本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

......

这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止，仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来，公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著，为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 《古典风格（修订版）》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。 西方学界已有共识，查尔斯·罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。此书于1971年出版，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今没有第二本音乐书籍获得过此项殊荣，其在音乐书中的“塔尖”地位俨然不可撼动。 《古典风格》分为八个部分（中译本分“八卷”）的总体布局，前两卷是对18世

关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。

本书为作者栾凯教授，凭借三十余年歌曲创作经验，以及二十余年音乐教育心得，在歌曲创作相关课程多年教学讲义的基础上，结合教学实践，反复提炼打磨，撰写而成的一部全面讲解歌曲创作理论和技巧的通用教程。本书面向

这是一本航拍画册。全书以齐柏林空中摄影为经纬，辅以气韵精微的文字，形成独特的岛屿节奏：纯粹而厚重、和谐而淡然。以新的角度与眼界探索台湾，关于日常、时间与空间，关于种种思念与眷恋。 在空中阅读台湾的齐柏林，用无数画面谱出以岛屿为题的乐章，他的镜头敏锐而细致，举凡台湾的气候音韵、环境氛围、生活状态等，皆成为景窗里的定格——友善的聚落、包容的历史、城市的创造力、多元的文化样态、阳光下的生命以及时光里的秘语……既为一册侧身昂首的时代录，亦是齐柏林对于家园的絮絮告白。

本书是一本南音老唱片曲集。收录了包括德国、美国和我国20世纪上半期流传下来的南音黑胶老唱片138首曲目。全书既有老唱片及其封面照片，又附以曲词和赏析文字，并有部分工尺谱曲谱，并且这些老唱片数字化，每张唱片页附有每首弦管曲的，方便海内外爱好者和研究者用手机扫码下载视听。

查尔斯·罗森可谓 杰出的音乐评论家之一，丰富的学养、钢琴家的身份、敏捷而批判性的思维在流畅的文字表达中交织在一起，让他的见解格外具有洞察力。《批判性娱乐》正是他这些特点的集中表现成果。这本书涵盖无论新手还是老鸟都必然会去聆听欣赏的音乐家，也把目光投向与音乐有关的一切——从表演时的怯场，到音乐词典，到其他乐评人，罗森时而真挚地分享他对音乐的爱，时而用辛辣乃至尖刻的语句嘲讽力不从心的同行，有时则又诚恳地请求大家给予新时代作曲家应该有的关注与尊重。这本书充满 与对音乐的热爱，因其真诚与智慧而兼具批判性与娱乐效果，用内容本身印证作者所取的书名。

《心在天壤间(光影三十年寻踪)(精)》分为村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部，反映的大都是一些荒原、野草、废墟、墓地、弃村、泥舍、田园……作者沈继光先生从上世纪80年代用相机记录北京古城残片到行走于中国大江南北，为失落的乡野老屋留下影像，而今已是年逾七旬，此书可谓其艺术人生的总结之作。照片中的诸多物象看上去已然颓败，内里却流淌着永恒的古色，此间的事态之变和人情之美被默默记录。书页间悄然浮现的是布衣老者的中国情愫和当下日渐消逝的田园记忆，黑白的影像不失情味的色彩，淡淡的文字难掩内心的澎湃，是为一部兼具艺术价值与收藏价值的佳作。

天才定义风格，巨星照亮时代，猫王、披头士名字一出，全世界陷入疯狂。但让一个音乐流派发展成全球产业和大众文化，还少不了无数机缘巧合、古怪发明和精明决策的叠加：例如，吉他手接错线产生梦幻的声音，热衷农机改造的小伙子革新了舞台技术，数学公式成为唱片销售的制胜法宝……1948年出生的埃德·沃德和这个全新的音乐流派一起成长，见证着台前幕后的故事。作为专职乐评人，沃德50年笔耕不辍，尽管毒舌常常引火烧身，却丝毫无损他“摇滚历史学家”的桂冠。这位摇滚老头子以考古挖掘般的精神，从1920年“摇滚史前史”起笔，生动再现了摇滚乐诞生的土壤和气候。现在，让我们在《摇滚：一部历史》第一卷中跟随沃德的脚步，从回荡着田野劳动号子的南方棉花地乘火车北上，听着公路电台，从孟菲斯开到纳什维尔，或从底特律开到芝加哥，甚至搭

本书稿收录张富海先生古文字与上古音研究方面的论文，共计四十篇。内容包含释读战国竹简、马王堆帛书《周易》、西周金文等古文字；探讨古文字释读中的语音问题；利用古文字材料研究上古音等方面。张富海先生作为古文字研究学者，精通古音学，并且古文献功底深厚，擅长以古音学成果解决古文字中的疑难问题，在古文字、上古音韵研究以及古书训诂、校释等方面都取得了一定的成绩。本书所收论文，集中体现了作者在相关方面的成果，此次结集出版，便于相关研究人员和爱好者查检。

