本书是迄今为止本专业介绍盔头制作的书。作者为京剧盔头、彩塑脸谱两项传统技艺的传承人。全书从工具选择、材料取舍讲起，配有大量彩色图片，图文并茂、深入浅出地介绍了盔头、彩塑脸谱的制作工艺及流程。另外，书中特别精选了作者的百余件作品。
《京剧丛谈百年录(增订本)》是王元化先生生前手定的后一部书稿，由翁思再先生担任主编。收录了20世纪初至21世纪初有关京剧的方方面面的文章，从中可以了解京剧百年来发生的变化及其前因后果。全书分为五四时代的京剧观、学人对京剧的散论、探索与争鸣、艺术家自述、菊坛札记漫录六编，并附录海外对京剧的反应、样板戏资料及其他两部分。本书是1999年河北教育出版社初版本的增订本，一方面对初版的部分文章进行了修订，另一方面又增加了不少新内容。
全书通过近300百张不可多得的独家照片，配合十几篇文字记述，记录了一段历史，也从戏剧艺术的一招一式、一声一韵、一颦一笑中，详细解析讲述一代一代戏剧名家高超的艺术造诣，以及他们艺术生命的起伏和延续。这些内容既有梨园掌故轶闻，也有人物特写、艺术分析，同时蕴含着时代演变的历史信息，兼具雅俗共赏的可读性及历史价值。
本文集所涉人物无论亲朋或师友，均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇，结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇，凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发，道人所未道，散发思想火花。
该书约2万字，收录民国京剧鼎盛时期生旦净丑各行当高清京剧老照片300余幅，分为"氍毹撷英"【梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生"四大名旦"新戏专题】、"庐山真容"【20世纪三四十年代京津沪著名坤伶便装照】、"聊斋闲话"【包括"言菊朋挥之不去的痛"、"梨园正统程继先"、"后杨小楼时代杨派武生（茹福兰、孙毓堃、李万春、吴彦衡、杨盛春、高盛麟、王金璐、刘宗扬、黄元庆、朱家溍）专题】三部分，是传统京剧真实影像的再现，具有很高的文献及收藏价值。 书中所收录照片少见且珍贵，图像清晰，解读颇有深度：或披露少为人知的细节，或有深度的学术发见，深入谈论某人、某行当、某班社，非上网可查的简单的小传或介绍，以及泛泛而谈的艺术历程与评价。
打击乐是戏曲舞台艺术*重要、*核心的专业技术之一。京剧打击乐的科学记录、整理，不仅是现代学术的内在要求，也是传统京剧传承及发展的有力助推。 本书是前辈戏曲音乐专家张宇慈、屠楚材等在继承前人经验基础上具有开创性意义的著作，它使向来只能通过口传心授的京剧打击乐，有了科学的记谱、整理规范，对于京剧艺术的传承和发展功莫大焉！该书初稿 屠楚材所著《京剧打击乐总谱》于1952年在由全国戏曲工作会议举办的戏曲展览上首次展出，深受嘉许，引起轰动。《京剧打击乐总谱及运用说明》于1958年由人民音乐出版社正式排印出版，定名为 京剧打击乐汇编 ，后重印多次，在国内外影响很大。 为彰显前辈的劳绩，传承祖国优秀的文化遗产，虑及版本价值，学苑出版社特将《京剧打击乐总谱及运用说明》1955年4月23日的送审版正式
马连良先生是我国京剧史上的一代的泰斗、大师。不只是从他兴创了一个老生的艺术流派，也不只是从他对京剧老生行当中的影响，而是因为他的艺术思想已经构成了一个京剧表演的艺术体系。尤其值得称道的是马先生在京剧改革领域及新编历史剧方面所做出的贡献。其文章散见于浩如烟海的各种报刊杂志中，自上世纪二十年代至六十年代，时间跨越四十余年。可惜至今都未出版过一本其回忆及谈艺的文集，可谓一件憾事。 如今中国京剧艺术基金会联合马连良艺术研究会围绕马连良的署名文章、媒体访谈、专题报道、往来书信以及诗词歌赋等方面来进行挖掘整理，将其中七十篇左右的文章入选文集，按照谈艺忆往、笔札诗词、访谈自述等三部分组成全书。文章内容不仅反映了马连良先生的艺术人生、他对艺术的独到见解，同时也是我国戏曲艺术的珍贵史料。自述
《中国京剧流派剧目集成》系列首先是挖掘整理出一批流派剧目，其中不乏已近失传的流派艺术精品。其中共收流派五十余家、剧目二百多出，不仅是从装扮到曲谱俱全，而且半数以上不曾整理出版过，可算是京剧剧目建设的一个不小的工程。下列剧目可为佐证。如王（瑶卿）派名剧《南天门》（今能见到的只剩下王和老谭合拍的剧照）、余（叔岩）派名剧《太平桥》（据说是老谭给余说的开蒙戏）、马派名剧《白蟒台》（写王莽被俘后向旧臣一一乞命事，老生扮演反面人物堪称奇特）、麒派名剧《斩经堂》（其中吴汉的悲剧性格曾引起过热烈争论）、荀派名剧《鱼藻宫》（写吕后残害戚姬事，乃苟派悲剧剧目之一），以及汪（笑侬）派名剧《哭祖庙》、龚（云甫）派名剧《徐母骂曹》、徐（碧云）派名剧《绿珠坠楼》、裘（盛戎）派名剧《打銮驾》等，都是
