本书系高校歌曲写作课教材,也可作为歌曲写作爱好者和初学者自学教材。内容简洁明了、逻辑清晰,兼具较强的专业性和一定的普及性。作者将专业音乐理论如申克分析中的旋律structural line,Steven Laitz对终止式的分类和文艺复兴时期牧歌写作技法中的 绘词法 等用通俗易懂的语言阐述,深入浅出,使本书既具有专业理论深度,也具有极强的实际操作性。 作为一本由青年作曲家编著的书,书中所总结的写作技法,不仅来源于经典的歌曲创作理论,也源自作者长期的成功创作经验。书中很多段落直接给出同一个曲例的不同写作方法,或碰到问题时的不同解决方案,做到让读者真正从实践角度掌握歌曲写作的一些基本要领,并且通过课后练习去获得实际的写作训练。 书中挑选了时期和风格相差巨大的各种歌曲作为谱例。这些歌曲中,既有文艺复兴时期的音乐,也有德
本书是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身定制的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的,从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解,为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。本书共分为13章,1~2章是乐理和吉他基础知识的讲解,3~8是和声编配的各种套路总结和美化招数,第9章是节奏动机的举例讲解,10~11章是旋律和曲式的写作知识,12~13章则是实战训练,一步一步列举歌曲创作的步骤,将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中,如果本身基础知识比较扎实的话,可以直接跳过基础知识的讲解,选择自己感兴趣的章节进行学习;基础知识比较薄弱的乐理小白,可以从*1章开始学习,遇到美
合唱课是音乐专业的一门必修课,主要目的是提高音乐综合素质教育,培养大学生的时代创新精神和实践能力的创造型人才,推动教育事业的全面发展。由于高师毕业的学生都在不同层次的教育战线担任教育工作。因此合唱课的质量将直接关系到全民合唱音乐水平的提高。在推动音乐教育事业全面而持久发展上具有深远的影响和作用。合唱是一门集体创作艺术,富有声情并茂、群动群策的凝聚魅力,表现在群体中的共性为特征。其思想和感情、艺术感染力、通向人们的心灵、给人以温暖、抚慰、激励、同时推动社会变革,创造文明进步,走向更加辉煌的未来。因此对合唱的审美体验价值、美育在基础教育中的重要地位以及音乐教育以审美为核心的基本理念,被越来越多的人所关注接受。必将为合唱艺术开拓广阔的天地,看到美育教育的前景。
为深入贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,热烈庆祝改革开放40周年,中国曲艺家协会组织编撰《改革开放40周年优秀曲艺作品集》,将改革开放以来以 讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄 为主题,以反映改革开放以来我国各战线取得的巨大成就、各行各业涌现的时代楷模,在全国具有较大影响力的优秀曲艺作品汇编成集,进一步团结引导新时代广大曲艺工作者坚持以人民为中心的创作导向,创作出更多现实题材的精品力作,坚定中国特色社会主义道路自信、制度自信、理论自信、文化自信,进一步激励广大人民群众投入改革开放时代大潮、奋力追求美好幸福生活,为全面建成小康社会和建设社会主义现代化而奋斗。
本书是针对音乐制作爱好者量身 的零基础MIDI音乐制作教程。在本书中,你将了解MIDI音乐制作的相关设备,学习MIDI音乐制作的方法和 的音乐知识。 本书共有十一个章节, 章介绍了MIDI音乐制作的相关设备,第二课讲解了MIDI音乐制作的基本操作,第三至六章是MIDI音乐制作 的音乐知识,第六至十课详细讲解了各种乐器的特点及相关音源音色的选择,第十一章阐述了不用效果器的特点和功能。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
陈飞编著的《乐理小白的写歌秘籍(流行歌曲旋律写作教程)》是针对初学音乐创作的人量身 的流行歌曲旋律写作教程。在本书中,你将学会旋律写作的技巧,从而加强你的歌曲创作能力,提升你对音乐的认识。 本书包括音乐创作必学的基础知识、节奏与节奏动机、旋律分析与创作、实践训练四个部分。作者用详细的讲解,配以谱例展示,让读者可以配合谱例去加深理解并弹奏,轻松掌握旋律写作。这种学习方式可让你在枯燥的学习中找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论放弃对创作的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
在本书中,作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业,带领读者观察每一位指挥,聆听他的诠释,并理解这诠释何以完成,为我们描绘了一幅精彩 伦的指挥家群像,弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色,就从本书开始。
