《古风也流行：动人心弦的古筝曲128首》是一本流行与经典古风音乐改编的古筝曲集。既有收视率较高的电视剧如：《后宫甄嬛传》《梦华录》《三生三世十里桃花》，还有受大家喜爱的电影主题曲《画心》《一生所爱》等，另外还有一些古风曲如《雨碎江南》《清明雨上》等，作者将这些曲目编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜古筝演奏的调。并且我们选了有特色的曲目配上了讲解和示范视频，方便读者更直观学习曲子的弹奏方式并掌握旋律。
《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘， 发现 了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中，你将会进入一个深邃空灵的意境
这是一本集声乐演唱与学习理论知识、声乐历史知识以及160首精选中外艺术歌曲曲谱的自学式声乐教程。分为上篇（演唱知识与演唱技巧）和下篇（演唱曲目与演唱提示）。上篇的内容主要为理论性文字表述，包括了声乐学科的起源历史讲解，在我国的主流美声唱法（中文歌与意大利文歌）的发音、咬字、演唱练习等学习声乐的理论知识，以及大量声乐练声曲。从难度上来讲逐步递进，精妙易懂，适合于广大声乐爱好者自学。下篇的160首中外艺术歌曲主要是被广为传唱的经典中文歌以及经典意大利文歌，中文与意大利文艺术歌曲在我国美声演唱中是为主流的两个语种，也是音乐学院普遍学习与研究的两个语种。并且书中的每首歌曲都配备了伴奏音频，扫码即可欣赏学习。此教程所包含的曲目按照难易程度分为了初级、中级、中高级、高级，方便读者根据自身的实
《批判性娱乐》是著名钢琴家、音乐学家查尔斯?罗森发表于《纽约书评》的18篇文章的书评与文化评论合集。在这些文章中，罗森犀利、敏锐而又充满幽默感地回顾了古典音乐、21世纪的新音乐以及各式文学作品，既注意到了古典音乐在当代社会的变化以及现代流行音乐的发展，又以极其精准的眼光批判了评论界的部分浮华现象。他立体地扩张了自己对音乐等艺术作品的理解和诠释，既酣畅淋漓又丝丝入扣。这本书不但是对于文艺作品的评判，也处处都是对自己的娱乐性解析，完美地呼应了书名：批判性娱乐。
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日本学研社重点产品，通过看图玩游戏的形式进行音乐启蒙的导入教育。本选题分为三个系列：节奏学习、音符学习及音乐小卡片四个部分，总计31本。该选题在日本幼儿音乐教育领域中具有很高的声誉。
《少儿流行声乐1 10级》是国内目前*本关于少儿流行声乐的歌曲集，也是广东省流行音乐协会考级指定教材。作者团队根据多年的少儿流行声乐教学经验，并结合广大培训机构师生的实际需要，对所精选的160首适合少儿演唱学习的流行歌曲进行了系统的分级，对每个级别都著有专业的基本要求和重点要求。本书系统性、操作性、专业性、趣味性兼具，非常适合广大师生作为教材使用。从教师角度而言，本书不仅能够帮助教师能够循序渐进地进行教学，也能够帮助教师根据不同学生的不同特点进行选曲。从学生角度而言，本书所选曲目涉及各类曲风，能够符合当代少儿的审美趣味，同时由于全彩印刷，内附的卡通形象又增强了本书的趣味性，可以进一步提高学生的学习积极性。
