《小提琴音阶教程（套装上下册）》是一本按小提琴学习的难易安排进度，专为中、小学专业和业余小提琴生编写的音阶教程（业余学生可酌情摘练）。《小提琴音阶教程（套装上下册）》分为上、下两册。一旦学生对练习音阶发生了兴趣，说明他已踏入了音乐的殿堂，而随其自由攀登了。
'霍曼小提琴基础教程-修订版'自2001年重新编订出版后 作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响 受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展 这本'霍曼小提琴基础教程'也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中 大家发现 尽管每一种教材都有其特点 但是'霍曼教程'仍以通俗流畅的乐曲 好听的二重奏而深受人们喜爱 始终保持着其应有的地位。尤其是后者 让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时 也融进了合奏练习 增强了音乐感 这正是'霍曼教程'的精髓。为了让读者更好地使用'霍曼小提琴基础教程-修订版' 增强学习效果 本次修订特制作了附赠CD 收入教材中二重奏部分曲目的录音 目的是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用 使学习者在使用这些录音配合练习时 既培养了音乐兴趣 避免了练习的枯燥 也提高了练习的效率与合奏
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。全曲共分三个乐章: *乐章，具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。第二乐章，其沉思般的抒情，被称为"小抒情曲"。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。第三乐章主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。
本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在第二册教程中，选用了不同风格的音乐，例如古典音乐、世界范围内的民歌、爵士乐歌曲等。其中有不少作品是作者改编的，并且有一部分音乐和伴奏是作者本人创作的。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。
扎哈尔 布朗（Zakhar Bron）教授的《小提琴练习曲的艺术》是他多年教授年轻的小提琴学生的经验总结。他的教学方法以他的很多新的理念和训练方法在传统的俄罗斯学校已经帮助了很多学生成为世界著名的独奏家。 布朗教授在本书中通过13首经典练习曲，包括顿特练习曲、维尼亚夫斯基和帕格尼尼随想曲，讲授小提琴的12种高难度的演奏技巧，包括：和弦、分弓、颤音、平行三度双音、连弓和自然跳弓结合、三六度双音混合快速分弓、三六八十度双音与连弓的混合、抛弓、连弓快速换把、跳弓、快速分弓换弦及换把，以及左右手难点结合的演奏技巧等。他经典的注释可以帮助学生在贯穿认真的、目标明确的练习中节省宝贵的时间和精力。
在车尔尼的这些练习曲中，作品740是难度*、涉及技术课题*多、音乐性*强的一组练习曲。它一共有50首，涉及到的技术类型非常全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是：方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等。
这部作品完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属的人间悲欢离合之后，以刚强而积极的态度去面对人生，特别是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后，他便将身上肩负的重任化作坚定的信念和无限的动力。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰 斯文森。在这部作品中，格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素，并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起，突出了非凡的民族性，在创作上取得了巨大的进步。
