本书是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身定制的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的,从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解,为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。本书共分为13章,1~2章是乐理和吉他基础知识的讲解,3~8是和声编配的各种套路总结和美化招数,第9章是节奏动机的举例讲解,10~11章是旋律和曲式的写作知识,12~13章则是实战训练,一步一步列举歌曲创作的步骤,将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中,如果本身基础知识比较扎实的话,可以直接跳过基础知识的讲解,选择自己感兴趣的章节进行学习;基础知识比较薄弱的乐理小白,可以从*1章开始学习,遇到美
合唱课是音乐专业的一门必修课,主要目的是提高音乐综合素质教育,培养大学生的时代创新精神和实践能力的创造型人才,推动教育事业的全面发展。由于高师毕业的学生都在不同层次的教育战线担任教育工作。因此合唱课的质量将直接关系到全民合唱音乐水平的提高。在推动音乐教育事业全面而持久发展上具有深远的影响和作用。合唱是一门集体创作艺术,富有声情并茂、群动群策的凝聚魅力,表现在群体中的共性为特征。其思想和感情、艺术感染力、通向人们的心灵、给人以温暖、抚慰、激励、同时推动社会变革,创造文明进步,走向更加辉煌的未来。因此对合唱的审美体验价值、美育在基础教育中的重要地位以及音乐教育以审美为核心的基本理念,被越来越多的人所关注接受。必将为合唱艺术开拓广阔的天地,看到美育教育的前景。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书,由浅入深,具有较高的音乐理论价值,是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
《节奏应用》分为:基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解,也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲,在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节,内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性,从*章节开始,就采用了独有的 组合式 练习法,让练习更灵活多变,而且顺序和方向可有老师指定,这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力,强化学生对于节奏的熟练度。
如何从中国民族管弦乐队和西方管弦乐队各自形成的历史看两种乐队实质性的差异? 如何认识两种乐队的指挥家在排练理念与操作方式上的异同? 《指挥排练札记:中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》精选了当代优秀的、上演率较高的、流传很广的、风格迥异并有一定难度的六部民族管弦乐作品,进行排练现场多机位拍摄录像,由排练者本人进行有侧重点的剖析与解读,特别是以排练进行音响整合与音色调控的阐释,说明中国民族管弦乐队指挥的专业化职能。《指挥排练札记:中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》有录像可视,有音响可听,有谱例可看,相信对于指挥家、演奏家和音乐爱好者将不无裨益。
贾达群编著的《作曲与分析——音乐结构:形态、构态、对位以及二元性》是 社科基金艺术学项目(10BD039)。本书以结构学理论为经,以分析方法为纬,立足于作曲实践,将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面;用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题,以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上,以逆向思维方式进入音乐作品,力图还原作曲家创作时的状态及过程,并通过对该状态和过程在作品中显露出来的形式化内容的分析和解读,找到深入作品内核 为便捷与合理的路径,由表及里地论证音乐作品的深层结构——天然结构态;再通过多视角、立体化地揭示音乐结构的对位关系,进一步探求音乐结构的静态文本与动态音响之间的二元性特点及关系并试图寻找两者同
《合唱与指挥艺术研究》是作者和桂莲根据*的合唱艺术理论与合唱指挥研究成果及自身的舞台实践经验创作完成的,在许多课题上都有独特的见解和创新,且对基于扎实学术素养的理性认识进行了升华,并对具体的实践经验进行了详细的叙述和阐释。《合唱与指挥艺术研究》的成书和出版对合唱与合唱指挥的训练、排练和舞台实践都有着十分重要的指导意义。作者不仅借鉴了诸多学科(如美学、生理学、心理学、教育学、语言学、表演学等)的研究成果,并且用独特的视角对这些知识进行了系统地归纳、梳理和总结,还提出了一些新颖的学术观点。本书不但汇集了合唱相关学科的前沿成果,拓宽了合唱歌唱者和指挥的视野,同时也给合唱演唱艺术、合唱指挥艺术和合唱排练、表演艺术的研究输入了许多新鲜血液。希望《合唱与指挥艺术研究》这本专著的出版,可
