本书全面回溯了沈阳师范大学特聘教授、导演王延松在中国语境下排演德国诗人毕希纳的《莱昂瑟与莱娜》一剧的全过程；并依此深入考察了王延松导演语汇中的 神性叙事 在文本内蕴的开掘、导演职能的界定、演员表演方式的选择与舞台呈现形态之艺术格调的规定诸方面的具体表现。 神性叙事 是王延松戏剧导演思想的核心观念之一，体现了其观照人类生存境遇、情感体验，反思人性弱点之方式的独特戏剧美学眼光，也是其力图在舞台上搭建具有思辨意味的审美空间的理论依据。

《在百姓心中树起一座丰碑： 的舞台艺术》是一部关于话剧《谷文昌》的资料性书籍。全书对国家话剧院的话剧《谷文昌》进行了全方位的资料整理和收集。全书对《谷文昌》一剧的创作意义、创作前期的采风工作、排演当中的纪实、作者的创作体会、专家的评论、媒体的报导、演出的剧本等相关的资料档案都进行了详细的整理汇集。

本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演最多的剧种，以越剧《第十二夜》、越剧《王子复仇记》（《哈姆雷特》）为例总结“西洋化”与“中国化”改编的利弊得失。最后总结跨文化意义上的思考与展望，为中国戏曲的当代发展和“走出去”提供战略参考。

本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演最多的剧种，以越剧《第十二夜》、越剧《王子复仇记》（《哈姆雷特》）为例总结“西洋化”与“中国化”改编的利弊得失。最后总结跨文化意义上的思考与展望，为中国戏曲的当代发展和“走出去”提供战略参考。

本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演最多的剧种，以越剧《第十二夜》、越剧《王子复仇记》（《哈姆雷特》）为例总结“西洋化”与“中国化”改编的利弊得失。最后总结跨文化意义上的思考与展望，为中国戏曲的当代发展和“走出去”提供战略参考。

《幽灵出没的舞台》是戏剧理论的经典作品，是对戏剧理论家赫伯特?布劳和约瑟夫?罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的“幽灵”的理论的发展。作者马文?卡尔森认为，戏剧作为一种文化活动，与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史，舞台创作中的几乎每一个元素都存在被循环使用的情况，任何一个经常在剧院观看演出的观众也都曾有“这是一场熟悉的演出”的体验，这种体验会让人联想到之前他们接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象，在卡尔森看来就是“幽灵出没的”（haunted,ghosted）。卡尔森认为，戏剧从从古至今在本质上都是“幽灵出没的”，其作为一种文化活动与记忆、重述密切相关，它总是在相同的情景、相同的空间中，与相同的身体（舞台和观众席位）、相同的物质材料一起形成“幽灵出没”的效果。本书曾获由纽约大学颁发的

《在百姓心中树起一座丰碑： 的舞台艺术》是一部关于话剧《谷文昌》的资料性书籍。全书对国家话剧院的话剧《谷文昌》进行了全方位的资料整理和收集。全书对《谷文昌》一剧的创作意义、创作前期的采风工作、排演当中的纪实、作者的创作体会、专家的评论、媒体的报导、演出的剧本等相关的资料档案都进行了详细的整理汇集。

上海的戏剧观众的审美取向又与海派文化之间有着内在的关联。何以话剧职业化在上海获得了空前的成功？话剧这一自身蕴含现代性的戏剧样式和上海现代文化之间，是否存在某种内在的关联？上海孤岛这种繁盛的演剧局面出现在这样一个特殊的历史时期，一个特殊的历史地域中，是正常还是反常？它的出现，是戏剧发展的必然，还是偶然？它与历史上其他表面类似的话剧现象相比较，其内在又有很大的不同，那么，造成这些不同的根源何在？和其他剧种的同时期演出相比，这种状态又是不是真正的繁盛？…… 当面对当代戏剧发展中出现的通俗化、市场化的戏剧现象时，重回戏剧史中，对当年那段曾被忽略的类似的发展阶段进行重新整理和研究，非常有必要。

《当代中国话剧思考/中国国家话剧院艺术丛书》是一部关于当代中国话剧研讨会的多人论文集，根据《纪念中国话剧诞生110周年主题论坛》上专家学者们的发言和研究成果，集结成稿，并作为相关项目上报文化部。全书收录了当代我国话剧界多位专家学者和评论家的论文著述，对当代中国话剧艺术面临的新形势和新挑战、加强话剧创作的人民性，进一步提升中国话剧的原创能力具有一定的推动作用。

《话剧语言的滥觞与成熟》以史为线，将对早期话剧时期、浪漫主义诗剧时期和诗化现实主义戏剧时期话剧语言的微观研究、共时研究渗透到中国话剧史的宏大叙事中，通过对不同时期话剧语言的形式分析和形态呈现，探寻戏剧语言从诗歌风格到诗化风格的转变，透过戏剧语言的：诗性；实质发掘其在不同发展时期的具体呈现，用不同的文体学分析方法阐释戏剧语言在不同发展阶段的主要特征，例如对早期话剧的话轮分析、对浪漫．主义时期剧作的抒情性分析、对以曹禺为代表的话剧成熟时期的：复调；型会话语言的分析等。

