书中曲目几乎囊括了所有钢琴爱好学者所爱。有中国民族音乐，有流行歌曲改编的流行钢琴，有古典钢琴曲，弹奏水平尽可能控制在拜厄或599弹奏水平之上，右手为旋律线条，左手为简易的伴奏肢体。在原基础改编之上不失原曲风格，极个别有名的曲目，编著会放上原谱！原谱！可以达到收藏级别哦！这也是给我们钢琴爱好者的福利呢。书中会放扫码听视奏音频，为弹奏者掌握曲目创造更便利的条件。

对于琴童来说，经常演奏流行歌曲也有利于他们提高钢琴弹奏的兴趣，对成人来说，只用几个和弦就可以轻松伴奏好听的歌曲是他们极为需要的。《流行钢琴弹唱100首超精选（五线谱版）》选100首时下流行的热门歌曲以及久唱不衰的经典歌曲，曲目包含全面，使用五线谱记谱，在谱面中有和弦标记，对五线谱爱好者来说容易上手，更加能够满足读者练习的需求。在弹唱曲谱之前，作者将本书中常使用的和弦及连接转换一一标出，供读者在演奏前练习使用。

本书将电子琴学习过程为三部分：一部分讲解电子琴入门知识，带读者认识乐谱；二部分讲解电子琴基本弹奏方法，包括左右手弹法、合奏弹法和和弦指法，每日配以适量练习，并随着学习的深入，讲解相应的乐理知识，使读者更容易理解电子琴左右手配合的要点；三部分给出近40首流行和经典曲目，编排指法简单，方便初学者更快弹奏喜欢的曲目。本书从零开始，以按天授课的形式循序渐进学习，进度可控，学习无压力。

古琴，是中国历史悠久、具有民族精神和审美情趣的传统乐器。由于中国古琴历史悠久，谱系深广，文献丰富，几千年延绵不绝，它包含琴论、琴器、琴谱、琴曲、琴史、琴社、琴派等门类，故而其音乐文化所涉及的范围很广，基于此，《古琴新作品曲集（1）》将选取中国古琴音乐与现代音乐的关系进行深入研究。此课题将修正或补充音乐史学、音乐美学、中国传统音乐等研究领域中的许多论题，对于中国古琴音乐的发展，有着相当的学术价值。并将在程度上弥补了此研究领域的空白，对于古琴音乐表现力的拓展，也具有重要意义。新作品28首的内容由移植作品和原创作品两部分组成。移植部分15首，以脍炙人口的、具有典型中国风的、符合古琴音乐语言表达的作品为主，如1987版 红楼梦 音乐插曲《葬花吟》《枉凝眉》《秋窗风雨夕》， 三国演义 插曲《卧龙吟》19

演唱二重唱作品，不仅能够提高声乐演唱技巧，对歌唱者协作配合能力的训练、音乐修养的提高、音色控制和处理作品能力都有较好的训练效果。与歌剧重唱不同的是，艺术歌曲二重唱相对而言，戏剧张力和音乐表现没有过分强烈，对于音乐修养和演唱水都在学习阶段的学生更适合。本书精心挑选了浪漫派11位作曲的二重唱艺术歌曲作品，包括意大利语、德语和法语作品，如《我亲爱的》《阿玛丽莉》《圣母颂》等，涵盖面广又风格迥异，非常适合声乐专业学生使用。

本书收录目前尚在演奏且有别于老一辈琴家演奏版本的若干首代表性古琴曲，如《秋塞吟》《梅花三弄》《龙翔操》《忆故人》《关山月》《渔樵问答》《长门怨》等，用专业的记谱方式重新加以整理。本书在专业性、实用性和独创性方面，都以古琴学界的标准来严格要求。从每个音的时值和处理，到整首曲目的编排等均有详细记录。本书梳理并呈现了中国古琴千年以来的传承脉络，表现出作者身为中国首位古琴演奏专业博士的历史使命、责任担当和专业素养，具有填补空白的意义，是古琴学术界重要的研究资料。

