本书是一部有关戏曲创作的研究专著，作者选取了一个独特的视角，把汤显祖的《牡丹亭》和蒋士铨《临川梦》并置在一起，睿智地透视和洞察蒋士铨与汤显祖之间的“隔空对话”，发掘其中深深蕴藏的历史意义、文化价值、哲学思考与情感表达。《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖创作的传奇，该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，它高度思想性和艺术性，使其成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。汤显祖积极浪漫主义的表现方法对后世的影响也是深远的。他运用大胆的想象、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节，塑造了高度理想化的人物形象。这种浪漫主义和现实主义高度统一的创作方法，使《牡丹亭》成为后来文人学习、借鉴的一个典范，也使《牡丹亭》成为流传数百年的文学经典，并产生了跨越时空的动人力量。在汤显祖去世一百五十多年后，汤显祖

《艺藻集 中日传统戏剧思考/中国艺术研究院学术文库》共分为三个部分：部分是对中国本土戏曲的研究和认识，包括对戏曲界重要的理论家——张庚、郭汉城、阿甲的研究和分析，以及对地方剧种的考察和认识；第二部分是对日本传统戏剧及日本文化现象的研究，包括对能乐、狂言、歌舞伎艺术本体的研究；第三部分为发表于《戏剧》《戏曲艺术》《戏曲研究》上的译文，均与梅兰芳访日公演有关。《艺藻集 中日传统戏剧思考/中国艺术研究院学术文库》既有较为通俗易懂的研究介绍和剧评，也有深入扎实的理论分析文章，全面地展现了作者在中日戏剧比较领域的思考和研究。

本书立足于教育学立场，基于身体哲学、具身认知、具身学习以及符号互动等理论，探究教育戏剧对学生成长的积极价值和独特影响，并在此基础上系统分析了教育戏剧的育人途径、育人原则以及育人取向。

本书从表演学、生理学、心理学、解剖学、文化学、哲学、文学、社会学、人类学等多学科出发，通过探寻表演艺术中的演员和角色的有关心理学的现象并加以分析和概括，深入探求斯氏体系表演艺术生理心理的内在形成机制和创作机理及各生理心理因素之间的因果关系。斯氏体系表演艺术中的心理学要素是斯氏体系表演艺术的核心和难点，针对斯氏体系表演艺术的核心问题，力求找到一种有利于演员自身就可以掌握和把控的有效生理心理方法，进一步推进和完善体系在我国的应用和发展。

内容简介： 《舞台灯光基础与控制技术》是“演艺工程与控制技术”系列教材的教材之一。舞台灯光的实现具有规范的技术流程和技术方法。本书以舞台灯光基础与控制为题，全面介绍舞台灯光艺术设计与技术实施的基本知识，主要适用于普通高等学校演艺工程与舞台技术相关专业的学生，以及舞台灯光技术、设计人员学习与参考。