目前国内各大音乐院校学习演唱法国歌剧咏叹调的学生日渐增多，但曲谱匮乏。同时考虑到国内大部分女高音属于抒情、花腔范畴的现状而编辑出版此书。本书中收入的20首歌剧咏叹调曲目旋律优美、花腔技术高，戏剧表现力强，是梅耶贝尔、古诺、奥芬巴赫等作曲家的作品，也是法国喜歌剧和抒情歌剧的代表作品，在国际声乐比赛、音乐会和教学中经常使用。读者定位：艺术院校声乐专业师生、高师声乐专业师生、资深声乐爱好者。
内容简介
《中国歌剧百年 精选唱段集萃》（以下简称《集萃》）以年代为编辑原则，涵盖了1919 2018年创作的75部歌剧，共210首唱段。本书是第十一册，收录了2015年来创作演出的6部歌剧/音乐剧中的31首唱段。这些歌剧/音乐剧分别为：歌剧《为你而来王选之歌》（北京大学），歌剧《复活》（北京纪天玺文化传播有限公司），歌剧《林徽因》（中国歌剧舞剧院），音乐剧《袁隆平》（湖南省歌舞剧院有限责任公司），音乐剧《相思树》（内蒙古军区政治部文工团），音乐剧《啊！鼓岭》（东莞塘厦松雷音乐剧剧团有限公司）。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。
本书分为三编。第一编“歌剧本性论”是对歌剧美学的宏观论述，首先从构成美学角度入手，逐一探讨歌剧的构成形式诸范畴的各自特点及其在歌剧综合美营造中的作用和地位、歌剧综合美感的生成规律及途径、歌剧不同体裁类型及其美学特征，进而论述了歌剧高潮和形象塑造的意义。第二编“歌剧音乐论”围绕歌剧音乐的戏剧性这一核心例题，首先从歌剧音乐结构的时代变异视角寻找不同时代、不同歌剧美观念的历史发展轨迹，进而对各种不同的声乐和器乐形式在歌剧中的戏剧性功能作了具有本体论和创作方法论意义的总结。第三编“歌剧文学论”着力于歌剧文学本性及其美学特征的研究，并从歌剧题材取位所常见的名著改编实践中提取出若干命题并给以美学阐发，随即又探讨了歌剧剧本中两大要素——场面与剧诗的创作规律与特点。因此，本书既有抽象的美学
《中国歌剧百年 精选唱段集萃》（以下简称《集萃》）以年代为编辑原则，涵盖了1919 2018年创作的75部歌剧，共210首唱段。本书是第十册，收录了2012年来创作演出的5部歌剧/音乐剧中的28首唱段。这些歌剧/音乐剧分别为：歌剧《貂蝉》（国家艺术基金资助项目），歌剧《回家》（国家艺术基金资助项目），歌剧《太行奶娘》（国家艺术基金资助项目），音乐剧《岳飞》（国家艺术基金资助项目），音乐剧《运之河》（国家艺术基金资助项目）。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。
党中央在各种重要会议中均提出文化大发展、大繁荣的历史任务，各地也都制定相应 文化强省 的目标。在如此形势下，如何认识和正确把握歌剧艺术在我国文化战略中所处地位，如何处理我国歌剧在新的历史时期面临的一系列新的机遇和挑战，采用何种举措来改变我国歌剧在管理、创演、推广机制的一系列问题，让我国歌剧艺术具有崭新的生命力和创造力，实现真正的大发展、大繁荣，从而契合我们国家大的文化战略部署，是个非常重要的课题。梳理我国歌剧在制演及推广上的历史，并结合代表剧目，多维度、多角度、不同视角分析我国各时期歌剧制作与推广取得的成绩与不足。对我国歌剧传播媒介的发展状况及历史变迁脉络以及中外歌剧演出交流历史加以梳理，从而理清我国歌剧制作与推广历史维度的宽度，是本项目研究解决的主要问题。
国家大剧院从歌剧中精选出适合大众普及和传唱的合唱段落，集结成这本《国家大剧院外国歌剧经典合唱曲集(附光盘)》。同时，根据艺术发展的不同阶段、不同流派，对外国合唱进行梳理，精选合唱曲目，曲目力求耳熟能详、朗朗上口、利与普及。大致可分为意大利、法国、德奥和东欧及俄罗斯等不同的歌剧艺术风格。
国家大剧院从歌剧中精选出适合大众普及和传唱的合唱段落，集结成这本《国家大剧院外国歌剧经典合唱曲集(附光盘)》。同时，根据艺术发展的不同阶段、不同流派，对外国合唱进行梳理，精选合唱曲目，曲目力求耳熟能详、朗朗上口、利与普及。大致可分为意大利、法国、德奥和东欧及俄罗斯等不同的歌剧艺术风格。
这本《花腔女高音歌剧咏叹调精选》作为有声教材是专门为我国高等音乐学院美声专业四、五年级本科生与研究生的花腔女高音声部所编写的。同时，本书也可为我国文艺院团中的花腔女高音声部所用。本书所选取的西洋歌剧中花腔女高音声部咏叹调，不仅在发声技巧上难度较高，而且需要演唱者具备较宽、较高的音域。与此同时，也需要声音特别灵活自如。我一直认为，要想成为21世纪很好的歌唱家并且以歌唱作为你的毕生所求，那么你必须是一位集技巧与智慧并重的歌者，尤其是女高音！
《野》剧的出现不是偶然的。它继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。我国歌剧吏上的《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一批影响较大的作品之所以成为经典，能够流传、保留下来，正是由于它们准确深刻地反映了那个时代，具有极强的时代感，它们的音乐也是超越了前辈，是他们那个时代*鲜的音乐。《野》剧音乐继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。我国戏曲音乐塑造人物，表达情感，主要靠旋律，因此旋律特别发达。乐队即文武场比较简单，几大件加锣鼓，托腔
《甘肃民族歌剧史》内容按前后顺序分为序、前言、*章《甘肃民族歌剧概述》、第二章《甘肃民族歌剧发展的起步与早期繁荣时期》、第三章《甘肃民族歌剧发展的停滞时期》、第四章《甘肃民族歌剧发展的再度繁荣与新的探索时期》、第五章《新世纪的甘肃民族歌剧》、第六章《探索创新中的甘肃省歌剧院和甘肃民族歌剧》参考文献、后记十个部分。描绘了甘肃民族歌剧发展的壮丽画卷。以甘肃省歌剧院的创作演出实践为研究主线，以不同历史时期的民族歌剧创作演出为划分依据，全面整理了甘肃省歌剧院自诞生以来弥足珍贵的历史资料，对其在不同历史时期和时代背景下的歌剧创作演出的总体情况做出如实的记述。
