京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内
本文集所涉人物无论亲朋或师友，均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇，结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇，凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发，道人所未道，散发思想火花。
本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹 京剧 做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。
全书通过近300百张不可多得的独家照片，配合十几篇文字记述，记录了一段历史，也从戏剧艺术的一招一式、一声一韵、一颦一笑中，详细解析讲述一代一代戏剧名家高超的艺术造诣，以及他们艺术生命的起伏和延续。这些内容既有梨园掌故轶闻，也有人物特写、艺术分析，同时蕴含着时代演变的历史信息，兼具雅俗共赏的可读性及历史价值。
京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起主导作用。京剧打击乐之首是鼓板，鼓板的演奏者是京剧乐队的指挥。在京剧这种综合艺术的形式中，无论唱、念、做、打，都离不开锣鼓的开导、配合和烘托。演出中打击乐以节奏音响的变化带动全局，贯穿全剧，用以配合表演、歌唱的节奏韵律，渲染剧情，制造舞台气氛，推动剧情的发展，使整个舞台节奏和风格统一。 京剧打击乐多年来已经形成了自己独特的风格和演奏方法。其锣鼓组合种类繁多、样式复杂、内容丰富，但我们仔细剖析之后便不难看出，这么多的锣鼓点子却是由几种简单的节奏型为基础发展变化而成的。 为了便于大家了解和学习京剧打击乐，我们编写了这本教材。教材的基本内容以京剧打击乐基本功训练为主，按教学规律以及训练程度进行编排，从入门开始，循序渐进。例如如何拿
本书是迄今为止本专业介绍盔头制作的书。作者为京剧盔头、彩塑脸谱两项传统技艺的传承人。全书从工具选择、材料取舍讲起，配有大量彩色图片，图文并茂、深入浅出地介绍了盔头、彩塑脸谱的制作工艺及流程。另外，书中特别精选了作者的百余件作品。
《京剧老照片（第1辑）》： 照片的*部分是 氍毹撷英 有近80幅珍贵的老照片。从金秀山的忠孝全起，到王泉奎的盗御马止。大多是从民初到建国前的剧照。 庐山真容 里从孙菊仙、俞菊生、郭际湘、陈德霖的便装照开始。到马富禄、茹富蕙、孙盛武的便装照止，收录了29幅京剧前辈的便装照、生活照。《闲话聊斋》中，包括了四个话题： 多师之徒杨小楼 、 余叔岩的价值 、 武净 、 李世芳的走红与陨落 。这四个话题的前面，作者都写了文字较多的说明，照片不但涉及了剧照，而且还有这些人的师承、传人、生活照。可贵的是作者写的李世芳这位几乎被人遗忘的四小名旦之首的简历，还有难的见到的剧照、生活照搜集得极为充实，竟有50幅之多。看到末页梅兰芳先生在李世芳灵堂守灵的照片，不禁让人唏嘘不止。 《京剧老照片（第2辑）》：
《尚长荣京剧唱腔精选》是对这位艺术家演唱作品的一次较全面整理，经过细致筛选和反复考量，从尚长荣先生众多作品和唱段中择取了50余段，共分为传统戏、新编历史剧、现代戏和综合等四个部分。每个唱段后面都配有简要的说明文字，配套出版两张CD和一张DVD，以帮助读者了解剧目、唱段的来龙去脉和唱腔特点，较为立体、全面地感受花脸艺术的魅力。
许俊德选编的《京剧花脸唱腔百年品鉴(京剧卷上下)》是一本花脸唱腔大全。该书把上起现在能够搜集到音响资料的*早花脸唱腔，下至如今刚刚开始在舞台上崭露头角的优秀青年演员的唱腔，搜罗到一起加以系统介绍。有志者可以从中学习、研究，创作者可以找到更多的参考资料和样板，爱好者可以得到一本珍藏的精品，特别是还有许多现在已经不易为人见到的宝贵传统唱腔作品也得到了保存和流传。
《中国京剧流派剧目集成》系列首先是挖掘整理出一批流派剧目，其中不乏已近失传的流派艺术精品。其中共收流派五十余家、剧目二百多出，不仅是从装扮到曲谱俱全，而且半数以上不曾整理出版过，可算是京剧剧目建设的一个不小的工程。下列剧目可为佐证。如王（瑶卿）派名剧《南天门》（今能见到的只剩下王和老谭合拍的剧照）、余（叔岩）派名剧《太平桥》（据说是老谭给余说的开蒙戏）、马派名剧《白蟒台》（写王莽被俘后向旧臣一一乞命事，老生扮演反面人物堪称奇特）、麒派名剧《斩经堂》（其中吴汉的悲剧性格曾引起过热烈争论）、荀派名剧《鱼藻宫》（写吕后残害戚姬事，乃苟派悲剧剧目之一），以及汪（笑侬）派名剧《哭祖庙》、龚（云甫）派名剧《徐母骂曹》、徐（碧云）派名剧《绿珠坠楼》、裘（盛戎）派名剧《打銮驾》等，都是
《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派广、剧目多、整理详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了马连良的代表性剧目，包括打渔杀家、串龙珠、胭脂宝褶、审头刺汤、打严嵩等剧。
囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。