现在学习写歌吧!本书介绍了流行歌曲写作的基本概念,如乐理、歌曲结构、创作技巧、旋律与和声发展,以及如何写出令人难忘的歌词和其他核心话题。作者循循善诱,不仅由易到难循序渐进地讲解写歌技巧,还精心设置了听歌练习与写歌作业,手把手教你掌握以下创作技巧:·为你的歌曲寻找灵感,并制定工作策略以发挥你的创造力 ·了解基本的音乐理论,利用它们编写旋律、歌词、和弦进行和节奏,使你的歌曲 具表现力 ·创建主歌、副歌和桥段,让它们有效地讲述你的歌曲故事 ·使用时下流行歌曲作者所青睐的技巧和结构 ·有表现力地演唱你的歌曲,并配合演奏你的乐器 ·开展歌曲创作事业,为影视作品、出版商和视觉媒体写歌有表现力地演唱你的歌曲,并配合演奏你的乐器
陈飞编著的《用吉他写歌(歌曲旋律×和声×曲式创作宝典)》是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身 的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的,从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解,为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。 本书共分为13章,1~2章是乐理和吉他基础知识的讲解,3~8是和声编配的各种套路总结和美化招数,第9章是节奏动机的举例讲解,10~11章是旋律和曲式的写作知识,12~13章则是实战训练,一步一步列举歌曲创作的步骤,将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中,如果本身基础知识比较扎实的话,可以直接跳过基础知识的讲解,选择自己感兴趣的章节进行学习
在 乐坛驰骋半个世纪的知名指挥家,以充满活力、亲切易懂、精心配图的方式,透视高深莫测的指挥艺术和技艺。 约翰·毛切里将毕生的经验,灌注于这场对自己职业的探究中,新意勃发,信息丰富,趣味横生。我们了解到菲利克斯·门德尔松是 位使用指挥棒的指挥家;听到乔治·索尔蒂对与乐团一同工作的指挥提出的建议;见证阿图罗·托斯卡尼尼因未能用英语表达自己对乐段的理解而将丝手绢甩到空中,再注视它落到地面的场景。除此之外还有一系列难得一闻的轶事,由伦纳德·伯恩斯坦和赫尔伯特·冯·卡拉扬的一场急躁的私人会面引入(他们是20 世纪晚期的伟大指挥家以及对手)。 毛切里坦率而幽默地向我们表明,指挥本身就是一种结合:是包含了遗产和传统的、由师傅传给学徒的技法,而不只是一点难以言传的魔术。他展示了指挥家如何处理一部音
本教材在坚持循序渐进原则的基础上,将演奏方法与技巧、乐理常识和乐曲有机结合,并有意识地将曲目内容分初级篇、中级篇、 篇三个部分。由于本书近十年来销量四万余册,但曲目老旧,定价过低,本次再版保持原有知识体系不变, 新初级曲目14首,中级曲目24首, 曲目8首,并配备音频资源(演奏示范和伴奏)以供读者使用。本书之所以深受业余爱好者和专业笛子演奏者钟爱的原因在于其撰写模式上将理论知识讲解与吹奏实践紧密结合、同步进行,并按由易到难、由浅入深、逐级推进的原则。以音符的逐渐递增为主线层层展开,即首先从发音 容易的筒音作“§”指法中的“#4”音开始切入练习,之后是“3、2、1、4、5”等音按难易程度以滚雪球方式渐次被引入。同时有计划、有步骤地将理论知识特别是演奏技巧方面的知识融入到相关曲目学习之中,使学生学
本书是针对音乐制作爱好者量身 的零基础编曲入门教程。在本书中,你将了解编曲的相关操作方式,学习编曲的基本流程和 的音乐知识。 本书共有28课, ~5课是对基础设备、操作流程的整体介绍;第6~9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解; 0~12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识; 3~16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识; 7~25课是本书的重点内容,包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作;第26~28课是编曲的其他知识补充。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
在本书中,作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业,带领读者观察每一位指挥,聆听他的诠释,并理解这诠释何以完成,为我们描绘了一幅精彩 伦的指挥家群像,弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色,就从本书开始。
本书共十六章,前十五章是上篇,第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是:第二章中的“拍点的形成”,第三章中的“图式”的多样化,第四章中的“预备拍、起拍”“‘屏息刹那’停顿的预备拍”,第六章中的“旋律线”,第七章中的“控制性挥拍”“顿挫拍”,第九章中的“后半拍”“指挥重音与乐理重音”,第十三章中的“非规范图式”“反拍子”“横打”“打词不打曲”。 本书是一本教程,教程的着重点除了它的系统性、循序性外,还必须注重实用性。下篇为指挥实践,内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱,所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点,而本书则是先在曲目前面提出要点,并随着音乐的铺展,在需要提醒指挥注意之处