《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德 乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。
本书是专门为古筝纯筝独奏爱好者、重奏爱好者量身定制的一本流行改编曲谱集。书中收录的曲目包括时下流行的电影电视剧插曲、动漫和游戏配乐以及古风歌曲串烧等，丰富的曲目选择满足了古筝初学者进行表演和练习的需求。本书包含纯筝独奏流行曲目12首，重奏曲目15首，以及古风串烧曲目1首。纯筝独奏演奏方式的特点是左手演奏伴奏和弦，右手演奏旋律，并且为了更好地还原曲目本身的韵味和风格，本书在古筝定弦方式上也进行了一些变化，这些定弦方式在每首曲谱的开始处都有详细的标记。重奏是多台古筝在一起演奏的方式，更适合表演节目或集体训练，重奏演奏的曲目声部更丰富、动听。古风串烧曲目是在多首古风热门曲目的基础上进行改编和节选，以串烧的形式演奏出来的，这首曲目更适合自娱自乐，也可以作为表演曲目烘托气氛。本书中的曲谱标
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
宋代著名詞人周密，是宋末四大詞家之一，精通音律，詞品典雅，格律嚴謹。本書首次對周密詞集作了全面深入的箋註疏解，兼顧?W?g?c普及，尤其注重對詩詞創作者的指導。因此，本書?c其他箋註類?D書不同，特别?P注解析詞作的韻律，被詞?W界?u爲詞集箋注的2.0版本，可以使?x者對作品有一個更深入完整的理解。本書在箋注中强調不做大詞典的搬運工，特别注重詞典中未收詞?Z的解釋，對詞典中已收但?c作品有差异的詞?Z、?v史上一直誤解的詞?Z及主流解釋不符合作品?Z境的詞?Z，也?o予了詳細的辨析。
本书是为孩子们想要弹奏古典钢琴名曲而量身定制的曲谱集。书中不仅包含了30首耳熟能详的古典音乐乐谱，还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期，以及这些重要时期中那些音乐家们的趣味故事。 本书包括三章，*章讲解了四个重要音乐时期的音乐特点，第二章包含了12篇音乐家们的小故事，第三章是30首适合孩子们弹奏的古典钢琴名曲曲谱。书中的曲谱是按照音乐时期排序的，孩子们在弹奏某一时期的乐曲时，可以先去*章了解这个音乐时期的音乐特点，再进行练习；在练*位音乐家的作品时，还可以先去第二章了解一下这位音乐家的趣事，体会作品的创作背景和作曲家的性格。这样的课外内容搭配，不仅能丰富孩子们的音乐常识，还能寓教于乐，让孩子们在练习的过程中更加轻松有趣。 本书适合儿童钢琴初学者使用，也可以作为音乐教师的
Disney授权正版小小音乐家五线谱
音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
《爱的诗篇:小萤星合唱团演唱曲集(五线谱版)》上篇10首作品全部出自中国作曲家之手，有新创作的歌曲《上海等你来》、《孩子，别哭》、《世界博览》等，还有一些根据民歌改编的合唱曲，例如《唱支山歌给党听》、《阳光照耀的地方》等。下篇14首作品都是根据外国歌曲改编而来，如：《樱花》、《回忆》、《邮递马车》、《哈利路亚》（摇滚版）等。
车尔尼作品740?共包含50?首钢琴练习曲。这些练习曲数量较多,?涉及的技术类型比较全面,?其中包含的技术课题有:?手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。我社红皮书系列之一。属于中高级程度钢琴练习曲。
《小奏鸣曲集》为学生打下基础，之后逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等的钢琴奏鸣曲。其中尤其重要的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，它是音乐宝库中的重要文献，也是钢琴学生的必修教材之一。
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身 的入门教程。在本书中，读者将学会基本的乐理知识和有关五线谱的知识。本书分为6章，内容包括了学习五线谱必须要掌握的知识点。第1章介绍了五线谱的基础知识，第2章介绍了节奏与节拍，第3章至第5章详细介绍了音程、和弦与调式的相关知识，第6章介绍了音乐的表情术语和记号。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会五线谱的相关乐理知识。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。本书适合音乐初学者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
《车尔尼 钢琴初级练习曲 作品599》是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说，它有如下几个特点： 一、技术学习由浅入深，丰富全面。在这100首钢琴练习曲当中，技术课题包括了音阶、半音阶、双音、琶音、和弦、节奏、两手跨越、两手交替、五指练习、阿尔贝蒂低音以及各种装饰音练习。可以说，钢琴技术学习的主要技术课题都已包括在内，为之后的中级阶段的学习打好了坚实的基础。 二、音乐生动，富有表现力。这是一本音乐性很好的钢琴练习曲集，旋律生动优美，富有歌唱性，有很多首练习曲作曲家都有相应的音乐术语标示，如 匈牙利式的小快板 圆舞曲式的快板 等等，这些都充分地体现了车尔尼在音乐表现
本书共收录了 120 首脍炙人口的经典歌曲，是一本适合于初、中级水平吉他爱好者的民谣吉他弹唱曲集。书中所有歌曲都是根据原曲扒带精心编配而成，编者在尽可能保证歌曲原味的同时，精心对指法作了简化处理，使其易于上手。 考虑到书中大部分歌曲都是选用常用的 C 调和 G 调指法编配，在弹唱的时候，您可以根据自己的嗓音条件选择变调。此外，书中部分歌曲采用了原调编配，指法上稍微有点难度，可以用来做提高练习。 选曲经典加上简单易上手的原味编配，本书很适合推荐给那些正在学习吉他弹唱的琴友们作为常备曲库使用。大家在练琴的过程中应该认真地弹奏好每一首歌曲，这样才能更好地掌握和弦的转换、常用技巧的奏法以及节奏的把握，为更深入地学习做好铺垫。
长期以来，对肖邦作品版本的考证是一个复杂的问题。其原因有二：一是肖邦的作品在世界各地拥有多个版本，即便是最值得信赖的手稿版，也同时拥有英国、法国、德国等多个版本，而各个版本又不尽相同，要确定哪个版本最为"准确"并非易事；二是肖邦本人经常对手稿进行修改，甚至上课时亦在其学生用谱上作大量改动。虽然这种带有"即兴"性质的创作符合他作为"钢琴诗人"的美誉，但却为后人试图接近肖邦的原来意图造成了困难。 肖邦作为一名近乎"家喻户晓"的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借"二度创作"之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为"自我"的特别
本书是专门为零基础音乐爱好者自学简谱量身定制的图解版简易教程，本书不仅适合读者自学简谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。本书内容包括音乐的基础知识、节奏和节拍、音阶、音程、和弦、演奏记号等部分，这些都是乐谱学习中的重要知识。本书从基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进地开展自学。文中编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和高效地引导读者学习。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
为全面促进我国声乐艺术事业发展，以一流艺术标准选拔一流艺术人才，文化部自1986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现优秀艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。 全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界权威专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和权威性的重要标准，更体现出*赛事在艺术发展领域发挥的示范性、代表性和导向性作用。 为满足广大声乐艺术专业人士和爱好者的需求，文化部艺术司组织相关专家编辑出版《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国艺术歌曲曲选（上卷）》。
《德彪西钢琴曲集(第2卷)》内容介绍：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他汇集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化都产生了深远的影响。巴赫的《小前奏曲与赋格》的程度居于《初级钢琴曲集》与《二部三部创意曲》之间，是练习者必弹的作品。此次由我国著名作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生先生挑选了国外的善本，以大师对乐曲的感悟与理解对作品进行注释，让演奏者在学习时能更好地理解作品的内涵，以达到更好的演奏效果。
