本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

李斯特的《匈牙利狂想曲》经常被人错误而糟糕地诠释演奏，使得作品招致了其不应得的坏名声，被人误称为过分追求效果的乐曲。事实上它们是极为罕见的民间音乐改编而成的钢琴曲，作品细节部分极具感染力，风格独特，令人赞叹。 李斯特曾详细地描写了他创作的这些作品时的情况：“大量的音乐素材在自己心中如潮翻涌，等待着我对其比较、甄选、剔除、整理、添光加色。当时我坚信，这些互相分离的音符，相互分散的旋律将会是一个宏大整体的细微但不可或缺的组成部分。这些的音符与旋律本身就将形成一部和谐完整的音乐作品；而且由于它们本身独具的突出特色和异乎寻常的美感，这些作品将被视为一部史诗；一部吉普赛人的史诗；一部用不流行的语言，通过不常用的形式谱写的史诗，不同寻常得就如同所有那些孕育自人民生活的作品。”

《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。

中国近代音乐发展的历史背景、作曲家的生平及艺术成就、有关音乐创作的一些理论问题等，已有不少著作进行了多方面的研究。而从作曲技法角度进行系统的探讨较少。音乐是技术性较强的艺术品种，西方专业作曲技法从20世纪输入我国以后，我国出现了新型音乐创作。在将近一个世纪中，专业作曲技法有很大发展。本书拟集中研究这个问题。只在非常必要时才涉及历史背景，作家生平及其他问题。 本书从专业作曲技法着眼，重点从作品的具体分析中阐明一些问题，而不是对各种问题作条目分明的归纳与总结。内容大致上按历史时期分段。

这部文集是我从事音乐美学教学与研究的成果之一。 为了适应现代美学从思辨的、哲学的研究，走向经验的、心理的研究这一发展趋势，我把美学与心理学的结合作为我的音乐美学教学与研究的基本立足点，力图把心理学的研究成果吸收到音乐美学研究中来。 心理学是一门以现代实验科学为基本特征的学科，从大的学科分类上它属于自然科学，而非人文社会科学，然而它的某些分支，又与人文社会科学有着极为密切的关系，如艺术心理学，就理就属于人文社会科学，与美学、艺术学有着千丝万缕的联系。从研究方法上说，由于当今实验科学的发展水平还远远没有达到可以用实验和量化的方法来说明极其复杂而微妙的艺术创造心理活动的程度，因此经验分析的方法，也还是艺术心理学所采用的主要方法之一，并且能够在程度上说明相关的问题。这也说是我为什

古典音乐入门指南，30年教学经验凝结而成的经典著作。 《认识古典音乐的40堂课》是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍，让读者爱上古典音乐。当然，书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事：据载，莫扎特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六台奔驰汽车，而他一天要演出三场！法拉利引擎装配完成以后，质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！让孩子爱上古典音乐一点都不难，你也会跟孩子一起沉迷其中不能自拔！

《音乐入门》一书涉及的范围比较广泛，除介绍了识谱、视唱、演唱演奏、歌曲创作、和声写作、乐队配器等方面的知识外，还介绍了怎样欣赏音乐、怎样欣赏交响乐、音乐的形式与结构、音乐的体裁、中国民族器乐以及中外音乐史、西方流行等方面的常识。我们希望，对音乐表演感兴趣的读者除了学好演唱、演奏知识外，能适当地了解一些音乐欣赏美学和音乐史方面的常识，这样做不仅可以开阔视野，而且有利于演唱、演奏技能的发挥。同样，欣赏为主要目的读者如能学会一件乐器交了解一些有关音乐表演和音乐史方面的知识，在欣赏音光的过程中感受会更深，也更容易准确把握作品的感情内涵和艺术风格。 音乐是迷人的。相信初学音乐的读者有了《音乐入门》这个向导，一定能愉快地步入音乐殿堂之门，并能尽情

《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点，按为期一年的教学计划，以历史沿革为纲要，将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲（每讲2学时）编成。其中，讲为绪论，概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容；第2讲至6讲为古代史部分，依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展；7讲至第26讲为近现代史部分，大致以音乐家为单位，依时代叙述了新音乐文化的发展历程（亦介绍了传统音乐的发展）；第27讲至第32讲为当代史部分，以音乐类别为经，如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等，以时间为纬，对当代音乐的发展脉络进行了叙述。

