《弦乐队标准化训练教程1：大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。
帕格尼尼的手是不可思议的，一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中，创作了二十四首小提琴随想曲，和《钟》、《》的名曲。
本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。
这套教材有以下几个特点：1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。3.教材编排由浅入深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。4.进度较快，不繁琐。
《海菲兹改编小品 &华彩（原版引进）》这本集子收录的作品地体现了海菲兹的风格。熟悉大师的天才，以及在唱片中听过他本人演奏这些作品的小提琴家们，会乐于演奏这些作品。海菲兹——这位现代小提琴演奏之父，对现今几乎每个小提琴演奏者都具有无可比拟的影响力。通过本书，你将强烈地感受到大师的个人魅力和音乐才能透过乐谱而散发出来。
《新学琴之路：小提琴教程3 调性加变化音练习》主要内容包括：无升降号调加变化音、一个长号调加变化音、两个升号调加变化音、三个长号调加变化音、一个降号调加变化音、两个降号调加变化音、三个降号调加变化。
有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。 大师所制作的小提琴，其本身就是一件的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。 本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。
《快乐小提琴初级教程3（原版引进）》是美国小提琴教育家芭芭拉·巴伯（Barbara：Barber）所编，全套共分六册，精选了五十多首作品。其中除了那些小提琴演奏和教学史上公认的经典之作，还有一些出版和录制的，这些陌生但好听的作品，使我们兴趣大增而外又有了更多的选择。教程所范奏也是芭芭拉·巴伯亲自演录，并制作为独奏与钢琴伴奏两种方式，使用起来非常方便。本教程在国外小提琴的普及教育中运用得非常广泛，尤其是在美国，小提琴教师几乎人手一套，是小朋友学琴必用的初级教程之一。不少专家的评价是：“这是铃木教学体系的补充教材！”《快乐小提琴初级教程3（原版引进）》为其中第三册，把握了循序渐进的原则，在技术学习上由浅入深，并且十分注重将不同的音乐风格和多样化的演奏技术有机地结合在一起，让孩子们在学琴的过程中能够有
林耀基的教学最显著的特点，是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书，以飨同行和读者。 本文分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。
《弦乐队标准化训练教程1：大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。
该曲谱由捷克斯洛伐克音乐创作家德沃夏克创作，由小提琴拉奏，钢琴伴奏，以五线谱的形式呈现，曲谱清晰，适合于组合乐队演奏时参考使用。 安东尼·德沃夏克的《G小调小提琴小奏鸣曲》Op.100，仅在他的《E小调第九交响曲-自新大陆》（以下简称《自新大陆》）于1893年12月16日在纽约轰动首演之前不久完成的。这首小奏鸣曲是他旅居美国期间他作的室内乐中一部作品。这部作品的编号还标志着他的创作各积累当时已达到100部。德沃夏克构思这首奏鸣曲是想把它作为礼物送给他的6个孩子，特别是要送给15岁的奥蒂莉厄与10岁的托尼克，因而这首作品的演奏难度是根据孩子们力所能及的程度量身定做的。德沃夏克在1894年1月2日给他的柏林出版商弗里茨·希姆罗克的信中提道：1893年11月23日至12月3日那几天，他写了一首作品，虽然篇幅不大却很新颖，充满内心情感