本书用纵横交织的方式叙述了欣德米特、哈特曼与亨策三位作曲家的生平。这三位作曲家在二十世纪 了德国音乐领域,尽管他们彼此在创作方法和政治敏锐度上有着显著不同,这三位将实验性和正统的德国式表现方法结合起来,先后培育并延展了德国音乐的传统。三者虽然出生于不同
《陈国权教合唱指挥(修订版)》是一本教程,教程的着重点除了它的系统性,循序性外,还必须注重它的实用性。指挥是动态的表演艺术,用静态的文字、图片教学很难让学生看懂、掌握。初学指挥者常常是通过模仿教师的动作来得到领悟的。《陈国权教合唱指挥(修订版)》的一个突出优势是附有两张配套的DVD光碟。一张是《合唱指挥教程》本文的讲解,本文讲解的这张DVD的制作,是由作者用遥控自拍而成,边讲解边用动作说明谱例,相信它比仅用文字解说能更好的帮助学生揣摩指挥的各个要领。
《亚非拉回忆》内容简介: 在闽南语流行歌曲之中,有 四、月、望、雨 之说,指的便是《四季红》《月夜愁》《望春风》《雨夜花》四首闽南语歌谣,这四首歌谣在面世之初都曾造成一时轰动,即使经过数十年,它们仍然在全世界有华人的地方不时地被记忆着、歌咏着。这些台湾小调因其特殊的创作背景,成为历经战乱之后的台湾同胞有所怀旧、有所思慕的款款心曲;并且因其蕴含着浓厚的台湾情味,而成为那些由于历史原因不得已而漂泊异乡的游子们聊以慰藉乡愁的曲调。 本集除收录了以上四首著名的台湾歌谣外,还收录了《绿岛小夜曲》《春花望露》等流传甚广的台湾本土小调,这些乐曲旋律清新优美、活泼俏皮、朗朗上口。作者的编曲打破了原曲的基调风格,赋予了老歌新的艺术含义,闭眼聆听,仿佛徜徉在绿岛台湾那令人沉醉的小夜曲中。 本集
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分,包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册,本册是第二册,精选了《那达慕之歌》《清脆的牧笛》《秋天来到了》《拾麦穗》《踏雪寻梅》等,有如下几个特点:一是选曲全面,精选了全国入选的8套音乐课标教材中,共同出现的、频率高的经典歌曲,以及各版本有代表性的、优秀的地方民歌、儿歌等;二是曲目量大,包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲,全国各地学生均可使用;三是内容实用,考虑到全国各地一线教师不同的读谱习惯,每首歌曲均以五线谱和简谱对照呈现,并按照适合小学生歌唱的音域范围给歌曲定调进行编配,使小朋友们能够在老师的琴声中同步歌唱;四是配套资料丰富,我们为每首歌曲录制了示范音频,以二维码的
曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分,包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等,入选歌曲覆盖面广,无缝对接了全国各地小学音乐课教学,很好实用。曲集共四册,本册是第四册,选取了《小毛驴爬山坡》《星光恰恰恰》《阳光牵着我的手》《音乐在空中回荡》等,有如下几个特点:一是选曲全面,精选了全国入选的8套音乐课标教材中出现频率高的,各版本有代表性的、很好的歌曲;二是曲目量大,覆盖了全国绝大部分小学音乐课标教材中的歌曲,各地学生均可使用;三是内容丰富,每首歌曲均附有示范音频,以二维码的形式呈现,学生可即扫即看即听即学。该套曲集对全国高师音乐专业学生很好有用,也可供全国小学音乐教师选用,实用性很强。
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分,包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册,本册是第三册,精选了《小猴子有礼貌》《星光恰恰恰》《旋转的童年》《小纸船的梦》等,有如下几个特点:一是选曲全面,精选了全国入选的8套音乐课标教材中,共同出现的、频率高的经典歌曲,以及各版本有代表性的、优秀的地方民歌、儿歌等;二是曲目量大,包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲,全国各地学生均可使用;三是内容实用,考虑到全国各地一线教师不同的读谱习惯,每首歌曲均以五线谱和简谱对照呈现,并按照适合小学生歌唱的音域范围给歌曲定调进行编配,使小朋友们能够在老师的琴声中同步歌唱;四是配套资料丰富,我们为每首歌曲录制了示范音频,以二维码的形式呈
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书,由浅入深,具有较高的音乐理论价值,是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