视唱练耳是每一个学音乐的人基本的修养，只有视唱练耳到达一定水平，才有可能进行下一步的音乐学习。可以说学生视唱练耳的程度高低，限制了他在音乐学习道路上能走多远。本教程是一本经过多年时间考验的，兼具听音练耳练习，音乐艺考准备或是音乐自学多重功能的视唱练耳基础教程。它的课程设置遵从学生学习规律，由简到难，其中的内容除了相关乐理知识普及、乐谱的呈现之外，还有目的地安排了识谱、模唱、默唱、听音、指挥等练习，调动学生多种器官，全身心沉浸到音乐氛围中。这样可以极具效率地锻炼学生的内心听觉。 教程作者是具有丰富教学经验的资深教授，这本教程不以无尽的听力、视唱题为特点，而是贴近学生心理，全方位地安排教学内容。对于学生来讲，通过这本教程，学习视唱练耳不再是压力；对于教师来讲，这本书中很多教学
1.内容简明。本书的每个章节以和弦的结构、准备、解决和应用等知识为顺序，详尽讲述了各和弦特征、和声技法特点、声部进行与功能序进规律等内容，使学习者能够清楚掌握新和弦的学习步骤和方法。谱例大多以四部和声写作的形式呈现，学习者在学习知识点后能够有效衔接到习题写作中。每章节会列举出所学内容在和声写作中容易出现的情况，对于学习者规范和声写作具有指导作用。2.习题多样。本书在和声题写作之前加入了的练习题型，主要包括和声题改错与和弦连接两部分。和声题改错是一种做题视角的转换，找出别人的往往比检查自己的有更好的学习效果，题中所反映出的问题是具有普遍和代表的。改正的和声，可以强化和声知识，从而提升自己做题的正确率，并使学生在学习过程中由被动接受转化为主动运用和声知识来检验学习效果。和弦连接是一
教材涵盖了完整的双排键电子琴考级体系。 按照教育科学规律的基础上编写和设计考级内容，教程进程科学、合理；
Sibelius制谱软件因其编辑功能强大、界面简洁、操作方便、易于掌握的特点，成为目前整体功能较强大、使用人数众多的制谱软件之一。本书针对零基础的学习者，对Sibelius 软件的具体操作进行详细讲解和演示，每步操作配有详细图片加以说明，便于读者能够快速掌握Sibelius制谱软件的使用方法。
《给孩子的趣味乐理练习册》一书主要针对少年儿童编写，是一本初级入门时期使用的儿童乐理练习题册。本书非常注重孩子在乐理学习当中的兴趣问题，在书中配合了许多漂亮的插画减少做题的枯燥。这些插画起到的不仅是装饰性作用，而且具有非常强的教学实用性，它们和正文内容完美地配合在一起，组成了一本非常富有趣味性的练习题册。全书共分为27课，难度由浅入深地根据孩子们所需的乐理知识编写了各种形式的练习题，还可以衔接音基考试的学习内容，为孩子提前打好基础。
本书本书是以中国风为主的古典考级曲集，从一级至十级，不同级别都有相对应的考级曲目，程度由浅到深。作者借助于民族乐器（尤其是琵琶）推、吟、扫、输的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥了吉他的表现力。他将《出水莲》《彝族舞曲》《金蛇狂舞》《夕阳箫鼓（又名《春江花月夜》）》《十面埋伏》等改编成吉他独奏曲。每一首曲子按照考级等级划分，把中国民乐的韵味大胆的融入到吉他演奏中，并运用吉他的优美音色和丰富的和弦等优点，形成了具有中国特色的吉他演奏风格，丰富了吉他的表现力！
本曲集由钢琴家汤蓓华编，包含19首由中国作曲家创作的优秀钢琴作品，如贺绿汀的《牧童短笛》《摇篮曲》，王建中的《云南民歌五首》《绣金匾》《山丹丹开花红艳艳》《百鸟朝凤》，任光作曲、王建中改编的《彩云追月》，陈培勋的《平湖秋月》《旱天雷》，黎英海的《春江花月夜》，桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》，储望华的《解放区的天》《筝箫吟》《 茉莉花 幻想曲》，张朝的《中国之梦》《皮黄》，等等。在忠于原谱的基础上，汤蓓华增添了指法和演奏建议，以便于钢琴爱好者理解和演释作品，大部分作品附有汤蓓华演奏的音频，可扫码聆听。
