帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中,创作了二十四首小提琴随想曲,和《钟》、《》的名曲。
《怎样练习小提琴》和《怎样练习小提琴的运弓》是世界小提琴演奏理论文献中的两部重要著作。这两部姊妹篇凝聚了罗伯特·盖尔莱(RobertGerle,1924-2005)在小提琴演奏和教学方面的毕生心血,它们几乎囊括了小提琴左手和右手的所有技巧的训练,是小提琴学习者、演奏者以及小提琴教师不可多得的指导性读物?
林耀基的教学最显著的特点,是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例,去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书,以飨同行和读者。 本文分三个部分论述,即:思想篇、要诀篇、艺术篇,以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。
小提琴是深受人们喜爱具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器,也是现代管弦乐队的支柱,在各种音乐会上,小提琴都担当着很好重要的角色。《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书:小提琴(业余)考级教程(1)(级-
帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中,创作了二十四首小提琴随想曲,和《钟》、《》的名曲。
这套教材有以下几个特点: 1.教材内容以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲,这些乐曲节奏鲜明,风格都比较接近。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材,从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习,不枯燥,易为儿童接受。 3.教材编排科学,由浅人深,循序渐进。由升号调开始学习,符合手指自然排列,通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主,然后再延伸至全弓。 4.进度较快,不繁琐。从第4册开始,每册中都有些难度较大的大型乐曲,如能全部学完,在技巧和音乐方面都将达到相当的水平。
帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中,创作了二十四首小提琴随想曲,和《钟》、《狩猎》的名曲。
《沃尔法特小提琴练习曲60首》Op.45这本书是德国小提琴家弗朗茨·沃尔法特的第45号作品,在我国小提琴教学中被广泛采用,是一本实用价值很高的小提琴初级教材。本练习曲集一共有练习曲60首,可分为两部分:靠前部分为前30首,主要是靠前把位的练习;第二部分为后30首,是把位与换把练习。两个部分都是在三个升降号以内的调性进行,很好适合初级练习者的学习、演奏,通过练习可以较好的掌握初级阶段应该具备的学习基础。
小提琴演奏艺术中,技巧的作用是不言而喻的。的小提琴大师海菲兹曾说:“技巧的解决之时,才是音乐的开始。”没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。当我们欣赏世界提琴家演奏的时候,无不为其溶于一体的精湛琴艺与出神入化的音乐境界所激动,即使是一曲淳朴的旋律,这种所达到的催人泪下的艺术效果包含着艺术家多次对音色的追求和运弓技巧的磨练?当你听到在小提琴上演奏帕格尼尼双手高难度技巧的表演又怎样不惊叹人类智慧的高度成就?对经常上台的演奏者来说,健康的演奏心理又何尝不是建立在良好的技术状态收。 没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。这本书是本人以多年教学心得和经验归纳出左右手技术的几个最基本的问题,企图以强化概念,集中训练的方式来强化基本功,也可算作一种尝试吧,还望得到同行们的指教。
本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会,包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容,对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。
本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会,包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容,对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。
本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程,也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术大学名誉教授,拥有着多年的小提琴教学经验,对小提琴音阶教学有着独到的见解。 本书分为5个部分,部分讲解了4种基本指型和混合指型,第2~4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习,第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。 本书将音阶练习中用到的指型加以总结,并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记,可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。 本书适合小提琴初学者阅读和使用,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
《中外抒情小提琴名曲精选(2小提琴独奏谱)》主要收录:思乡曲、延水谣、海滨音诗、山歌、庆丰收、舞曲(三)、苗岭的早晨、黎家代表上北京、壮锦献给毛主席、金色的炉台、阳光照耀着塔什库尔干、红军哥哥回来了(陕北音乐风格)、小步舞曲、小夜曲、旋律等22首小提琴独奏曲。
千百年来流传的许多鬼神故事,在艺术天地的各个角落都有着鲜明的反映,音乐领域中同样也不例外。那些不同体裁和不同形式的作品,绝大部分都能让人们悟出弃恶从善、拂丑求美的真谛,以及对黑暗将去,光明将临的美好向往。 在小提琴的作品中,有许多描写神灵的乐曲,更是写得十分精彩诱人,许多演奏大师把新颖的旋律和高超的技巧融为一体,并以自己丰富的想像力,塑造了种种不同的、富有特点的音乐形象。人们最为熟悉的帕格尼尼随想曲第十三首《魔鬼的笑声》,那三度下行的音乐主题,逼真地显现出了狰狞狂笑中的魔鬼身影。塔尔蒂尼的奏鸣曲《魔鬼的颤音》,传闻是演奏家以梦境中鬼魂的旋律,追谱成的一首杰作。那些高难度的颤指乐段,犹如魔鬼心灵颤抖中的器泣。而巴齐尼的《精灵之舞》这首回旋曲式的经典,人们从那跌宕明快的旋律中