抗日战争时期的话剧也成为中国话剧史上至今无法超越的*繁荣时期。由胡传敏、张凌南编著的《中国抗战话剧图史(1931-1945)(精)》试图以另一个视角，用老照片的形式，梳理和再现抗战时期波澜壮阔的中国话剧抗敌运动，以及中国共产党人和中国话剧人在民族危亡中所作的贡献。从1931年 九 一八 事变后，上海的左翼戏剧运动*早组织演出救亡戏剧到1936年号召全民族团结一致共同抗日的 国防戏剧 主张的提出；从1937年组织救亡演剧队、抗敌演剧队奔赴各地宣传抗日到1944年成功举办*届西南戏剧展览，尽管都发生在国统区，但都有中国共产党组织领导的背景，这也从一个侧面证明中国共产党在抗战文化战线中所起的主导作用。本书就是希望通过大量当时留下照片、书影等历史资料，对这一时期的话剧运动作一次梳理，让广大读者了解这一段历史时期中国话剧人的历史贡献
从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞：从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎：七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院 中国戏剧影视艺术人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术带领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储备扎实的专业知识，引导他们运用全新的视角思考与实践。近年来，在国际化办学思路的指引下，学院开展了丰富多样的国际学术交流活动，搭建起多层次的学术研究平台，有效带动了一批科研成果的涌现。这就要求我们在全面总结教育教学经验的基础上，加强教学理论的创新，将成熟的学
本书依据上海三四十年代的话剧演出史料，靠前次完整、系统地对此时期的话剧进行全景观的考察。靠前章海派话剧概论为海派话剧界定并勾勒出其致形貌；二章海派话剧的产生溯源并理清了海派话剧和文明戏的关系；三章从人生百味的流、民间性的闪现、通俗化的演剧风格三方面分析其文学风貌；四章分析海派话剧的剧评面貌，包括话剧对于现代市民生活方式的建构、众时代的媒介呈现等。尾声部分寻觅整理了海派话剧的退场踪影。
本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结合的宗旨，以时间为主线从社会、历史、经济、文化层面对莎剧演出进行横向分析纵向对比，厘清不同历史时段国人对莎士比亚及其戏剧接受态度与方式之异同，归纳演绎出话剧莎演政治性、民族性和艺术性特征，建构起中国话剧舞台上莎剧演出体系，拓展了中国莎学研究的广度和深度。
该书研究的不是表演艺术，而是演员文化，将演员作为一种文化现象看待。演员作为一种文化存在，构成了台上/台下、场内/场外共同构筑的效果，它涉及了家庭出身、教育背景、表演实践、舆论传播、经济生存、流行文化等诸多方面。
本书稿是南京大学新文学中心马俊山教授的学术论文自选集。书稿中共收录了马教授从20世纪80年代起至今撰写的23篇学术文章，主要涉及中国早期话剧研究、著名话剧作家作品研究、中国当代话剧研究、中西戏剧比较研究等，体现了作者对中国话剧历史与传统、现状与问题的深入思考。
云南话剧发展，从20世纪初到今天，已经有l00多年的历史了。研究今天的状况，预测未来的走向，提出建议，展现思路。是我们开展区域当代话剧文化研究课题的初衷。 众所周知，话剧是舶来品。中国的话剧演出样式，首先是在教会学校的校园活动、宗教庆典当中出现的。在十多年前我的那本《云南现代话剧运动史论稿》当中就说，云南的话剧活动是在“启蒙与救亡”、tt民主与解放”的时代变奏曲当中出现和发展的，思想文化运动的特征很突出。新中国成立后到今天的云南话剧发展，受地域色彩的沾染和风云变幻的影响又很大，这就成为我们审视云南话剧发展历史的一个基本判断。为了说明问题与比较方便，对于现代云南话剧的情况，有必要简单回顾。但是，研究重点在于当代云南话剧，笔力主要给当代云南话剧发展历史与云南话剧生存现状。