《与名师同行：中国中小学音乐名师教学科研成果荟萃（第2辑）》是以推名师、学名师、培养更多名师为出版目的，实践经验与理论分析相结合的系列丛书。首都师范大学的曹理教授从近十年来在我国中小学音乐教学改革中涌现出的众多优秀教师中，遴选教学科研成果丰硕、有推广价值者加以介绍。曹教授还针对每位名师的教学特点，精心撰写“寄语”，针对当前音乐教育教学科研的热点问题，为您解析新课程下的教学科研、进修、理念和策略，帮助您走上成为名师之路。

查尔斯·罗森、杨燕迪编著的《古典风格(海顿莫扎特贝多芬修订版)(精)》这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。 这是迄今为止，**获美国**图书奖的音乐书籍。 这是近五十年来，在西方被公认影响力*大、引用率*高的音乐力作，并为音乐文字著述和音乐分析批评确立了崭新的标杆与尺度。 查尔斯·罗森以职业钢琴家的特殊敏感和准确、清晰、优美的文字表述，对维也纳古典乐派的音乐语言肌理进行透彻说明，并对海顿、莫扎特、贝多芬三位大师的诸多杰作予以鞭辟入里的分析批评。他“以各位大师*擅长的体裁为依托，通过作曲的视角——尤其是形式、语言和风格的关系——来考察他们各自的音乐，从中显露出作者对当时音乐理论文献的熟知，对古典时期各种音乐风格的掌握，对音乐本身诸多具有穿透力的洞见，以及对创作过程的深刻理解。”

《世界钢琴大师和他们的演奏技巧》书中对传记资料的采用可能会增强本书的可读性，但是此类资料的存在有着 重要的目的：它能解释钢琴家对钢琴领域散出的技术贡献的本质。演奏者在琴键上的演奏方式是可以彰显演奏者人格的 方式。演奏技术和个人诠释是 对不可分割的。书中对钢琴家的选择很大程度上取决于相关书面记录的重要性和范畴。当然，此书无法涵盖所有的 教师和演奏者。书中对羽管键琴做演奏技术总结的章节是理解莫扎特-胡梅尔（Mozart-Hummel）钢琴技术学派的基础。此外，弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin）、卡尔· ·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E Bach）和那个时期的其他钢琴家与如今的钢琴家其实也息息相关。这是因为世人对巴洛克键盘乐器的重新关注，也是由于在将钢琴前身相关的文献转换到钢琴上演奏时产生了诸多的技术问题而产生的。所以当我们

《呐喊:为了中国曾经的摇滚》以数十位摇滚圈内外人士专访实录为基础，客观记录中国摇滚乐二十年风雨历程，细致展示摇滚人的生活状况和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。 一个时代已经过去，下一个时代尚未来临。在此彷徨无着之际，且听这一声呐喊——为了中国曾经的摇滚！因为先前发生的后必发生，因为在我们的结束中有我们的开始。 从《一无所有》的第一声呐喊，到'90现代音乐会的群星璀璨，从'94红磡中国摇滚势力的桀骜飞扬，到星殒人散繁华落尽满纸唏嘘，中国摇滚经历了一个伤感的轮回。 然而，在轮回之外，在宿命之后，在繁华与衰败之下，是中国摇滚人彷徨的坚持，迷惘的奋斗，尴尬的希冀，真实的人生，是微弱却又炽热的摇滚精神。

为了满足不同层次、不同需求的学习者，《从零起步学陶笛轻松入门》把六孔、十二孔和复管陶笛内容都含括在《从零起步学陶笛轻松入门》中，还收入了40多首陶笛独奏、重奏、合奏作品。配套的2张DVD教学讲解视屏有助于学习者更加直观、规范地掌握陶笛的基本技巧。

龚敏、耿慧玲、王卫东、刘振维编著的《琴学论衡--二0一五古琴 学术研讨会论文集(精)》内容 多元化，涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究，也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学等等，宗旨是传承和弘扬中国的传统古琴文化，促进琴学研究的深入；研究和探讨博物馆馆藏古琴的保护与利用，积极探索如何 好地发挥其价值；鉴赏和研究馆藏古琴，推进琴学理论研究的继续发展。该书的出版为古琴研究、爱好者提供了不可多得的琴学研究理论基础，是琴友们值得收藏的精品。

《现代音乐教育丛书（第2辑）：流行音乐和声教程》内容涵盖了功能和声、调式和声、近现代和声等，并针对时下流行音乐的常见和声进行模式做了归纳与总结。

《中国传统旋律的构成要素》是国家出版基金项目“中国传统旋律与曲式”（四卷本）中的第一册，同时也是研究和探讨中国传统旋律与曲式整体理论的基础。作者从中国传统旋律中的“单个音”入手，逐渐扩展到对音阶、调式、节奏、节拍、速度，以及具有中国特色的旋律整体表现手法和旋律组织发展手法的深入系统的分析，有力地揭示和总结出了一套完整的中国旋律、中国音乐基础理论，填补了我国长期以来，用西方音乐理论分析中国传统音乐的错误，对我国的传统音乐的基础理论建设具有重要意义。该书的出版与发行将有力地推动和深化我国音乐院校、艺术院校、科研院所的中国传统音乐教学科研。