在本书中,作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业,带领读者观察每一位指挥,聆听他的诠释,并理解这诠释何以完成,为我们描绘了一幅精彩 伦的指挥家群像,弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色,就从本书开始。
收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色,在这本书里,作者列出了一个50位*作曲家的排行榜,从巴赫、莫扎特、贝多芬,到亚纳切克、库普兰、鲍罗丁,他们是半人半神的作曲家,是不朽的天才作曲家。在这本书里,作者对这50位超凡入圣的作曲家的生平和音乐特点作了简要精辟的介绍,为读者挑选出每位作曲家的5首著名、*有代表性的“入门***”曲目,同时又列出每位作曲家约20首的“经典收藏”作品,供进阶爱乐者欣赏。50位作曲家,超过1000部经典的音乐作品,容纳在这样一本书中,不论你是刚刚开始建立一个音作品库,还是想扩大已有的收藏,甚至进一步延伸到未曾接触过的新作品和作曲家,你都会发现《古典作曲家排行榜》是一部完整的音乐指南。
爵士乐――被大作曲家莱昂纳德?伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”,这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新,其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现,从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活,他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家,但是,“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术,那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点,我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动,古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处,体会到那种粗粝的美感:在整个流行音乐文化背景中,爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起
《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材,包括 曲式学 与 作品分析 两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向,包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识,培养学生运用曲式学知识,结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识,具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习,增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力,并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分,包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。本册是第一册,选取了《阿里里》《布娃娃弹琴》《地球是个美丽的圆》《赶海的小姑娘》等154首歌曲,有如下几个特点:一是选曲全面,精选了全国入选的8套音乐课标教材中,共同出现的、频率高的经典歌曲,以及各版本有代表性的、优秀的地方民歌、儿歌等;二是曲目量大,包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲,全国各地学生均可使用;三是内容实用,考虑到全国各地一线教师不同的读谱习惯,每首歌曲均以五线谱和简谱对照呈现,并按照适合小学生歌唱的音域范围给歌曲定调进行编配,使小朋友们能够在老师的琴声中同步歌唱;四是配套资料丰富,我们为每首歌曲录制了示范音频,以二维码的形式呈现
在 乐坛驰骋半个世纪的知名指挥家,以充满活力、亲切易懂、精心配图的方式,透视高深莫测的指挥艺术和技艺。 约翰·毛切里将毕生的经验,灌注于这场对自己职业的探究中,新意勃发,信息丰富,趣味横生。我们了解到菲利克斯·门德尔松是 位使用指挥棒的指挥家;听到乔治·索尔蒂对与乐团一同工作的指挥提出的建议;见证阿图罗·托斯卡尼尼因未能用英语表达自己对乐段的理解而将丝手绢甩到空中,再注视它落到地面的场景。除此之外还有一系列难得一闻的轶事,由伦纳德·伯恩斯坦和赫尔伯特·冯·卡拉扬的一场急躁的私人会面引入(他们是20 世纪晚期的伟大指挥家以及对手)。 毛切里坦率而幽默地向我们表明,指挥本身就是一种结合:是包含了遗产和传统的、由师傅传给学徒的技法,而不只是一点难以言传的魔术。他展示了指挥家如何处理一部音