《从梦想到现实(李宝群戏剧随想集)》是总政话剧团编剧李宝群从事戏剧剧本创作多年的随感文集。书中收录了他对中外戏剧大师、中外戏剧经典剧目及自己创作剧目的读书随笔及所感所想。因其在国内成功的践行现实主义戏剧的创作理念，在业内评价很高，本书的出版，对戏剧爱好者及业内人士研究戏剧大师、经典作品及现实主义有很好的借鉴意义。
本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结
本书是上海戏剧学院教授、著名剧作家曹路生先生的话剧集，他曾在美国纽约大学攻读人类表演学博士，任上海戏剧学院《戏剧艺术》副主编，其创作的戏剧作品在数量和形式上都非常丰硕，荣获过文华奖、国家舞台精品工程优秀剧本奖等。书稿中共收录了九个剧本，编剧取材于著名的中外现当代文学作品，如基于雨果的《九三年》、莎士比亚的《哈姆雷特》、伏尼契的《牛虻》、徐渭《玉禅师》原著基础上进行的话剧剧本创作，还有根据文献资料创作的《弘一法师》、《庄周戏妻》，其中《弘一法师》是传记体文献剧。还有两个剧本是在现当代小说基础上改编成的剧本，如改编自当代作家陈彦同名小说的《主角》，叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮，及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联，另一个改编自阿来同名小说《尘
中国话剧诞生于20世纪初的大变革时代，百年来中国社会的剧烈变化深刻地影响着它的发展，形成了中国话剧独特的艺术魅力和个性。中国话剧在不同的历史时期、不同的环境里有着多样的表现方式和艺术特色，始终紧扣时代脉搏，对现实社会有着深切的关怀。，话剧艺术已经成为人们文化生活的重要组成部分，有着其独特的影响力。近年来，已有不少中国话剧史的专著相继问世。在此基础上，上海图书馆依托丰富的馆藏资源，组织历史文献中心“上海年华”项目组成员，从大量馆藏历史原照、近代出版的书籍、期刊、报纸以及戏剧说明书等文献中选取500多张与中国话剧相关的历史照片，进行系统的编辑、整理和研究，推出了《中国近现代话剧图志》一书。本书涉及范围从19世纪晚期话剧萌芽时期，至1949年新中国成立，时间跨度近百年。全书共分三部分，分别以西
本书记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其多方面戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过实现剧组的功能，使剧组的每位师生都在激活的状态中，释放能量，完成了多方面立体化教学实验。同时，该剧以中国戏剧家曹禺弥留之际的灵魂独白探问了现代中国人的灵魂，同时与当下时代与人心深度对话。
本书稿记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其全方位戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书稿重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过实现剧组的功能，使剧组的每位师生都在激活的状态中，释放能量，完成了全方位立体化教学实验。同时，该剧以中国戏剧家曹禺弥留之际的灵魂独白探问了现代中国人的灵魂，同时与当下时代与人心深度对话。
艺术作品，能鼓荡人心的是戏剧；现代戏剧的主流是话剧。话剧跟中国社会有什么关系？话剧跟普通人生有什么关系？话剧是如何植入中国本土，生根、发芽、开花结果的？它有什么不为人知的光鲜可爱、怪诞生猛之处，有什么秘而不宣的制作秘笈，使它能在过去对中国社会人生发生如此巨大的影响，在现在能对知识精英阶层提供源原不断的创造灵感，对文化大众产生持久的艺术魅力。并使普通民众保持强烈的好奇心，一睹为快？作者带着这些疑问在中央戏剧学院修习多年，执教多年，自以为有所领悟、于是发而为文，写了此书。为使阅读赏心悦目，特意配图数百幅。读书少的看图，读书多的看字，读书不多不少的图文并茂看，不亦乐乎。该书将重要事件、人物、代表性作品融为一体，全方位审视中国话剧史的发展进程，史论结合，图文并茂，表达了作者个性化的
