本书以音乐家串联起音乐史,从西方四五百年的古典音乐史长河中,选取30位代表性音乐家,讲述其生平故事,赏析其优秀作品,让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立,让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐,从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期 一直到现代音乐的诞生,从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基 一直到理查 斯特劳斯和勋伯格。可以说,阅读是在欣赏中完成的:打开书的时候,就如同音乐会开始了,风来雨从,气象万千;合上书的时候,音乐会结束了,月光如水,晚风吹拂着,音乐还荡漾在心旷神怡的感觉中。本次对全书进行了修订,吸收了*成果,丰富了欣赏实践,尤其对引文、注释进行了全面核查,纠
书稿系 凤凰 留声机 丛书之一,以古典音乐大家柴可夫斯基为品鉴对象,以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材,精选数十篇精彩的深度乐评,自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对其音乐进行全方位解读,以专业性的解析和分享,为读者提供听懂、享受这些古典乐的路径。 凤凰 留声机 系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作,着力打造 凤凰 留声机 这一古典音乐高端赏鉴读物品牌。 柴可夫斯基在俄罗斯音乐史上是个标志性的人物。在他之前,俄罗斯虽地跨欧亚,幅员辽阔,却是音乐上的边陲小国;在他之后,短短百年,涌现了一批的作曲家,演奏巨匠也是群星闪耀,迅速崛起成为音乐大国。本书收录了近十多年英国《留声机》杂志上柴可夫斯基音乐录音和唱片的评论,有当今
本书精选从上古尧舜禹时期至晚清4000多年来历代名家吟咏山西政情、民事、风物的经典诗作150首,并进行了白话文翻译。从壤父的《击壤歌》到汉武帝的《秋风辞》,从李白的《太原早秋》到张之洞的《井陉口》,以时间为坐标,从诗作的角度全景式地展现了山西丰富璀璨的历史风情。一人一诗,一诗一译。*引人注目的是,作者在翻译过程中融入了现代诗歌创作技巧,把一篇篇词义晦涩、表意含蓄的诗作,阐释为文辞优美、老幼能诵的“接地气”的文字,给予了古诗新的生命。本书每篇分为“阅读小引”“原诗”“译诗”“注释”四部分,“阅读小引”采撷了诗作所附载的诗外话题,包罗了诗作者拥有的精华事略、精彩轶闻,内容饱满引人入胜;“译诗”不仅是转换古今词义,而是译出情采,译出气韵,译出旨趣,译出文化品位与艺术水准,足以再现原作魅力的
当今,几乎没有一个国家没有摇滚乐的。摇滚乐作为或曾经作为一种席卷世界的浪潮跨越界限与鸿沟而风行四海是一个不争的史实。欧美摇滚的一些中流砥柱在一定程度上一直在警醒着时代、作用着时代、推动着时代,也是一个不争的史实,此史实有大量的纪录片与故事片为证。总之,作为一种特殊时代的特殊产物,摇滚一刻不停地作用着时代、语说着时代、见证着时代、评判着时代。 那么,摇滚与时代的内在关联到底是怎样的呢?它是如何产生和萌芽的呢?它有哪些领军人物呢?它有哪些你可能不熟悉的流派呢?它与民权、冲突、战争等之间又存在怎样的关联呢?特别是一代摇滚巨星、传奇天才迈克尔 杰克逊之死的缘由及其深层根源又是怎样的呢?本书将以翔实的史料、大胆的猜想,试图为你开辟一个个崭新的视角,给出一系列全新的解析,以供参考。
这是辛丰年先生于1999—2005年间所有谈音论乐文字的集结。上个世纪末的*后十几年里,辛丰年的音乐随笔一度充当了很多人亲近西方音乐的津梁。这本集子里,我们不仅可以品味他灵动浑然的读乐文字,还会看到一个 加完整和丰富的“乐隐”辛丰年。
本书由三个部分组成, 部分谈音乐欣赏,面对浩如烟海音乐世界,作者选择曾经感动自己的曲目和音乐家,娓娓道来;第二、三部分为音乐杂感,作者谈音乐生活中的所见所感,谈音乐与文化,皆从自己亲身感受出发,文字精练而老辣。辛丰年先生文字往往千锤百炼,数十年写下的文章并不算多,集其艺术精华的《音乐笔记》可谓弥足珍贵
普尔奇内拉是意大利那不勒斯地方戏剧中的一个喜剧角色。18世纪意大利画家詹多梅尼科 蒂耶波洛曾以其为主角画过一部题为 献给孩童的嬉游曲 的画集。本书即是阿甘本对这些画作的研究。在本书中,阿甘本不仅从艺术史的角度进入,更从古典学的角度切入,探讨了该喜剧角色的演变历程,以及这个角色在西方文化中所赋生的重要意涵。但阿甘本的落脚点却在哲学上,他将普尔奇内拉的生命历程视为人之生命形态的象征,并融入了他自己的 赤裸生命 等观念。很大程度上,此书是其 神圣人 系列研究的一次具体展演,可作为进入 神圣人 系列的前奏曲,也可作为读罢 神圣人 系列的回味品。
《少儿歌曲全集(修订版)》特点: 1.根据作品的曲调特色和歌词内容,把所收入的作品按三个声组来划分,即:幼儿组(3岁至7岁左右)、儿童组(7岁至10岁左右)、少年组(10岁至13岁左右),但在编选作品时我发现组与组之间的界线有些模糊不清,我曾经试图想把他们划分得更清楚一些,可是结果总是不够理想。有一天我忽然恍然大悟,我们自己在童年的每一个阶段,无论是生理上或是心理上其实都只是一个渐变的过程,你不能够把哪一天明确地划分为幼儿阶段或是儿童阶段。因此,音乐作品也必然是随着儿童心理和生理的逐渐变化而变化的,明确的分界线是找不到的,但模糊的分界线却是明确的。因此,大家在歌曲集中一定会发现,有的作品在声组的划分上有些模棱两可。凡此种种,这些作品都属于 模糊界线上的 作品,但毕竟是少量的,大多数作品的
