期待。

本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹 京剧 做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。

本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面，全方位细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

本书是 二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书 之一，该系列丛书是上海戏剧学院教授、表演系主任、戏剧导演何雁策划主编的重要出版项目之一，以介绍、翻译和研究20世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法与相关理论为主要内容，丛书中涉及的重量戏剧大师众多，包括本书作者尤金尼奥 巴尔巴，20世纪伟大的表演训练大师迈克尔 契诃夫，美国表演大师桑福德 迈斯纳、克里斯汀 林克莱特、凯瑟琳 菲茨莫里斯、费登奎斯等。本书是巴尔巴经典著作《论导演与戏剧构作 燃烧的房子》的翻译作品，书中展现了原作者在导演与戏剧创作方面的新思维，书中内容对我国戏剧包括话剧人才培养模式有一定的借鉴作用。

本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容，对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系，对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动，通过内外部结合，塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分，详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版，将丰富、充盈国内音乐剧表演的 新形态教材 ，具有积极的学术意义和实践价值。

心理和创作心理，是演员进行表演创作很重要的技术和手段，它关乎演员创作的心理健康，关乎演员在表演创作活动中的自由自在和自我感觉。演员创作心理研究，以心理学、艺术心理学基本原理为抓手，尝试以科学的方法，解释演员创作活动中的心理现象（发生和发展的规律）。本研究从十二个方面：演员表演创作心理研究、感知表演艺术、演员与角色的创造、心理与创作心理、意志与创作意志、注意与创作注意、感觉与创作感觉、知觉与创作知觉、想象与创作想象、情绪情感与情感创造、性格与性格的创造、创作中的知觉与灵感，对演员创作心理展开较为广泛的议论和较为深入的探讨。本研究有助于演员把握表演创作及角色创造的复杂性，形成和获得积极的、稳定的表演创作心理及状态。

《中国现代戏剧史稿(1899-1949)》是建国以来一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一、全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到新中国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。

本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇，具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别，针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例，逐个进行较为深入的解析，既有常识，又有趣闻；既有艺术规律讲解，又有美学探究。

《剧本写作训练》是一部教学参考用书，既可以满 足 戏剧影视文学专业 学生 学习剧本创作的需求，也可 以供有志于戏剧、影视剧本 创作的爱好者学习剧本创作 ，有着很强的实用性。第一章主要介绍了中央戏剧学 院戏剧文学系在培养编剧人 才时的教学理念，其中的两 个关键词是：融通理念和阶 梯式训练。本书的第二章 散文写作 、第三章 小品与 短剧 、第四章 多幕剧写作 、第五章 影视剧本写作 四个章节对应了戏剧文学系 戏剧创作专业 的 写作课 教学训练进程。第六章 文 献剧创作 是近年来教学改 革中 创新性 写作教学实践 的重要组成部分。

本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种 自上而下的戏剧学 ，力求和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个行实证研究，诸如 第四种剧本 的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规结和思考，是一种 自下而上的戏剧学 ，不是从接受美学的理论、范畴与分析框架出发，而是从中国话剧实际出发来研究话剧接受，为西方接受美学提供中国验，力求在实证研究的基础上产生新的理论建构。

20世纪20年代，粤剧曾在北美唐人街盛极一时，是北美音乐史、演出史重要的构成部分，然而在美国音乐史中，长期以来它都是缺失的一环。 本书作者基于这一现状，经过数十年的资料收集和潜心研究，以丰富的史料、翔实的数据、巧妙的构思、严密的逻辑，重现了20世纪20年代这一辉煌时期粤剧演员的演出和生活，以及粤剧戏班和戏院的经营，并以此勾勒粤剧乃至华人戏曲文化在北美的发展脉络。书中搭配丰富的历史数据及图片，介绍20世纪20年代北美七个华埠鲜为人知的戏院历史，描绘华人移民生活的音乐文化，并以跨文化的视角审视探讨此元素对美国音乐文化的影响，及其在北美社会里所扮演的角色。 本书荣获美国音乐研究学会2019年 年度书籍奖 等多项重要奖项。本书属于《音乐人类学跨文化研究译丛》。

中国话剧必须民族化；话剧借鉴戏曲，是民族化的重要途径。 中国话剧必须民族化，但它又必须是现代的、话剧的。 舶来的话剧与中国民族现实相拥抱，从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化，也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。 本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。

