《戏-乐音声：论戏曲音乐与器乐乐种之间的演变关系》共10章，主要内容包括：论民族音乐学视野下的音乐分析、音乐形态分析的两种方式、音乐分析中的文化认知、音乐模式的分析方法、模式与音乐模式、中国传统音乐中的“音乐模式”范例、音乐制造过程中的“两种模式”与“三个层次”、有谱与无谱，不仅仅是乐谱问题！、从中国到“东方”等。
《南集贤西村乐社曲谱》是村中世代传承的鼓乐曲谱，是陕西省西安市周至县南集贤西村鼓乐社保存传承了四十六代人的曲谱，是在民间音乐中已经很少见到的鼓乐套曲。曲谱记述的音符在村中称为“俗字谱”，在音乐历史中称为“燕乐半字谱”。 “燕乐半字谱”应用的音符形似汉字中的偏旁，而在燕乐音乐生活里却没有音符的应用方法记载。音名与唱名都采用固定音高并有上调、尺调、六调、五调四种调式的转换方法（见图）。在昆曲及民间音乐中运用的工尺谱就把音乐与唱名合二为一了。而集贤鼓乐套曲的曲谱却仍按古代燕乐曲谱在村中的鼓乐演奏中应用，史学家称其为“活化石”文化，南集贤村人把这]活化石L音乐艺术传承至今。
《戏-乐音声：论戏曲音乐与器乐乐种之间的演变关系》共10章，主要内容包括：论民族音乐学视野下的音乐分析、音乐形态分析的两种方式、音乐分析中的文化认知、音乐模式的分析方法、模式与音乐模式、中国传统音乐中的“音乐模式”范例、音乐制造过程中的“两种模式”与“三个层次”、有谱与无谱，不仅仅是乐谱问题！、从中国到“东方”等。
本书主要编配了BEYOND乐队的弹唱金曲，每一个BEYOND铁杆歌迷和吉他迷，无不想用自己的歌声与手中的吉他来演绎BEYOND的理想与辉煌。本书编配了《真的爱你》《海阔天空》等多首轻松弹唱谱，以满足初学者的需要。学习BEYOND的精髓就在于揣摩他们的创作思路和编曲手法。为最终创作出自已的作品或自己的吉他编配打下坚实的基础。
这是我社推出的“赵晓生教学版乐谱系列”中的一本。弗里德里克·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，从小就表现出非凡的艺术天赋。他是历史上影响力和欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。作品10号（Op.10）包括12首不同调性练习曲，其中第十二首《c小调练习曲》又名《革命练习曲》，是肖邦非常有名的作品之一。此次由我国作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生先生挑选了国外的善本，以大师对乐曲的感悟与理解对作品进行注释，让演奏者在学习时能更好地理解作品的内涵，以达到更好的演奏效果。
《音乐曲谱出版规范》是关于音乐曲谱符号体系及其使用规范的技术标准用书。它以条目的方式，呈现了五线谱和简谱的基础规范和应用规范，以及吉他六线谱、方格谱，锣鼓经字谱等民族打击乐谱的规范要求；对曲谱符号体系进行了合理架构、科学分类、准确定义；对曲谱符号的名称、形式和用法做了明确规定。其内容全面、形式简明、层次清楚、结构合理，专业特色鲜明，具有较强的实用性。适用于音乐曲谱出版人员，也可供音乐创作和表演人员、音乐专业师生参考。
湘西、黔东北、渝东南、鄂西一带苗语东部方言地区，苗族人口有100多万，自古流传一种叫做SeadGhot的歌，意思是“古老之歌”，简称为“古歌”。《苗族古歌（卷1）》收录的就是这种古歌。《苗族古歌》（卷一）由16个部分组成，它们是“土公岩婆”、“同一条根”、“果索”、“果本”、“傩公傩母”、“奈坤马苟”、“龙王雷公”、“话亲话姻”、“唱鸡歌”、“迎客拦门礼”、“接龙”、“说火把”、“上天门”、“果书”、“建房堂根歌”、“古典情歌”，内容涉及天地的产生、山川的形成、人类的繁衍、洪水滔天、兄妹结婚、氏族部落之间的战争与迁徙、恋爱习俗、婚嫁仪式、迎客礼仪、信仰习俗、丧葬习俗、祭祀习俗、建房习俗等。
J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号（articuation）、无踏板记号，几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释；极少数的有“修改”巴赫原作，对音符进行“增删”之举。对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处“修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信患广为传播。在出版史上，对贝多芬的任意窜改是严重、普遍的，造成的混乱也大。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中，使人真伪难辨；有的改动贝多芬强
关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。适应手的条件中国人的对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2-3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
本书是针对广大电子琴爱好者练习和表演的需要，在经典老歌、经典儿歌和流行歌曲中精选出60首不同风格，耳熟能详的经典电子琴曲谱。本书包含了60首流行歌曲、经典老歌和经典儿歌，针对同类书目音符较小、开本较小、不清晰等特点，本书将60首歌曲的曲谱特制成大音符大字的版本，便于读者演唱和翻阅。本书适合广大电子琴爱好者。
J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号（articuation）、无踏板记号，仅有几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释；极少数的有“修改”巴赫原作，对音符进行“增删”之举。对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处“修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信患广为传播。在出版史上，对贝多芬的任意窜改是严重、普遍的，造成的混乱也大。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中，使人真伪难辨；有的改动贝多