这本唱腔选中的剧目，不限于《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》①和《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》②九个“样板戏”，而是选编了从上世纪60年代初就产生的如《白毛女》及至1979年创演的《蝶恋花》等19个剧目中较为优秀的唱段100首。将这些唱段乐谱汇编成册，真是丰富多彩，美不胜收。我们不仅可以对着学唱，还可反复鉴赏、研究。 为了便于读者查阅有关史料，在每个剧目前面均有剧情简介，并注明演出时间和单位，这样可让读者看到近半个世纪以来京剧现代戏唱腔音乐的延续性和变异性。戏曲音乐的延续和变异，是中国戏曲艺术发展的基本规律。
百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。 张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(流派剧目卷4)》收录《罗成叫关》《卧龙吊孝》《英台抗婚》《春闺梦》《春秋笔》《贵妃醉酒》《洛神》《南阳关》《拾玉镯》《法门寺》《荀灌娘》《姚期》《昭君出塞》《战太平》等14部经典剧本及相关赏析文章。
《中国戏曲脸谱（修订版）》中还专门阐述了戏曲脸谱的命运。“五四”运动以来，文艺界对中国戏曲的议论一直很多，但绝大部分都是贬词，而且持贬词的人中有相当多的是新文化运动中有名气、有地位的人物。例如：胡适认为脸谱是已经失去作用的“遗形物”，傅斯年说脸谱是“不近人情”的“下等把戏的遗传”，钱玄同干脆把脸谱诬蔑为“粪谱”。这类批评直到现在也没有完全停止，只是话已经说得不那么凶了。其实，这类批评的一个核心思想，是把写实话剧的模仿性化装当作艺术真实的标准。这是一种极其狭隘的戏剧观念。西方话剧从狭隘的写实主义胡同里走出来之后，有些著名戏剧家不但没有非难脸谱，甚至主张重新用面具来表演。
囊括中国京剧流派的代表性剧目，采用全本的记录方式，服装扮相，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。
《老田侃戏:京剧戏迷60年看戏记忆(毛边本)》约40万字，分为“观剧漫忆”（主要是1952～1964年作者在北京看戏的回忆）、“剧场观剧速记”（2009年以后作者在剧场看戏的记录）、“荧屏观剧后记”（2009年夏以来作者看中央电视台11频道“空中剧院”节目和音配像后的随笔）三部分，时间跨度自20世纪50年代初至今，是一个草根京剧戏迷60余年的观剧记录，内容翔实，描摹较为生动，有一定的学术和出版传播价值。
在中国戏曲艺术宝库中，京剧艺术独领风骚，一直受到我国人民的喜爱，广大戏迷遍布大江南北、神州内外。正因为文化的同根才使很多中国人重新认识了京剧，增强了民族自豪感，也增加了市场经济建设的凝聚力。欣赏京剧需要一定的相关知识，它是打开艺术宝库的钥匙。社会上有一些介绍京剧知识的书籍，但同时能从教育角度针对戏迷的系列丛书不多。湖南文艺出版社审时度势，与中国戏曲学院的有关专家进行反复论证和研究，进行全方位的支持和协调，调研了社会上的一些出版资料，对本丛书做了精心的安排，并派专人专门多次往来于京湘之间，为本丛书的顺利出版打下了良好的基础。本书为该丛书之一，内容包括：青衣行当总述、张派青衣表演的规范性、学习张派的科学方法、张派经典唱段赏析、学习张派注意事项等。
《梅兰芳学刊》（第五辑）是对2019年7月9日由梅兰芳纪念馆、日本早稻田大学坪内博士纪念馆演剧博物馆共同主办的 东瀛品梅 纪念梅兰芳首次访日100周年专题学术研讨会 和2020年6月30日第三届 梅兰芳研究青年论坛 两次研讨会论文的选刊，共收录论文29篇，约50万字，图片约50幅。会议论文分别围绕梅兰芳访日演出文献资料的新发现和再研究、梅兰芳的绘画艺术与表演艺术、梅兰芳的访日与中日文化交流、中国文化 走出去 ，以及剧目考证、梅兰芳访美演出、通过对文献的探究来分析梅兰芳等议题，进行多维度的研究、考证，这些研究和论文体现了学界的研究成果，同时多层次的作者群反映了当下学者梅兰芳研究的方向和水平，也拓展了梅兰芳研究的范围。
百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。由张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(基本剧目卷3)》收录《牧虎关》《闹天宫》《奇双会》《岳母刺字》《除三害》《洪羊洞》《南天门》《挑滑车》《洗浮山》《桑园会》《铁弓缘》《捉放曹》《盗魂铃》《得意缘》等14部经典剧本及相关赏析文章。