本书指一本戏剧理论方面的著作。全书约25万 字，主要围绕 戏剧是什么 和 如何快乐地写戏 展开，作者从自己的创作实践出发，结合一个个 具体的作品，用七个章节去回答 个问题，深入 浅出阐释相对复杂的戏剧理论问题，较为系统地厘 清了戏剧的基本概念和原理。之后用五个章节回答 第二个问题，这一部分主要讨论如何创作各种体裁 的剧本，包括小品、小剧场剧本和当下比较热门的 剧本杀、沉浸式戏剧等。在这一部分，作者毫无保 留的地将自己的创作体验呈现给读者，带领读者去 领略戏曲创作的酸甜苦辣及从中获得的艺术享受。 通过本书，可以让读者特别是戏

本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法，根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理，力图阐明在不同的传播渠道和传播方式作用下黄梅戏艺术形态的变化和发展，以丰富和完善黄梅戏史研究。全书图表结合、图文并茂，以资料齐全、实用便查为特色，有利于读者快速查阅黄梅戏相关音视频类、戏剧影视类、历史文学类、报纸期刊类各种资料，本书将激励更多人关注黄梅戏，投身艺术实践，热爱并传承自己的传统文化。

《昆曲口述史》是一部昆曲人物访谈录。全书通过对近150位有代表性的昆曲相关人士的系统、深入采访，反映了当代昆曲发展的整体面貌和历程。采访围绕被访人的艺术成长、事业发展、艺术感悟、对昆曲现状及未来的思考等方面展开，生动地展现了百年来昆曲艺术的发展历程，凸显了昆曲人热爱艺术，坚守、传承、发展优秀传统文化的精神。丛书是迄今规模最大的昆曲口述作品，填补了昆曲史的空白，对于昆曲研究乃至戏曲研究都独具价值。全书图文并茂，在被访人娓娓的讲述中，一个个感人的故事让鲜活生动的人物跃然纸上，从中可看到艺术家生活中不为人知的另一面，既是个人生活史，又是艺术史和社会生活史，读来饶有趣味。 本册是该丛书的上海卷，收录了蔡正仁、方洋、谷好好、计镇华、黎安、梁谷音、刘异龙、沈昳丽、王芝泉、辛清华、张军、

中国戏曲课程思政研究，以中央戏剧学院公共课《中国戏曲》教改为视点，从"戏曲德育""专业知识""学术方法""政治修养"四个方面探索高校戏曲思政价值，有史论理论文化讲解，有专题探讨学术互动，有乡村戏曲田野调研，有课堂师生剧本创作，师生沉浸于中国戏曲专业课堂，潜移默化进行德育熏陶。研究秉持 戏曲本体原汁原味 教学理念（授课逻辑），融入 马克思主义文艺观 研究成果（理论品格），践行 戏曲审美寓教于乐 实践探索（方法路径），向着高校立德树人品牌课程建设不断迈进。

中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 《梨花带雨：生旦净末丑的乾坤》以 人 为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创作详加描述，同时也以点带面地介绍了优伶及其相关文化艺术的诸多方面。

《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949-2000年中国戏剧的发展，有 戏改 的波动，有 *革 的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。

《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949-2000年中国戏剧的发展，有 戏改 的波动，有 *革 的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。

在当代社会，戏剧构作已经成为一种常见的职业，但人们对其了解不多。本书回顾、梳理从德意志启蒙主义时期以来戏剧构作的发展历史，通过一系列关键词阐释戏剧构作的基本理论，介绍戏剧构作的工作内容，并通过分析具体实例，分别介绍针对既有文本的戏剧构作工作，以及针对文献剧、特殊场域剧场、物品剧场与身体剧场的戏剧构作工作。 除论述戏剧构作相关理论外，本书亦收录作者与多位职业戏剧构作的访谈，以及戏剧构作在中国的相关案例，为戏剧构作这一职业提供了更为直接、清晰的呈现。

全书通过近300百张不可多得的独家照片，配合十几篇文字记述，记录了一段历史，也从戏剧艺术的一招一式、一声一韵、一颦一笑中，详细解析讲述一代一代戏剧名家高超的艺术造诣，以及他们艺术生命的起伏和延续。这些内容既有梨园掌故轶闻，也有人物特写、艺术分析，同时蕴含着时代演变的历史信息，兼具雅俗共赏的可读性及历史价值。