这是一本好看，好读，甚至有点 好玩 的书；同时，它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托，分二十四个章节（外加 引言 和 尾语 ）依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲 中国 和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的 中国故事 。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会 长亭外，古道边 风在吼！马在叫！ 一条大河波浪宽 的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐，也均在研究之列。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德 焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。
本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！
《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。
《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。 上篇 是理论与概念的探讨， 下篇 则是个案例证与历史过程的梳理，构成了 史论结合 历史与逻辑相统一 式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为 文学性 的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从而让爱乐者和文学爱好者认识到，小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的 炫技 ，而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。
《论巴赫》是阿尔伯特 施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
“学校艺术教育研究丛书”包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来 次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个 和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个 ，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。 本书为其中一册。
《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法，每一个指法通过解读、练习、应用，使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目，供学琴者练习。本书深入浅出，可以使初学者在练习中慢慢积少成多，奠定坚实的基础。
本书是有十余年中老年二胡演奏教学经历的岳峰教授全新升级版的二胡演奏教程，全套三册，针对中老年朋友和零基础的二胡爱好者，是老年大学的实用艺术教程。中册包含C调 b B调A调 b E调奏法及其换把；调与调之间的转换和运用；揉弦、多把位换把、指法技巧、弓法技巧、戏韵与古曲的学习和训练，以及常用音乐知识图文精解、二胡演奏符号一览表等附录。部分曲目配有音视频教学讲解和示范演奏。
《有一种旋律叫梁祝》以《梁祝的继承者们》完整剧本为主体，该剧是 生活三部曲 的*部，即 艺术家 ，也是非常林奕华的音乐剧。 该剧拆解了古老的传奇故事，让梁与祝在静物画中发现时间，在放大中发现爱与恐惧，在明暗中发现阴与阳，在油画原理中发现暗恋，在日常风景中发现平凡与不凡，在艺术史中发现价钱与价值，在马文才身上发现造势与消费，在与消费的抗衡中发现勇气或没有勇气，进而启发观众在当下重新探讨自我、艺术与人生的诸多重大问题。 本书通过 前奏 主歌 间奏 副歌 尾声 的旋律布局，力图将创作心路历程、戏剧内涵、交流访谈、剧本、剧评、历年演出信息等与该戏剧有关的文本和影像资料编织成一首叫作 梁祝 的完整 旋律 。
阿多诺除了是哲学家，也是音乐理论家，自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记，构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题，并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为 音乐中的黑格尔 ：一位早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦，终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他 废除了音乐中一直存在的肯定享乐主义的成分 ，让音乐摆脱了18世纪康德所贬视的 功利性的享受 ，在完成古典批判的同时构成了启蒙资本主义文化史的一次本质性断裂，标志了以往在历史中曾附庸于礼教、宫廷、娱乐的音乐首次成为符合康德所提出的 凝神贯注的严肃艺术 。 驱除启蒙主义神话的迷雾，解救现代
