音乐就在呼吸里,就在身体里,就在人生里,就在历史里。
《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学专业的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点,按为期一年的教学计划,以历史沿革为纲要,将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲(每讲2学时)编成。其中,讲为绪论,概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容;第2讲至6讲为古代史部分,依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展;7讲至第26讲为近现代史部分,大致以音乐家为单位,依时代叙述了新音乐文化的发展历程(亦介绍了传统音乐的发展);第27讲至第32讲为当代史部分,以音乐类别为经,如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等,以时间为纬,对当代音乐的发展脉络进行了叙述。
我未及思忖,便欣然应允。原因很简单:其一,我是陕北人,信天游是我的故土之歌,无论我走到哪里,我的心灵深处断不了对它的那份眷恋之情;其二,杨璀是我一向敬重的民歌学者,四十年来她几乎踏遍陕北的寸土寸地,精心记录下每句唱词、每个音符,甚至把信天游视为自己的精神生命所在;其三,信天游自本世纪30年代中后期“发现”以来,几代音乐家像采矿、探宝那样,从生活底层把一首首民间杰作发掘出来,使之永远回响于天地之间。面对这份遗产,面对采集者孜孜以求的敬业精神及这样一本重要的“选集”,我没有理由不为它说上“几句话”。
本书呈面的是国外音乐教学改革与发展状况及学术研究的有关文献,包括“音乐教育课程建设与师资培训”和“音乐教育学术研究”两个部分。其中一部分选编了美国、欧洲、非洲等10个国家音乐教育状况的文章,内容主要涉及1、国家课程标准和大纲的研制、主要内容和特色;2、音乐课程设置、建设和老师培训、教材专教法等。第二部分主要选编了美国音乐教育(包括音乐教育心理学)浨研究论文。本书主要特色在于,不仅将这些文献进行选编呈现,而且还从我国专业读者浏览、阅读和研究的现实需要出发,对每篇文章反映出来的音乐教育发展动态、教育教学思想、研究视野、学术观点、研究方法、文章结构结构框架等进行提示与分析,提出问题,启发学术思考与讨论。 在目前我国高等音乐教育本科和研究生教学有关国外学科发展状况和学术参考资料尚不丰
本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面,并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇,包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律,希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等;艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用,因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色,统摄着整个中国艺术精神;文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏,目的看二者如何互为因果。此外,探讨了古琴与书法的共相,古琴的传习、打谱等文章。