《中国歌剧音乐剧通史(中国歌剧音乐剧唱段精粹民族唱法卷)(精)》为安徽文艺出版基金重点项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，作者居其宏、智艳以优中选优、精益求精的原则，在《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》及《党的女儿》《野火春风斗古城》《玉鸟兵站》等剧的精彩唱段中选取音乐性和艺术性高超、可听性强、在群众中流传广泛的经典唱段，编成此卷。
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏 叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则 偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本 ，也未必能找到你所需要的曲目。《外国歌剧选曲集 (女中低音咏叹调)》以周枫旧译《西洋古典歌剧选曲 （女中音用）》（1958年音乐出版社版）为基础，对 曲目作了大幅度的调整，使之*具有实用性。如三首 达莉拉咏叹调，过去国内只介绍过 春天来到人间 和我 我心花怒放 两首，而在国际比赛中作为比赛 曲目的却是另一首： 爱情，帮助我克服软弱 ，这 就必须予以增补。中文歌词直接译自原文，并作了比 较认真的推敲，使之尽量做到既符合原文的意思，又 便于演唱。
《外国歌剧艺术鉴赏》内容包括：不同歌剧的风格特征、作曲家生平、21部歌剧产生的文化背景、剧情和人物等。其重点是对这21部歌剧中传唱极广、脍炙人口的44首咏叹调所作的“唱段分析”。这些分析文字具有双重功能，其一是为听赏者剖析出唱段的内涵和精美之处，起到审美引导作用；其二是对尝试学习演唱这些唱段的演唱者，提出歌唱处理建议，起到声乐指导作用。显然，作为师范大学音乐学院声乐教师的两位编著者，在立足本职工作的同时，把目光投向众多渴望终生与艺术为伴的音乐爱好者，力求从听赏和演唱的实践层面，向不同的读者群播撒西方歌剧文化的种子。这种努力是值得称道的。
国家大剧院编的《国家大剧院中国 原创 歌剧经典合唱曲集(附光盘)》囊括国家大剧院自制原创歌剧合唱作品，恰好体现了社会主义核心价值观和爱国主义精神，反映了中国人民的审美需求。本次出版的《西施》《运河谣》《骆驼祥子》等中国合唱作品，在得到行业内广泛赞誉的同时也赢得了观众的喜爱。
杨燕迪音乐文丛《歌剧的误会》一辑，收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是*这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。
本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中优秀剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。
正像所有艺术一样，歌剧同样指向人类精神。创造一部作品意味着创建一个世界，而在历史上，除了一些经久不衰的力作之外，可能还有几百部甚至几千部歌剧作品从未上演过。本书尽可能清晰地表述这一段复杂的历史，并且尝试展现歌剧的多样化，介绍你或许还未曾听说过的好歌剧。 特别呈现 歌剧门类、流派精析，术语解释 深入细微的剧情讲解 主要剧作者生平及代表作简介 世界著名歌唱家介绍
这本集子里收有61首咏叹调，其内容多姿多彩，各有特色。其中《梅菲斯特费勒》中浮士德的终场独白《死亡将来临》和《穿过田野》在国内尚属首次出版。此为钢琴伴奏谱。
本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中*代表性的 重头戏 作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数*多的论著之一。
美国史学家保罗罗宾逊以研究19世纪和20世纪的思想史著称，本书是他在这一研究领域中的扛鼎之作。 作者以启蒙运动之后的近现代思想史演进为线索，通过对当时欧洲思想艺术*范式的歌剧《费加罗的婚姻》、《塞维利亚的理发师》、《特洛伊人》、《唐卡洛》、《名歌手》、《玫瑰骑士》及《美丽的磨坊女》和《冬之旅》两部声乐套曲的分析考察，深刻而独特地揭示了启蒙运动及反启蒙运动、浪漫主义、黑格尔的历史哲学、现代政治哲学、唯美主义等思潮在歌剧艺术中的复杂体现。 这是西方部从思想史的角度研究歌剧的经典力作。
本书汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。