《巴赫六首小提琴与拨弦键琴首奏鸣曲（第1卷）（BWV1014-1016）》为巴赫创作的著名小提琴乐谱。为专业学习、演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证*后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
《西洋乐器教程系列丛书：小提琴初级教程》以考级内容为基础，系统地将小提琴的演奏方法和演奏技巧相结合，曲目色彩斑澜，形式活泼多样。作者梁大南，中国音乐家协会会员、国家一级演奏家、小提琴考评委、中国歌剧院首席小提琴演奏家。
现代版 开塞 是以1886年开塞仍在世时期出版的、被视为等同于初版的版本为蓝本，并以限度的重视与尊重原版为宗旨，来进行整理研究和编订的。其中包含三个部分，即《开塞36首小提琴练习曲》《钢琴伴奏谱》《第二小提琴伴奏谱 教学分析》。原版是以12首练习曲为一册，由三册组成。仅从左手方面来划分的话，册是在把位范围内的；第二册是在把位至第三把位的；第三册是至更高把位的练习曲。 本书中的记号、弓法、指法、曲目排序等，在保留原版内容的同时，对认为有必要的地方做了整理和调整。在《开塞36首小提琴练习曲》中，在保留了原版的指法的同时，也在编者认为有其他适用的指法时添加了不同的选择。学生可以把它们进行比较来学习，分别都加以练习为好。
在浩渺无际的小提琴乐海中，幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式，也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中，J．B．辛格里做出了突出的贡献，他几乎把所有世界著名歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《 摩西 幻想曲》、萨拉萨蒂的《 卡门 主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《 浮士德 幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《 金鸡 幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以著名歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲，结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧
作品是中国唱片公司应海外华侨爱唱《洪湖水，浪打浪》的要求委约而作。 乐章 《抒情诗》 在短促、清亮的木管和弦乐背景上，独奏小提琴一开始便率直地唱出了动人的旋律。主题素材选自广东民间音乐和宋代姜白石歌曲的调式，音乐小提琴华丽、辉煌的独奏技巧和抒情性笔调，表现了对家乡的深情眷恋。 第二乐章 《渔歌》 脍炙人口的《洪湖水，浪打浪》曲调的完整呈示，引人入胜，并逐渐在新的层次和不同的侧面展现这一主题的抒情性。音乐恬静、优雅、甜美，描绘了家乡秀丽的湖光山色。 第三乐章 《山舞》 以极富特色的鄂西山区民间音调为旋律，音乐粗犷、奔放，具有浓郁的山乡气息，表现人民丰富多彩的生活。
亨里克 维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835 1880），波兰著名的小提琴演奏家、作曲家。他年仅8 岁便被允 许进入巴黎音乐学院就读，11 岁获小提琴演奏一等奖。他是以小提琴演奏家的身份开始其音乐生涯的，也善于作曲，曾担任俄罗斯宫廷乐师和音乐学院教授。维尼亚夫斯基创作了许多小提琴曲，其中有《传奇》《波兰舞曲》《浮士德幻想曲》等。他也创作了两首小提琴协奏曲，《# F小调*小提琴协奏曲》是他年轻时写的，《D小调第二小提琴协奏曲》是他受到圣桑、 拉罗等人的影响后创作的。
在异彩纷呈的小提琴曲库中， 狂想曲 这一体裁并未占有过多的比重。但在琴坛乐友之间，又有谁不知道拉威尔的《（茨冈）音乐会狂想曲》这首辉煌的经典之作呢？这首结构完整、技法全面的惊人之作，其演出效果始终傲居群首，不仅是音乐会的上演佳作，同时已成为国际赛事中的常用曲目。由此，人们对了解 音乐会狂想曲 产生了浓厚的兴趣。 狂想曲 是一种内容连贯的单乐章乐曲，以流行的、民族或民间的曲调为主要素材。其结构通常是在自由的、气势磅礴而富有感召力的引子之后，将旋律展开变奏，融进小提琴演奏的各种技法。演奏家在对作品充分的理解和丰富的想象中，通过自己的高超技艺，把美妙的意境和乐曲的*效果带给听众，使人们在欣赏之余常有痛快淋漓之感。 在 音乐会狂想曲 中，除了拉威尔的《（茨冈）音乐会狂想曲》，还有著