本曲集是我国*部关于美声高男高音(countertenor)声部的声乐作品集,同时也是【2016年贵州省研究生教育教学改革重点课题(黔教研合JG字[2016]01)】 高男高音声部研究生人才培养改革 的主要研究成果。 曲集收录了多部康塔塔、歌剧中的咏叹调、中文艺术歌曲及重唱声乐作品共计30余首。该曲集也是针对高男高音声部教学与舞台实践的汇编作品集。 外国部分收录了西方巴洛克时期巴赫、亨德尔、帕格莱西、普塞尔等作曲家的经典声乐作品;中国部分则是选择了我国当代重要的作曲家:高为杰、金湘、叶小纲、高平、胡小鸥等为我国首位高男高音歌唱家肖玛所创作、编配的歌剧、室内乐等声乐作品(2012年首演《好花红》;2012年首演《太阳出来照白岩》;2013年首演《杨贵妃》;2015年首演《永乐》;2015年首演《旋律遗弃》;2016年首演《昭君怨》;2
《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物,更是一部真正的经典作品。 音乐描述的世界比较抽象,听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧,才能得到更多的愉悦。 如果你是初探音乐领域的爱好者,在《如何听懂音乐》里,从贝多芬和莫扎特开始,从喜爱的歌剧和乐剧开始,从电影音乐和当代电子乐开始,扎实地入门吧。 如果你已对音乐有所体会,那就跟随美国伟大的作曲家一起,从音乐的节奏、旋律、和声、音色中,深入探寻乐曲里的奥义。 听懂音乐,从这本书开始。
这是一本关于德奥音乐史的书,在历史的维度下,这些音乐既不 严肃 也不 古典 。我们在书中关注伟大的音乐家们,他们像一个个神?o供我们膜拜,但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面,也有被构建的一面。他们的作品是不朽的,然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮,也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了,他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释,而当这位百年后的艺术家死去,又继续被另一群艺术家用或者精辟,又或曲解的方式回望。在整个漫长的过程中,*能把握话语权的,正是德奥地区的艺术家,以及学者们 本书依照历史顺序,以德奥音乐家为中心,分别介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、施特劳斯、马勒、德彪西、勋伯格等众多音乐巨匠的人生经历、作品风
辛丰年的一系列音乐随笔曾经充当了很多人亲近西方音乐的桥梁。他的文章在精炼老到的乐评之外又兼融着各种乐史轶闻与名家八卦,无论你是“乐门”内的专业听者,还是“乐门”外的音乐素人,皆可从中获得不同的乐趣。 《如是我闻(精)》是辛先生在《读书》上的专栏文章集结,这位在乐海中跋涉了大半生的老乐迷化身为“音乐导游人”,将自己大半生所得的“听乐实感”化为一篇篇实在的“乐普”文章,以期能同诸多爱乐同好一起探幽音乐的极境。
古典音乐应该怎么听?有哪些曲子不可错过?面对璀璨如群星的大师,浩渺如烟海的名曲,每一个初涉“乐土”的人都不免心生一丝迷茫。《请赴音乐的盛宴(精)》作者辛丰年,这位漫游“乐土”数十载的大乐迷,自告奋勇愿做一名向导,引我们入古典音乐的大门。不可不听的 阅读之曲、且听无妨的可读之曲、聆听古典乐的种种方法,还有乐史中的种种趣事,请听辛丰年一一道来。
19世纪俄罗斯浪漫曲是世界声乐宝库中极其珍贵的一部分,因其极高的文学性、思想性与艺术性历经时间的洗礼而更加流光溢彩。俄罗斯浪漫曲是浪漫主义诗人的杰作与作曲家乐思完美结合的产物,俄罗斯作曲家里姆斯基一科萨科夫、鲍罗丁与柴可夫斯基在声乐浪漫曲创作方面做出了贡献。 《俄罗斯艺术歌曲选》主要选编了这三位具有代表性的作曲家的作品。这些作品是当今俄罗斯各高等艺术院校声乐教学的必修曲目,同时也是各类音乐会或录音专辑收录较多的一部分,《俄罗斯艺术歌曲选》所收录和翻译的作品,几乎在我国出版的同类声乐曲集中尚未收录、翻译与出版。 《俄罗斯艺术歌曲选》的出版对于声乐教学和演唱者来说增添了更多的选择,一定程度上丰富了声乐教学的曲目,是很有意义的一件事情。 《俄罗斯艺术歌曲选》共分为三部分
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程,需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中,变成现实的课程,从而实现课程的价值理想。本书稿是聚焦课程基本要素而写的。其中所述,均是作者在亲身经历这些课
从《丝路源头的咏唱:陕西作曲家优秀声乐作品集》的首页翻至尾页,如同走过了陕西当代声乐创作40年的风雨历程,呈现出改革开放以来陕西声乐创作的发展脉络与成就。以陕西作曲家为群体,优选出一批艺术歌曲及歌剧选曲编辑成册,在全国范围实属首例,具有一定的科研与教学价值,并对陕西乃至全国声乐创作、教学、表演、传承都具有重要的意义。