本书是迄今为止本专业介绍盔头制作的书。作者为京剧盔头、彩塑脸谱两项传统技艺的传承人。全书从工具选择、材料取舍讲起,配有大量彩色图片,图文并茂、深入浅出地介绍了盔头、彩塑脸谱的制作工艺及流程。另外,书中特别精选了作者的百余件作品。
京剧是我们中华民族的 国宝 ,是中国传统音乐的集大成者,是中华大地戏曲中的佼佼者。它极具中华民族文化特色,流行于全国各地,并立足于世界民族之林。 《京剧音乐的奥秘》一书共八章,详尽且系统地展现了京剧及其音乐的丰富多彩。书中不仅简要勾勒了京剧的起源与发展脉络,彰显其在中国传统文化中的举足轻重地位,还深刻揭示了京剧音乐的基本特征与独特表现手法。同时,对京剧中的主要声腔 皮黄腔系的构成与发展进行了详尽的阐述,解析了板腔体在京剧音乐中的巧妙运用与展开手法。此外,书中还深入剖析了京剧音乐的内部结构逻辑,概述了伴奏乐器的种类及其在戏曲中的重要作用,并结合经典剧目,细致分析了京剧音乐在不同情境下的精湛运用与生动表现。 本书既适合京剧爱好者细细品味,也适宜音乐学者和戏曲研究者深入研究。相信通过阅
本文集所涉人物无论亲朋或师友,均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣,以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养,描绘先贤生动形象,摄录斑斑雪泥鸿爪,笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇,结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇,凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发,道人所未道,散发思想火花。
本书是请京剧净行艺术家,有吴钰璋、*、康秉钧、贾士铭、赵志远、袁少海、李欣等16位老师对金、郝、侯、裘、袁、景等流派风格进行了详细地解析和示范,对京剧专业人员和爱好者具有指导和学习的作用。尤其是有些剧目在现今的京剧舞台上已经失传或濒临失传,这套专辑极具史料和抢救功效。
《京剧名宿访谈续编》由封杰所著,此书收录了封杰同志四年来对京剧界硕果仅存的髦宿访谈文章,李砚秀、景荣庆、汪正华、黄云鹏、李金声、云燕铭、李金鸿、郭玉坤等人恰恰是完成了对梨园往事的诉说后驾鹤西去,含笑九泉的。 宋宝罗、戴绮霞、王金璐、小王桂卿、班世超、张金梁、王则昭、汪正华、高一帆、李蔷华、汪新蓉、筱高雪樵等人的艺术生涯,封杰都进行了访谈,并梳理成文。 《京剧名宿访谈续编》是封杰先生继《京剧名宿访谈》之后的又一力作,是前书续篇。该书继承前书“谈史简、说艺细”的风格,采访了43位高龄老艺术家,抢救了一批珍贵历史文献资料。书中对每一位采访者均根据其自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。同时,这本书的出版是在和时间赛跑,如收录者 年龄96岁的王玉田亲身感受到“十全大净
本书按照京剧的行当、流派,在全国范围内选择一批有代表性的京剧名家、大家进行录音、录像访谈。这些大家、名家是京剧艺术传承的宝贵财富,也是开展京剧教学示范的宝贵资源,做好这项工作,既是及时、有效地抢救即将失传的宝贵的非物质文化遗产,也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的第一手音像资料,必将有力地促进京剧人才的培养和传承。
本书系2017年7月由梅兰芳纪念馆主办的“另一个梅兰芳——梅兰芳绘画与表演学术研讨会”所收录论文的结集,约16万字,图片50余幅,收录论文近30篇。该论文集所收录论文作者主要是国内京剧、戏曲研究领域的知名专家,如廖奔、安葵、周华斌、刘祯、梁燕、谷曙光等,以及中国国家画院、中国艺术研究院、北京大学、清华大学等单位书画、艺术领域的专家,如张晓凌、牛克诚、陈池瑜、顾春芳等,内容聚焦梅兰芳书画艺术成就,及其与梅兰芳表演艺术的关系,勾绘出作为京剧表演艺术家之外的另一个梅兰芳,为梅兰芳艺术研究开拓了新的领域,提供了新的视角。该书的出版对梅兰芳及京剧研究具有积极意义。