京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内
京剧电影《霸王别姬》是国家 拍摄京剧经典大 戏电影工程 首批试点剧目之一，也是中国**部3D 全景声电影。 2014年，该电影在北京获得了第三届中国立体 (3D)影视作品*高奖 3D电影故事片*佳奖 榜 首。2015年，在美国洛杉矶获得了由国际3D与先进影 像协会颁发的3D电影***奖项 金 卢米埃尔奖 。2016年，在中国香港获得 华鼎奖 (中国观众满 意度调查) *佳3D影片大奖 。 2014年5月30日，受美国杜比剧院(美国奥斯卡奖 颁奖剧院)的邀请，京剧电影《霸王别姬》成功举行 了海外首映。这也是中国电影**次在杜比剧院首映 。 经典名剧《霸王别姬》被搬上银幕并非首次，但 此次采用*新的高清技术，同时拍摄3D与2D版，在传 统戏曲的基础上结合逼真的立体影像技术与现代的全 景声技术，在大银幕上全新展现了京剧的视听之美。 3D全景声京剧电影《霸王别姬》上映后，引起海 内
《中国抒情方式：京剧简识》是通俗地讲解京剧的种种知识以及欣赏要点的艺术普及读物。从京剧鉴赏知识着手，培养读者 听戏的耳朵 和 看戏的眼睛 。在描述京剧的来源、构成和流播之后，结合对古代诗歌、国画形式特点，介绍写意艺术观的哲学背景和文论源头，进而阐述中西文化及其思维方式、表达方式、抒情方式的差异，启发读者由此及彼、由表及里地认识中国传统文化 写意型、虚拟性、程式化 之精义。
京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演，在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界，因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功，梅兰芳“才有信心进一步再往欧美旅行演出”（梅兰芳语）。 通过史料的发掘整理，《东瀛品梅：民国时期梅兰芳访日公演叙论》从整体上“复原”了相关史实，详细叙述了两次公演的来龙去脉、具体行程、公演剧目、相关活动及各界反响。同时，从艺术学的视角出发，结合日本古典戏剧的美学理论、当时日本观众的审美观以及日本社会的状况，对梅兰芳访日成功的因素作出了独到的分析，并对梅兰芳的艺术特色给予了新的解读。
收录了著名京剧表演艺术家李维康六十余段经典唱段。全书分为五个部分，包括传统戏、新编历史戏、现代京剧、京剧诗词以及戏歌，涵括了其代表作《谢瑶环》《蝶恋花》《恩仇恋》等经典剧目以及《咏梅》等诗词。本书是一本包含了唱腔以及乐队伴奏的曲谱集，不仅为专业团体的的演出提供了文献资料，也为戏迷们聚会雅集提供了便利。随书还收入了李维康珍贵的演出剧照和历史音像资料，读者可更加立体、全面的了解与聆赏李维康的京腔京韵。
《中国京剧图史》是一部以文字论述构建历史框架，以大量珍贵图片特别是京剧剧照填充骨肉的反映中国京剧发展史的大型精装彩色画册。全书文字部分约116千字，收入京剧大家、著名演员等的剧照及其他京剧历史图片近2000幅，全方位、多层次地展现了被誉为“国粹”的京剧艺术海容百川、吐故纳新的发展史和气度雍容、风华绝代的艺术风采，可谓盛世典籍，为光辉灿烂的京剧艺术立一历史存照。
海派京剧剧本的题材分为古装新戏、时装新戏、洋装新戏和时事新戏四种类型。这四种类型是海派京剧在戏剧改良运动中出现的戏剧形态。古装新戏是以历史题材为主要创作对象的新历史剧连台本戏。时装新戏、洋装新戏和时事新戏，则以现实生活为题材来源，又以流行的时装为视觉特征。本书从这四种类型中选取具有代表性的剧目，可一睹海派京剧的风采。
《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。剧本卷三收入单本剧目《海瑞上疏》《秦香莲》《路遥知马力》《打侄上坟》《宝莲灯》《生死板》《战长沙》《一捧雪》《南天门》。
由周信芳艺术研究会顾问黎中城黎中城、单跃进主编的这套《周信芳全集》首次对京剧大师周信芳的艺术成就和麒派京剧艺术进行了系统梳理和全方位总结，其中部分内容属首次公开面世，填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白。 《周信芳全集》共16卷，内容包括剧本、文论、曲谱等。剧本部分收集了上海京剧院所藏周信芳先生编写和演出的剧本，包括手抄、油印、影印、铅印诸本甚至单篇、残本在内；文论部分，除曾刊登于《周信芳文集》《周信芳戏剧散论》《周信芳舞台艺术》的文章之外，还特别增入散见于各类报纸杂志的篇章；曲谱部分收录有40部大师作品的唱腔曲谱，除个别唱段参照上海京剧院档案资料整理成谱外，大都根据大师生前录音听写记谱而成。 本书是陈慧君主编的分册《周信芳全集(剧本卷12)(精)》。
《周信芳全集》是次对周信芳艺术成就和麒派京剧艺术进行精心梳理和全方位总结，其中部分内容属首次公开面世，填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白，为研究周信芳的艺术成就乃至海派京剧和海派文化的滥觞提供了极为珍贵的手资料。 《周信芳全集》包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料，尽量囊括其中。其中剧本卷12卷，共67部，400万字；艺术文论集2卷，共计131篇，60万字；唱腔曲谱集2卷，40出麒派代表剧目的唱腔曲谱。