王莫之，小说家、黑胶唱片收藏研究者。本书是时代曲（上海老歌）词曲创作者的传记合集，关注和聚焦时代曲的幕后及创作者的人生轨迹，从老上海时代曲（上海老歌）的二十二年（1927-1949）发展历史里选出一组非常重要的幕后推动者，如黎锦光、黎锦晖、严华、徐朗、梁萍、陈歌辛等，通过作者广泛收集的史料，包括民国时期报刊数据库、从收藏家处获得的大量当事人书信，结合严谨的考据、全新的采访（对传主的后人），以散文的形式创作的一系列主题小传。全书追求资料的翔实可靠，和叙事的文学性，作者以长期关注民国音乐史的积累和小说家的文字功底，为上海老歌幕后的词曲创作者和不为人知的创作故事，留下了其身影。

本书是 中国民族器乐考级伴侣 系列教程中的一卷，本卷内容为琵琶教程。教程内容紧扣中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会的民族器乐考级内容，以各级别乐曲的基础训练为目标，是一套对应不同专业的各级别乐曲难度的练习曲教程，以进阶式的技巧训练来达到夯实基础训练、提高演奏技巧、辅助乐曲学习为目的的科学化、系统化、专业化、实用化的考级辅助系列教材。书稿适用范围广泛，既有练习曲、优美的小乐曲，还有专业的文字讲解。

这是一套儿童学习五线谱、乐理入门的儿童五线谱早教闪卡，由资深音乐教育家郑又慧倾力编著。本套音符闪卡横跨高低音部三个八度音，共21个乐器演奏常用音符。不多不少，正适合初学者学习。过少会不够详尽，过多则会混肴初学者的学习方向，让孩子望而生畏。共包含68张正反两面彩色闪卡，涵盖音符、唱名、音名、键盘、大谱表、图形代表等内容，采用双面对照学习，清楚明了，易于记忆。采用分组分级教学的方式，由易到难、循序渐进，符合孩子的学习规律。玩法多样，适合亲子游戏、师生互动，让孩子在玩中轻松学会五线谱，培养孩子的音乐游戏力。

本书是法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼的钢琴作品精选集。收录了克莱德曼近年新专辑曲目和全部经典曲目。钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。本书精选了66首作品，并且每一首曲目都增加了指法与和弦标记，使用 方便。

本书是音乐爱好者记录旋律、记录音符的笔记本，并且封二上配备了一些实用的乐理小知识，非常实用方便，可供基础音乐理论学习者或钢琴初学者熟悉及掌握五线谱所用。是实用的音乐笔记本，也是一本音乐知识手册，更是各类音乐考级的*佳配搭手册。

该书是作曲家张朝的柳琴与民族管弦乐队协奏曲《青铜乐舞》，为中国民乐填补了新的曲目，大大发展了柳琴的演奏技法，以及新的音乐思想路线，将中国民族乐器与民族管弦乐队发扬光大。

宋安群著的《天籁地声——广西情歌之旅》的厉害，也还不止于上述种种别出心裁、 只眼的发现、考据、分析、推论和判断，还在于作者在号称“歌海”的广西，在山歌、情歌书籍大量出版，研究专书已有黄勇刹、潘其旭、覃承勤等人的著述在前，还能做出自己 特色的赏析。他提出的“情歌三性”，提挈出情歌审美的三个重要方面，即“表演性、竞技性、 性”，可以说既贴切又大胆，然而论说却具有相当的突破意义。表演性，揭示情歌实为一过性扮角演唱的形态特质，破除俗见的对于非婚恋关系歌手对唱情歌的种种误解和诟病。竞技性，揭示歌手和听众对于对歌的运思技巧表演、观赏的诉求，总结出别人没有总结过的各种竞技形态。 性，直面他人在公开发表的文字中从来都避绕的话题，探幽发微，揭示广西情歌用“隐实示虚、匿色拐弯”的手法降解情色成分

限于篇幅，入选的558首曲目中包括中国作品191首，外国作品367首。分别按民间歌曲、艺术歌曲、歌剧选曲分类编排，方便读者使用。入选曲目都是经过精心选手的，以独唱曲目为主。为满足业余读者的实际需要，也入选少量重唱和小合唱曲目。把中外美声曲目单独辑印成册，实用性强，曲目丰富，是国内第一本。本歌集是广大音乐教师、学生、音乐爱好者手头不可缺少的资料性工具书，也是综合性图书馆、专业资料室不可或缺的基本藏书，使用价值和保存价值兼备。本歌集寄托着我们对中国大众音乐文化建设的殷殷之情。

《巴塘民歌:藏文》由洛绒益登编著。