《中国音乐美学原范畴研究 》是中国音乐美学范畴及其理论体系和中国传统音乐基础理论及其学科建设的核心课题的研究。 全书共有“乐从和论”、“礼乐论”、“大音希声论”、“乐者乐也论”、“天乐论”、“与民同乐论”、“放郑声论”、“声无哀乐论”、“仁定静论”等16章。
本书是欧洲 汉学家钟鸣旦先生的又一部探讨礼仪之争的力著。作者的研究缘于欧洲所藏一批新披露的撰写于1701～1704年间的中文和欧语文献，礼仪之争过去通常被视为一个纯粹的欧洲事务，因而大部分对于中国礼仪之争的研究都倾向于欧洲一方，然而这批文献表明当时中国人也在很大程度上参与了这场争论，因此提供了这场争论中的一个独特视角。本书基于这批文献，从旅行文本、社会网络以及文化间论证三个主题出发，探讨了17世纪至18世纪礼仪之争中中国人的“声音”，着重讨论了当其时关于中国礼仪的知识是如何产生、传播和交换的，以及礼仪之争中的“中国声音”对古代经典进行了怎样的新理解与新诠释。除了学术性研究外，作者还将这批珍稀文献的原件全部予以影印附于 ，使本书成为一部集学术性和资料性于一体重要汉学著作。
标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与 标题内容 的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。 标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。 作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。
自己在幼儿音乐教育已有数十年，一路走来，酸甜苦辣，会一直走下去是因为一份对音乐的热情，以及家人无限的支持。会让我想写下儿童基础乐理这一系列的书籍，是发现近年来学习音乐的年龄层普遍下降，甚至有些小孩都还不会握笔就有机会来学习音乐，有感于此，想写一本适合属于这些孩子的乐理，从游戏中建立非常坚固的乐理架构，在不知不觉中走向未来的康庄大道。本书是从高低音导人，慢慢从不同的游戏练习中，带入五线谱、大谱表的高低概念及音阶序列。至于本系列的书，我大量地使用图案，将所有的符号全部图像化了，小朋友再也不会因乐谱上太多的符号而恐惧，甚至因为对音符的认识产生了相对的自信心，让小朋友走在音乐的路上更稳健。
本书具有了鲜明的特点： 1.内容信息量大、涉猎面广。本书由八个部分（八幕）组成，其内容跨越：音乐入门理论、音乐史、民歌、艺术歌曲、合唱、戏曲、曲艺、歌舞、歌剧、舞剧、乐器、器乐演奏形式、器乐作品体裁、音乐家（作曲、指挥、演奏、歌唱）、经典音乐作品（声乐、戏剧、器乐）等诸多方面。 2.强调音乐知识体系的建立。本书中所涉及的上万个知识点是以上千个话题为载体的，而这千余个话题又被严谨科学的八幕、二十五章、八十二主题分类、归纳、编织成为一个有机的知识体系，读者不仅可以在书中查阅相关知识点，更能够了解到各知识点之间的联系，为今后更广泛深入的学习打下良好基础。
作为当今*负盛名的德国指挥家，克里斯蒂安 蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称。在三十年的歌剧指挥生涯之后，蒂勒曼首次以文字方式呈现他的瓦格纳人生 瓦格纳如何成为他命运的指引，如何造就了他的音乐思想和情感，他又如何运用这种思想与情感去阐释瓦格纳。 在《我的瓦格纳人生》一书中，蒂勒曼从职业指挥家的角度，带领读者全景式领略瓦格纳的世界：瓦格纳的个人奋斗史，与德国意识形态的渊源及后果，拜罗伊特音乐王国的建立与维护，各代瓦格纳家族、乐队、指挥、导演及演员的风格与成就，每部瓦格纳歌剧的特点和地位，各个时期瓦格纳歌剧录音版本的优劣，在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院指挥瓦格纳的不同 对于 我们的时代为何需要瓦格纳，以及需要什么样的瓦格纳 这一关键问题，蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之
音乐与文学、舞蹈、戏曲等艺术本为一体，后来在历史的演进中虽渐分立，但姐妹艺术之间仍常常在创作中相互结合。中国古代文学有着悠久的历史，大致可将其划分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代、清代等阶段，每一个历史阶段都留下了音乐与文学结伴前行的或隐或显的足迹。中国音乐与文学结合基本可分为两种类型：一类是综合艺术体裁，如歌曲、戏曲、说唱艺术；另一类是标题器乐曲。 中国文学新诗体的产生总是建立在一定的新音乐基础之上的，如合于各地民间音乐及雅乐的《诗经》，合于南方楚声的《楚辞》，合于清商乐的汉魏六朝乐府，合于燕乐的唐代声诗与唐宋词，合于南北杂曲的元代散曲。我国的戏曲自先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄发展到宋代院本，表演要素日臻完善，到元代找到了适合于表演故事的载体。
《完全音乐理论教程》一开始就全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。 所有的概念都是出现在其常见的音乐语境中，然后立即通过大量的演唱、写作、分析、听曲，以及演奏练习进行强化。这些练习从被动的写作、听曲，和实际操作（如辨识、改错，以及对比）到主动的理解（如非数字低音、旋律的和声配置，以及模句写作），精心设计，拓展这些技能引导学生从认同直到创作。 理论性上来说《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容
