《歌剧概论》一书为钱苑与林华老师在上海音乐学院的讲课内容集结整理而成。已出版多年，近年来销售逐渐成上升趋势，作者对此书内容做了不少修订，且当年合同已到期，因此作为修订版重新制作。

本书是一本研究中国歌剧发展艺术的专著。本书不仅对中国歌剧的历史脉络进行梳理，从其起源、发展、成熟到创新，全面展现中国歌剧的辉煌历程，同时也深入剖析中国歌剧的艺术特色，包括其音乐、剧本、表演、舞美等各个方面的特点，以揭示其独特的艺术魅力。此外，本书还关注中国歌剧的文化内涵。作为一种深深植根于中国传统文化的艺术形式，中国歌剧不仅反映了中国社会的历史变迁，也体现了中华民族的精神风貌。通过对中国歌剧的文化解读，我们可以更好地理解中国文化的精髓，感受中民族的精神力量。

乔治 弗里德里希 亨德尔(George Friedrich Handel，1685年-1759年)，出生于德国哈雷，巴洛克时期英籍德国作曲家。《阿波罗和达芙妮》HWV 122）是乔治 弗里德里克 亨德尔于 1709-10 年创作的世俗康塔塔。亨德尔于 1709 年在威尼斯开始创作这部作品，并在 1710 年抵达汉诺威后完成了这部作品，他被任命为选帝侯（即后来的大不列颠国王乔治一世）的常任指挥 。这部作品是亨德尔最雄心勃勃的康塔塔之一，预示着他未来 30 年的辉煌歌剧生涯。

没有典型的女性形象，很难成为伟大的歌剧作品。纵览西方歌剧发展史，作曲家用音乐对女性的性格特征、情感纠葛、心理层面等方面进行了刻画与描写，塑造出众多令人印象深刻的艺术形象。19世纪的西方歌剧便是充分、有力的证明。歌剧中女性的悲剧结局大多与 救赎 观念密切关联，其核心思想体现的是女性的 奉献 ，即以个体生命的代价来实现某种拯救的意味。作曲家 不约而同 地选择 女性救赎 主题进行创作，不仅强调女性 救赎 的行为，更凸显了女性形象和行为背后的意义。 本书共分九章，对六部经典歌剧进行深入分析，依次是贝多芬的歌剧《费德里奥》、韦伯的《魔弹射手》、古诺的《浮士德》、贝利尼的《诺尔玛》、威尔第的《茶花女》以及瓦格纳的《漂泊的荷兰人》。通过对歌剧剧本写作、场景建构、戏剧动作、调性布局、音乐主题与动机、核心咏

音乐自学速成 丛书引进自朔特出版社，是一套在德国被广泛使用的自学教程。全套丛书包括乐理、音乐史和指挥等，是适合音乐爱好者以及音乐学习者的一套有效的自学教材。全书以简明扼要的文字结合简单直观的谱例呈现，每一个章节均配有视频教学指导，德文原声、中文字幕，让读者随时随地都能轻松自学音乐知识。

来自《纽约是报》的指南丛书系列，文化界评论家的之作，100部精选歌剧及其最出色录音的热情洋溢而见解深刻的完全指南。 歌剧把戏剧的视觉行动和音乐的强烈情感交织在一起，即使通过唱片来体验，这种感觉也丝毫不减。在这本的歌剧和唱片指南中，作者钻研了故事与音乐是怎样结合在一起从而创作出微妙而有效地感动我们的那些时刻的。在本书中，作者挑选了那些经年不衰的唱片，并抓住了每一出歌剧的音乐的丰富多彩与故事的戏剧性。无论是对于音乐发烧友，还是对于新入门者，托马西尼都是一个关于歌剧的激情与趣味的的向导。

萧友梅（1884—1940），我国音乐教育家、作曲家、音乐理论家。我国近代专业音乐教育的奠基者、专业音乐创作的先行者和音乐理论的探索者。萧友梅字思鹤，又字雪朋，广东香山人。幼年时随全家移居澳门，曾与孙中山先生为邻，受革命思想熏陶，又受邻近的葡萄牙传教士奏乐的影响，而对音乐产生了兴趣。1900年，中学入广州时敏学堂，攻读新学课程。1902年赴日本留学，人东京高等师范学校附中，并在东京帝国学校选习钢琴、声乐。1906年人东京帝国大学攻读教育学，继续在音乐学校学习钢琴，在这期间，他经孙中山介绍加入中国同盟会，常掩护中山先生和廖仲恺等在日本的革命活动。1909年，萧友梅毕业回国，先后被任命为清政府奏派学部视学官、民国临时政府总统府秘书、广东省教育司学校科科长。

音乐，是上天赐予我们的的心灵甘泉。无需任何立志和知识，我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在嘈杂的环境下用的音响播放，仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。甚至，藉由文字，亦能亲近音乐。敞开心扉，接纳音乐之声，始知当音乐洗去心灵的蒙尘，快乐便悄然而至！本书是休闲类音乐图书。介绍、赏析名家名曲，以及创作的幕后花絮。让即使不能亲临音乐厅的人们，仍然可以藉由文字，了解音乐，亲近音乐，享受有音乐陪伴的美妙时光。这其实是本比较八卦的书。八卦音乐，八卦作曲家，八卦音乐背后的故事。八卦这些并无不妥。卜卦之后才知道，古典音乐、歌剧与音乐剧并非曲高和寡难以亲近，才知道音乐家其实就是普通人，但又绝不是普通人！

本套教材是参照中央美术学院中国画学院的教学大纲，并结合美术专业函授、大专自学考试大纲编写的。这套丛书是报考美术院校的高考生、美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业、公共美术教育单位和美术爱好者珍贵的学习参考资料。

《宝塚歌剧团研究》是率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝塚歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。 本书把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。