二重奏练习可以培养小提琴学习者的乐感与合奏（合作）能力，并让学生从初学阶段开始便接触中外名曲，扩大艺术视野，提高学习兴趣。《小提琴二重奏曲集（初级）》选编的乐曲大多为世界名曲主题改编曲或外国艺术歌曲及民歌改编曲，如《惊愕交响乐》主题、《军队进行曲》《圆舞曲》《圣母颂》《菩提树》《苏格兰的蓝铃花》等。这次修订再版还增加了两首中国歌曲改编曲《歌唱祖国》和《社会主义好》，希望大家能够喜欢。 《小提琴二重奏曲集（初级）》收录的曲目均为初级程度的小提琴二重奏曲目，有一把位的，也有换把的，旋律优美，容易上手。这些乐曲也可用于二部合奏，经教学实践均有较好的效果。所选曲目可用于教学或平时练习，也可作为音乐会表演曲目使用。
萨拉萨蒂（Sarasate，Pablo 1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。
《小提琴：中外名曲168首》收录的作品包括：卖报歌、酸枣刺、娃哈哈、嘀哩嘀哩、中国少年先锋队队歌、我爱北京天安门、我的祖国、让我们荡起双桨等。
《小提琴（6-8级）/江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》内容依级编排，每级内容按照音阶、练习曲、小型乐曲（含外国作品、中国作品）、大型乐曲的顺序展开，练习曲一般为4首，小型乐曲为6－8首，大型乐曲为3－4首。
该曲集包括了莫扎特在曼海姆时期（1778年）之后完成德所有钢琴和小提琴作品，其中有两首变奏曲是不应该被忽视的，它们的创作年代可追溯到创作《后宫诱逃》时期。在补遗中可以找到下列未完成的奏鸣曲：莫扎特于1782年为其妻创作并由好友、修士马克西米利安·施塔德勒（1748-1833年）完成的K.402（385e）和K.403（385c）。K.404(385d)和奏鸣曲K.372的快板只有零星片断，故而未收录其中。莫扎特少年时期至1778年之后的类似作品也未收录，这些作品为：K.6-9；与之对应的版本是K.10-15（1762-1764年）；K.26-31（1766年）；K.46d和K.46e（1768年）。“浪漫奏鸣曲”K.55-60（见209c-h）和奏鸣曲K.61（见290a）毫无疑问是伪作，现被确认是H.F。劳帕克的作品。此外，该曲集还收录勒钢琴奏鸣曲K570，但此曲自1796年由阿塔利亚出版公司在维也纳出版以来，一直以小提琴奏鸣曲而著称。阿尔弗德·
本版是依据下列资料来源重新编订的；奏鸣曲作品30，-3，手稿和版（艺术产业公司，1803年，于维也纳）作品47（“克鲁采”奏鸣曲）章的1-193小节为手稿的残留部分，其余有一部分是手稿的抄本和德国的版，另一部分为英国的版；作品96为手稿和两个版，一个是1816年7月由施泰纳公司于维也纳出版的，另一个为伯查尔公司1816年10月于伦敦出版的。 由于作品47的手稿只有开始后部分，因此，不能成为版本来源的依据。主要的依据是手稿的抄本，该抄本出自W.旋勒黑尔乐谱抄写公司,几年前由享勒出版公司发现。此抄本由贝多芬的学生费迪南德·里斯仔细地校对和修订过，其中最后一个乐章的一部分由贝多芬本人校对和修订，版就是根据这份抄本印制的。作品96的两个首版的来源大约与此类似，只是经过校订的抄本已经不复存在了。
帕格尼尼的手是不可思议的，一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中，创作了二十四首小提琴随想曲，和《钟》、《》的名曲。
本书是以加拉米安版本为依据，对每首练习曲进行详细解说，并为了提高学生的学习质量，培养学生的重奏能力和学习兴趣，本书还附上了《克莱尔小提琴练习曲42首》的二重奏本，1、小提琴采用加拉米安版，2、小提琴是克莱采尔原作。 克莱采尔的小提琴练习曲已有180多年的历史，至今仍是小提琴教学中十分重要的基础教材。它之所以有如此巨大的生命力，首先在于经过实践和时间的考验，证明它是一本向高级阶段发展的比较全面、系统的基础教材。只要严格训练，它能为小提琴演奏打下良好的基础。当前全世界的音乐院校都在采用它，不仅演奏古典作家的作品或现代小提琴音乐需要它，对于我国小提琴音乐事业也是值得学习和借鉴的。