将军词作家阎肃推荐语：“耕耘必有收获。”当红词作家车行推荐语：“我要好好看看！”《歌词写作十八讲》是一位歌词创作高手的经验之谈，经由深入浅出而又专业、实用的引导，帮助您快速进入歌词创作的成功之门。《歌词写作十八讲》由吴颂今编写。

本书是一部深受广大读者喜爱的音乐图书,共收集中外名曲100首,其中中国歌曲60%,外国歌曲40%。分别选取混声合唱、同声合唱、无伴奏合唱的一些代表性曲目，并配有钢琴伴奏。是目前我国的一本集中外名曲，并配有钢琴伴奏的合唱曲集。为满足专业和业余读者的需求，分别出版了五线谱本和简谱本两种版本。

弦歌者，古人抚琴瑟而咏诗词之谓也。 在张恒注译的《弦歌三晋》中，您可以尽情品读历代名家吟咏于三晋大地的璀璨诗章，充分欣赏与之珠联璧合、相映成趣的现代译作。 在这本书中，您可以轻松览阅斑驳陆离、缤纷五彩的文字解析，进而多角度地领略山西历史文化的厚重典雅与山川风物的瑰丽多姿。

《军歌60年建国60周年特辑》军歌已成为军人精神、气质的象征。伴随着共和国的成长，从30年代的抗日歌曲《在太行山上》到90年的抗洪歌曲《为了谁》，从《血染的风采》的深情隽永到《咱当兵的人》的气势恢弘，无不令人热血沸腾、斗志昂扬。军歌能激起人们心底那种异乎寻常的庄严感、崇高感，它是军队的灵魂，是军人的心灵家园。 《红歌60年：建国60周年特辑》红色歌曲大都是历史实践的产物和革命实践的真实写照。它记录着中国人民实现伟大民族复兴的坚实脚步。红歌不但产生在革命战争年代而且也产生在改革开放的年代。不但能唤起人们的红色记忆，而且歌中流淌的那一股斗志，激励我们积极向上，鼓舞一代又一代人，至今已成为我们生命的一部分。

乐器的历史与人类的历史几乎同样长。早的乐器是根据人类的现实需求而设计出来的，例如，狩猎、传递信号与战争等。经过无数个世纪的发展，这种现实的实践演变为基于娱乐目的的乐器演奏，而其中*有活力与艺术性的就是——作曲活动。 本书记述了传统的乐器家族从初时期到如今的演变历史——包括木管乐器与钢管乐器、弦 乐器、敲击乐器与键盘乐器等。 在本书的特别章节中，我们介绍了世界范围内许多不为我们熟悉的乐器——而它们却能代表 不同种类的文化的特点。在介绍每一类型乐器的历史、应用、制作背景以及该类乐器关系密切 的音乐类型的同时，本书还讨论了在这类乐器发展过程中产生了重要影响的人物与技术变革。 从管乐器到木琴，从吉他到小提琴，本书以权威性的内容和丰富精美的图片，向我们展示了 如今在全世界范围中大量广泛

西方权威的古典音乐唱片杂志《留声机》评选出的历*重要的古典音乐唱片排行榜。以历*伟大的100张唱片为主线，全面介绍西方古典音乐的历史，文化和音乐演出版本。充分展示西文音乐文化史和千余位伟大的作曲家、指挥家、演奏家和歌唱家们的创作背景以及千余张唱片版本的比较说明。

本书是一本系统化的CD指南，它不仅全面介绍了当前流行的1000张CD唱片，而且对每张唱片都标有有参考价值的音响评分，对世界名曲还不止推荐一个版本，同时，每张唱片均附有印制美的CD封套图片。 为了覆盖面周全地介绍众多名家名作的代表性录音CD版本，《CD天书》内很多篇碟评文字是需要全新撰写的。换句话说，《CD天书》里不少碟评从未在《Hi Fi音响》内出现过。即使部分以“旧稿”为基础，在摄取文中精华之余也加入今日的评判角度。