?贝多芬的第六（田园）交响曲，F大调，OP.68，作于1807-1808年。当时贝多芬以完全失聪，这部作品其实是贝多芬在失聪情况下对大自然依恋的表达。正如罗曼.罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的方法，是让它们在他心里唱歌。”这部作品于1808年12月22日在维也纳首演，指挥是已失聪的贝多芬自己。在首演节目单上，贝多芬这样解说这部作品：“乡村生活的回忆写情多于写景。”贝多芬为期中每一乐章都确定了标题：“1.不太快的快板，到达乡村的愉快感觉。2.极活泼的行板，溪畔小景。3.快板，乡民欢乐的聚会。4.快板，暴风雨。5.小快板，暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。”3-5乐章不间断的演奏。这部作品需听其细腻，它朴实无华的在简单朴素的优美乐句上留恋，从宁静安逸中能感受到那种天使般的

本书采用纵横并列的框架设计和史论结合的研究思路，具体表现为上下编的结构形态。 上编属于纵向的历史脉络梳理，采用以史为主、史论结合的写法，其目的是对音乐思潮在新时期不同阶段和不同论域所发生的重要事件、所出现的代表文献和主要成果进行全景式的历史观察和脉络的梳理，并联系当时国际的时代背景和宏观文化语境对这些思潮事件和相关成果做出作者力所能及的针对性分析和评价，力图从中勾画出新时期音乐思潮发展演进的清晰轮廓。 下编属于横向的专题性研究，即对曾在新时期音乐思潮史上发生过重大影响的理论批评命题或论争事件，按其自身性质进行分门别类的回顾和分析——交代其来龙去脉，介绍各方主张，凸显争论焦点，并从作者的历史观、艺术观及评价尺度出发，纵论诸家之说，臧否理论得失，当美者则美之，当刺者则刺之，因

《中国当代民族室内乐作品选（第2卷）》内容丰富，形式多样，展示了近年来中国民族室内乐作品创作的继承与创新成就。每一首作品都凝聚了作者的情感，从内容到形式再到创作手法，都融入了新的元素，令人耳目一新，思路开阔。

笔者本着继承传统、遵重习俗的原则，依据程序，沿着歌路进行搜集整理。全书分为23节共55组，第组24首。情歌起于自娱，有缘相会，试探对方；继而挑逗，互相赞美，互送信物，难舍难分，彼此眷恋；之后则是山盟海誓，情意缠绵，如痴如醉，藕断丝连，心心相印，结成伴侣或者中间波折，怨情伤情，毛情断情……最后一节，破镜重圆。一节，任抽一首，均可演唱。

本书以分类的形式与全书篇章结构相适应，一级分类为卷，二级分类为编，三给分类为章，四级分类为节，其余再在节下细分，可列或不列目。由于各类乐器数量极不平衡，因此各编、章、节的分量各不相同，且在很大的差距。 本书按照上述分类方法以四卷出齐，即体鸣卷、膜鸣卷、弦鸣卷、气鸣卷。 本书所收录乐器，仍然是以当今我国各族人民中使用的传统乐器为主，同时也收一些已广泛流传的改良乐器，以及一些历史上使用过并有明确的文献记载及实物或图像为依据的古代乐器。这些都将按确定的种属意义予以选择，即一般只择取具有种属意义的典型个例。

本书作者William Moylan博士曾经与包括爵士乐、流行音乐及古典音乐等多个领域的艺术家合作过。他的录音作品被许多大唱片公司和独立唱片公司发行，获得广泛认可，并获得多个格莱美提名。20年来，他一直是一名出色的教育家，一名积极的录音工程师和制作人，现在还是马萨诸塞大学洛维尔分校录音技术专业的教务主任和音乐教授。 本书向你介绍录音和缩混的美学，帮助你提高思考声音及其特性的技巧。本书还对混音的理解和加工提供了一些清晰而系统化的方法，帮助你识别、评价和塑造你在录音中所需的艺术要素。 William Moylan在本书中介绍了声音和音乐中的各个方面在录音过程中是如何被加工和塑造的，并通过甲壳虫乐队的录音对此进行分析。 书中每一章都包含了一些小练习，鼓励读者深入思考在录音的计划、实施和评价过程中的创意、艺术和技