在中国戏曲艺术宝库中,京剧艺术独领风骚,一直受到我国人民的喜爱,广大戏迷遍布大江南北、神州内外。正因为文化的同根才使很多中国人重新认识了京剧,增强了民族自豪感,也增加了市场经济建设的凝聚力。欣赏京剧需要一定的相关知识,它是打开艺术宝库的钥匙。社会上有一些介绍京剧知识的书籍,但同时能从教育角度针对戏迷的系列丛书不多。湖南文艺出版社审时度势,与中国戏曲学院的有关专家进行反复论证和研究,进行全方位的支持和协调,调研了社会上的一些出版资料,对本丛书做了精心的安排,并派专人专门多次往来于京湘之间,为本丛书的顺利出版打下了良好的基础。《学京剧:花旦》为该丛书之一,内容包括:花旦行当综述、花旦的表演特色及学习方法与原则、经典唱段赏析、学习花旦常见艺病等。
本书对代表中国音乐戏剧形式之一的京剧及俄罗斯经典歌剧进行对比分析。深入推敲中俄两国音乐戏剧形成的历史条件和文化背景,以京剧和俄罗斯歌剧作为范例,比较分析其表现手段及艺术特色。深入研究具有独特艺术形式的京剧和俄罗斯经典歌剧形成的历史道路;揭示国际社会认可的中俄两国音乐戏剧艺未成就中富价值的舞台表演艺术特征;分析梅兰芳的京剧代表作《穆桂英挂帅》及格林卡所创作的俄罗新经典歌剧《为沙皇而生》,探究两国音乐戏剧学派异盐同工的艺术特色;对比中俄两国源于各自依存的文化背景及基于独特民族精神所形成的音乐戏剧艺术特点。
这本唱腔选中的剧目,不限于《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》①和《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》②九个“样板戏”,而是选编了从上世纪60年代初就产生的如《白毛女》及至1979年创演的《蝶恋花》等19个剧目中较为优秀的唱段100首。将这些唱段乐谱汇编成册,真是丰富多彩,美不胜收。我们不仅可以对着学唱,还可反复鉴赏、研究。 为了便于读者查阅有关史料,在每个剧目前面均有剧情简介,并注明演出时间和单位,这样可让读者看到近半个世纪以来京剧现代戏唱腔音乐的延续性和变异性。戏曲音乐的延续和变异,是中国戏曲艺术发展的基本规律。
京剧,又叫皮黄、平剧、京戏等,距今已有170 多年的历史,是我国影响极大的戏曲剧种,是名副其实的中国*一大剧种和全国性剧种,是中华民族的文化瑰宝。一个精神抖擞的台上亮相,一句韵味悠长的唱腔,一张走笔细腻、颜色丰富的脸谱,无不透着梨园艺术的讲究、味道,更是蕴含了传统审美心理、中华传统文化人生百味的脉脉相承。 本书是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍;又有作者对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析,全书内容丰富全面、语言通俗易懂是一本普通传统文化爱好者透过京剧了解传统文化的入门读物。全书还收录了近200张极具历史价值和珍藏价值的照片,使读者更直观地领悟到京剧百年传承的历史、诸位京剧表演艺术大师的风采,以及京剧艺术
本书是上海戏剧学院“京剧旦角流派研究——名师讲堂”系列讲座的课堂讲演实录。钟荣、周百穗、陆义萍、李秋萍、王继珠、毕谷云、牟元笛、王婉华、王熙苹、张敏智九位曾任教于上海戏剧学院的资深旦角教师和优秀青年教师讲述京剧旦角的相关表演艺术知识以及流传发展。本书在文字上保留了课堂上讲师们声情并茂的语言特点,内容包括他们跟随名旦学艺的过程,对在中国戏曲界留下瑰丽篇章的师长们(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、于连泉、黄桂生、徐碧云等)的艺术精髓的理解和感悟。读之让人为戏曲艺术和艺术家们而感动。此外还配有大量的资料性图片,当时的演出场面、台下的练功场景,亦可满足众多戏曲爱好者了解旦角、了解这些艺术家的愿望。
《京剧学初探(京剧学研究)》是“京剧学研究”创新团队集体研究的结晶。从2004年起,中国戏曲学院就启动了京剧学研究项目,本书收录的就是这些成果中的一部分,体现了在京剧研究领域诸多新的收获。成果涉及京剧的方方面面,它们都指向我们这个团队的最终目标——全方位地研究与揭示京剧整体面貌与它的基本构成,阐述京剧中所蕴含的东方传统美学精神与文化内涵,深入开展京剧的剧本文学、音乐、表演、舞台美术、导演、人才培养、交流与传播等领域的研究。本书由傅谨主编。
《京剧大家 艺录》按照京剧的行当、流派,在全国范围内选择一批有代表性的京剧名家、大家进行录音、录像访谈。这些大家、名家是京剧艺术传承的宝贵财富,也是开展京剧教学示范的宝贵资源,做好这项工作,既是及时、有效地抢救即将失传的宝贵的非物质文化遗产,也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的 手音像资料,必将有力地促进京剧人才的培养和传承。