民国初年，时局动荡，国运衰微，富甲天下数百年的晋商面临生死存亡的考验。面对客户挤兑、天津分号被烧、大批外借款不能收回的困境，汇通天下的丰德标号是恪守祖训？还是改组银行？而因商业利益联姻的一对不幸儿女，他们的命运是喜？是悲。

话剧在抗战时期的繁荣，在中国话剧发展史上是空前的。抗战需要话剧，话剧也在抗战中得到了发展，并逐步走向了成熟。《上海抗战时期的话剧》由邵迎建所著，抗战戏剧的创作与发展道路仍对今后的戏剧创作具有着一种启示与借鉴作用。

《中国话剧 形成、传播与常态》分为上、中、下三篇对中国话剧的形成、发展进行了研究分析，上篇是以上海戏剧协社为重点来论述现代话剧的形成，中篇以桂林文化城为重点来论述现代话剧的传播，下篇是对当代戏剧生态进行跟踪研究的几篇论文。书稿了除了理论研究，对于中国现代话剧发展有重要影响的话剧案例也进行了分析研究，书中内容注重“历史感”和戏剧理论深度，并以启蒙思想和现代性为理论视角，从戏剧文学、舞台艺术和剧团组织营运三个层面来论述中国话剧史。

中国话剧诞生于20世纪初的大变革时代，百年来中国社会的剧烈变化深刻地影响着它的发展，形成了中国话剧独特的艺术魅力和个性。中国话剧在不同的历史时期、不同的环境里有着多样的表现方式和艺术特色，始终紧扣时代脉搏，对现实社会有着深切的关怀。今天，话剧艺术已经成为人们文化生活的重要组成部分，有着其独特的影响力。 近年来，已有不少中国话剧史的专著相继问世。在此基础上，上海图书馆依托丰富的馆藏资源，组织历史文献中心“上海年华”项目组成员，从大量馆藏历史原照、近代出版的书籍、期刊、报纸以及戏剧说明书等文献中选取500多张与中国话剧相关的历史照片，进行系统的编辑、整理和研究，推出了《中国近现代话剧图志》一书。本书涉及范围从19世纪晚期话剧萌芽时期，至1949年新中国成立，时间跨度近百年。全书共分三部分

上海的戏剧观众的审美取向又与海派文化之间有着内在的关联。何以话剧职业化在上海获得了空前的成功？话剧这一自身蕴含现代性的戏剧样式和上海现代文化之间，是否存在某种内在的关联？上海孤岛这种繁盛的演剧局面出现在这样一个特殊的历史时期，一个特殊的历史地域中，是正常还是反常？它的出现，是戏剧发展的必然，还是偶然？它与历史上其他表面类似的话剧现象相比较，其内在又有很大的不同，那么，造成这些不同的根源何在？和其他剧种的同时期演出相比，这种状态又是不是真正的繁盛？…… 当面对当代戏剧发展中出现的通俗化、市场化的戏剧现象时，重回戏剧史中，对当年那段曾被忽略的类似的发展阶段进行重新整理和研究，非常有必要。

选录了梁定东先生创作的部分获奖滑稽戏《好红娘》、滑稽戏《哎哟妈妈》、滑稽戏《其乐无穷》、滑稽戏《看看准足》、滑稽戏《甜比酸好》、滑稽戏《财神老爷》、滑稽戏《阿要难为情》、滑稽戏《猪八戒东游记》、滑稽戏《天外有天》、滑稽戏《错上加错》、滑稽戏《千姿一态》、滑稽戏《73家房客》、滑稽戏《悬崖上的爱情》、滑稽戏《红房子风波》、滑稽戏《十三封情书》等。

话剧虽然是从外国引进，但在近百年的发展中，逐步与中国的现实相结合，同样形成鲜明的民族特征，成为中国观众喜闻乐见的艺术形式，产生了郭沫若、田汉、老舍、曹禺等创作大家和大量经典的、优秀的作品。学习、研究我国戏剧的优秀成果，对于弘扬民族艺术、振奋民族精神，有着重要意义。特别是在今天全球经济一体化的背景下，西方文化以其强势如潮水般涌来，如何坚守和维护民族赖以安身立命的文化根基，更有着紧迫的现实意义。但是，倡导民族戏剧和弘扬民族文化，并非盲目排外，恰恰相反，是以海纳百川的胸怀、放眼全球的目光，广采博收，取精用宏，为我所用。事实上，中国戏剧具有开放性、包容性的特征和传统，在广泛吸收营养的过程中不断完善和发展。