本书以西洋歌剧史为线索，介绍歌剧经典版本，具有工具书性质。内容包括唱片封套、剧照、演出海报、歌剧院建筑及音乐家介绍等。 本书收录的100部歌剧远远不能涵盖西方歌剧史的全部，它只是一鳞半爪地向大家展示了西方歌剧漫长的400年中的一些主要的部分，也就是为人熟知的那些经过历史冲刷后得以留下的经典歌剧，当然绝不止这100部。而西方舞台曾经上演过数以万计的歌剧，现在经常上演的也不过只有区区的几十部而已，而在国内则更是少而又少。 对于歌剧的各种版本来说，也是这样，只有*你的版本。而所谓的权威版本也是相对的，音乐是随着每个人的不同的理解而显示它的意义。但为了便于刚接触歌剧的音乐爱好者在选购时的方便，在书中尽量挑选了一些得到公认的优秀的录音版本，仅供参考选择。
邹仲之编著的《莎乐美(20世纪西方歌剧名作选)》收入了20世纪欧美11位作曲家的14部经典歌剧的文学脚本。这些作品的主题和人物语言都与以前的歌剧大相径庭。其中虽有依旧发生在上层宫廷的《莎乐美》、《图兰朵》、《佩利亚斯与梅利桑德》等，而更多的是反映底层生活的《沃采克》、《死屋》、《波吉与贝丝》、《彼得·格莱姆斯》等。剧中人物的语言也多从韵文演变为戏剧化的口语。《莎乐美(20世纪西方歌剧名作选)》有助歌剧爱好者和专业人士从文学角度欣赏这些名作，并越过语言障碍聆听相关音像制品。
国家大剧院从歌剧中精选出适合大众普及和传唱的合唱段落，集结成这本《国家大剧院外国歌剧经典合唱曲集(附光盘)》。同时，根据艺术发展的不同阶段、不同流派，对外国合唱进行梳理，精选合唱曲目，曲目力求耳熟能详、朗朗上口、利与普及。大致可分为意大利、法国、德奥和东欧及俄罗斯等不同的歌剧艺术风格。其中意大利和德奥歌剧中合唱曲目*为精彩，本图书的乐谱以及所附CD便以此为主。
《意大利歌剧大师艺术歌曲系列：贝利尼艺术歌曲选》中的大部分曲子，按传统习惯男女均可选唱，并可按实际的音域移调使用。 除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还对每首歌曲进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行：行是意大利语原文；第二行是针对每个单词的字对字翻译，即“直译”；第三行是整个句子的完整意思，即“意译”。这样做，便于歌唱者既了解所唱的每一个具体的意大利语单词的意思，又能综合理解全句歌词的含义。注意：字对字翻译时，歌词中反复吟唱的词句或段落略去；另外，冠词等没有实际意义的虚词则用〔-〕标出。
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。 这一集以周枫旧译《西洋古典歌剧选曲（女中音用）》（1958年音乐出版社版）为基础，对曲目作了大幅度的调整，使之更具有实用性。如三首达莉拉咏叹调，过去国内只介绍过 春天来到人间 和我 我心花怒放 两首，而在国际比赛中作为比赛曲目的却是另一首： 爱情，帮助我克服软弱 ，这就必须予以增补。中文歌词直接译自原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符合原文
目前国内各大音乐院校学习演唱法国歌剧咏叹调的学生日渐增多，但曲谱匮乏。同时考虑到国内大部分女高音属于抒情、花腔范畴的现状而编辑出版此书。本书中收入的20首歌剧咏叹调曲目旋律优美、花腔技术高，戏剧表现力强，是梅耶贝尔、古诺、奥芬巴赫等作曲家的作品，也是法国喜歌剧和抒情歌剧的代表作品，在国际声乐比赛、音乐会和教学中经常使用。读者定位：艺术院校声乐专业师生、高师声乐专业师生、资深声乐爱好者。
《中国近现代歌剧史》给中国歌剧下的定义是：所谓“中国歌剧”，是指在原创性多声部音乐结构的基础上表现戏剧行动、以歌唱为主要叙事方式、采取带有写实性的表演风格、在内容和形式上富于中国现代文化特色的综合性舞台艺术。中国歌剧的定义是讨论中国歌剧发展道路的前提。《中国近现代歌剧史》分上、中、下三编回顾了中国歌剧孕育、发生和形成的历史过程。西方歌剧早在清朝乾隆年间就已传人中国，可是，朝廷禁海、禁教的政策和民众传统的审美心理却阻碍了西方歌剧的传播。从被动接受到主动学习，萌发了初步的歌剧审美意识，经历了民族文化心态的转变过程。《易水饯荆卿》是国人在小歌剧上的早尝试，“学堂乐歌”和早期话剧分别从现代音乐和戏剧两方面为歌剧在中国的深度传播打下了基础。
50首*受欢迎的、脍炙人口的经典旋律、咏叹调和舞曲的钢琴改编曲 均出自西方音乐*著名的歌剧、轻歌剧和交响曲! 《钢琴上的歌剧与交响曲》对于钢琴专业学生或业余弹奏者、爱好者来说是一道 赏心悦耳 的盛宴。 《钢琴上的歌剧与交响曲》的编者马汀 科赫的精心编配使乐曲更加易于在钢琴上弹奏，考虑到收录的全部是多声部的乐队作品，音乐的织体结构被尽量编配得合理简明，更加有助于演奏者练习和弹奏 在您享受弹奏带来的快乐之余，还可以邀请您的亲朋好友一同在钢琴边聆听和感受这些伟大作品本真而内在的音乐灵魂。 《钢琴上的歌剧与交响曲》还附带两张高质量的CD唱片，由马汀 科赫亲自弹奏示范，严格忠于曲谱，既可以用于欣赏，也可以用于您学习弹奏时的参考。 《钢琴上的歌剧与交响曲》以闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世