本书是小提琴家劳黎为小提琴教育泰斗扎哈尔 布朗（Zakhar Bron）教授的经典著作《小提琴练习曲的 艺术》所编写的进一步学习教材，旨在帮助高级小提琴练习者对布朗原著进一步的深刻理解，本书提供了更多的练习曲和相应的极为详细的指导。 布朗教授的原著通过13首经典练习曲，讲授小提琴的12种高难度的演奏技巧，包括：和弦、分弓、颤音、平行三度双音、连弓和自然跳弓结合、三六度双音混合快速分弓、三六八十度双音与连弓的混合、抛弓、连弓快速换把、跳弓、快速分弓换弦及换把，以及左右手难点结合的演奏技巧等。布朗原著的讲解简洁精炼，作为原著的译者，劳黎女士在布朗教授讲解13首练习曲的原著基础上编写了本书，作为布朗原著的详解与拓展练习。 本书将布朗原著的13首练习曲按照技巧分类编为13章，分别详述各种技巧的基本概念，包括该技
《巴赫六首小提琴与拨弦键琴奏鸣曲（第2卷）（中外文对照）》收录了作者的六首小提琴与拨弦键琴奏鸣曲，以供欣赏。 《巴赫六首小提琴与拨弦键琴奏鸣曲（第2卷）（中外文对照）》乐谱中小提琴有两行谱，下面一行是原创乐谱，上面一行则是装饰音版本。低音乐谱也有两种，一种是拨弦键琴用的两行乐谱（现今钢琴用谱），另一种是大提琴用的低音谱，谱上所标的数字则是当时常用的用以标示和声的记号。在科雷利的奏鸣曲中，著名的是作品5号中第12首的末乐章——福利亚变奏曲，至今仍为小提琴演奏曲目中的保留乐曲。此番引进该作，将对我们学习巴洛克时代的音乐极有帮助。
本书将作者*改编的外国作品汇编成集，包括总谱和分谱。为专业院校的学生和业余琴童，在参加考级、比赛或演奏会时，提供全弦乐室内乐伴奏配器乐谱，并经实践演出取得了一定的效果，是实用的作品集。 无论是作为体裁品种的拓宽，还是演奏曲目的丰富，相信无论对专业演奏家还是音乐爱好者，都将成为一份珍藏和学习的宝贵资料。 除总谱外还增加了乐曲的分谱，以方便演奏。同时附赠一张经专业录制由北京太阳少年乐团演奏的参考CD。提升本书的使用功能。
克莱采尔（Rodolphe Kreutzer1766-1831）法国小提琴家、教育家、作曲家、指挥家。克莱采尔的小提琴演奏与教学在当时的欧洲有很大的影响力，他和维奥蒂、罗德和巴约被称为法国小提琴学派的四大名家。对奠定19世纪法国小提琴学派起了相当重要的作用。克莱采尔也是一位多产的作曲家。曾创作了十九首小提琴协奏曲，四十多部歌剧十五首三重奏及十五首弦乐四重奏。但使他享有靠前盛名的却是这本小提琴练习曲，它是早期法国小提琴教学中提高小提琴技巧方面不可缺少的典范。在小提琴教学、发展目前占有十分重要的地位。既是所有小提琴演奏者通往成功之路的基石，也是打开小提琴不错演奏技巧之门的金钥匙。 由泰德乌什·沃荣斯基等编著的《克莱采尔42首小提琴练习曲》配制了由钢琴演奏的示范CD，学生在练习每首练习曲之前，可以先跟唱，唱熟后再跟着CD一起演
内容介绍 该书系我社 器乐教学丛书 弦乐艺术系列之一，是针对小提琴初学者而编写的综合教材，共五个部分：基本姿势、右手的初级练习、左手的基本排列、左右手的基本动作、左右手的进一步练习。每个部分以课的形式设计，共36课，一课围绕一个技术动作进行训练，包括预备练习、练习提示、练习曲、乐曲以及示范视频等，用简洁通俗的语言、趣味易懂的谱例、立体直观的视频，从多方位、多角度对每一个技术动作进行深化训练，初学者很快就能掌握基础的弓法技巧。每课之间按初学小提琴技巧使用的逻辑关系进行编配，循序渐进直至更高程度。 该书在编写上有几个特点：一是内容全面，涵盖预备练习、练习曲、乐曲及视频演奏为一体，是一本实用的小提琴学习综合教材；二是 先苦后甜 ，每课在某一技巧的预备训练或练习曲中训练解决技术问
ECC教育理念即 Every Child Can learnMusic （每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴四重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用四重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的二维码音频，让小提琴 教 与 学 更快乐、更科学、更高效。