日本学研社重点产品 动手动脑学音乐 系列是为孩子们量身定制的音乐基础教材，通过可爱的插图与生动的习题让孩子们在正式学习钢琴或其他乐器前就能对节奏和音符获得全面认知。同时通过各种基本知识教学，为孩子们日后进行乐器演奏打下坚实基础。丸子老师编著的这本《节奏练习(原版引进)》是分册之一。 《节奏练习(原版引进)》是帮助孩子掌握基本节奏的练习册。目标是让读谱很困难的孩子们也能不轻易放弃练习，渐渐跟进。希望通过孩子们在做完这本练习册后能喜欢上读谱。
本书是国内少有的简谱版萨克斯重奏曲集，是尹志发、尹升华应广大中老年萨克斯管爱好者的需求而编写，共有三大特点：1.为了方便中老年朋友们读谱和演奏，这本曲集以简谱的形式来编写，同时在曲集的前面附加了一些有关简谱里所常见的拍号、演奏记号的说明，每首乐曲前附有乐曲演奏所用的 萨克斯管首调指法表 ，编者还特意为乐曲中出现的临时变化音标注了详尽的指法；2.组合形式多样，可自由搭配供任何情况下选用，有独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏；3.曲目内容丰富，选取了中老年较为熟悉的民歌、流行音乐、电影歌曲和红色歌曲等。
日本学研社重点产品 动手动脑学音乐 系列是为孩子们量身定制的音乐基础教材，通过可爱的插图与生动的习题让孩子们在正式学习钢琴或其他乐器前就能对节奏和音符获得全面认知。同时通过各种基本知识教学，为孩子们日后进行乐器演奏打下坚实基础。丸子老师编著的这本《节奏入门(原版引进)》是分册之一。
《萨克斯从入门到精通（成人版）》是由刘东升老师精心编写的符合成年人学习的简谱与五线谱配合的萨克斯入门教程，内容简单易懂，包括了从站姿、指法到演奏的全方位的学习方法，刘老师亲录教学视频，示范操作，讲自己二十多年的萨克斯演奏经验倾囊相授。
本书通过对布索尼钢琴音乐实践及思想的研究，期望对布索尼钢琴音乐的特征以及音乐的本质和意义有更全面、系统的了解和更深刻的认识，并运用综合的评价把布索尼这位被大家忽视的、思想如此深刻的音乐家推到音乐主流视域中来，让国内更多的学者深入地了解布索尼的音乐思想和精神内涵，找到他钢琴音乐原创、改编、演奏的内在根基，特别是通过对布索尼音乐思想主导脉络和内在机制及规律的探究和把握，达到对于我国钢琴音乐的发展作出借鉴的目的。 本书共五部分，第一部分为绪论，将国内外对布索尼的研究进行了全面的梳理，之后分别从布索尼钢琴音乐原创、改编、演奏以及音乐文论等方面对其进行整体脉络的梳理及其内在关系的探究，并透过现象看本质，找到布索尼钢琴音乐的 事情本身 。
莫利-佩吉先生（Morley-Pegge）在本书中讨论了圆号这种乐器，从最早期开始的猎号到螺旋形号角，过度到自然号，并比较了从那时起发展起来的法国和德国各自的传统特点，较细致地介绍了阀门乐器valvehorn在德国（1818年）和全调性乐器omnitonichorn在法国（约1815-1818年），以及他们的功能和各种机械装置等。详细地阐述了演奏技巧的演变，从最简单的号角加入乐队到现代交响乐团所使用的圆号，包括像1349年哈顿的号角Hardoyn scornures和准古典时期作曲家对圆号的要求等诸多有意思的细节。乐器的金属和制造生产，乐器的声音品质， 阻塞 音符，以及弱音器等问题，也在书中进行了讨论。书中还有过去的杰出演奏家的传记笔记，以及自从17世纪中期以来的部分制造者名单。除此以外，还列出了不同时期使用的乐器指法表，不同调性乐器的基本管长等普及性知识。
