《小提琴音阶教程（套装上下册）》是一本按小提琴学习的难易安排进度，专为中、小学专业和业余小提琴生编写的音阶教程（业余学生可酌情摘练）。《小提琴音阶教程（套装上下册）》分为上、下两册。一旦学生对练习音阶发生了兴趣，说明他已踏入了音乐的殿堂，而随其自由攀登了。

'霍曼小提琴基础教程-修订版'自2001年重新编订出版后 作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响 受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展 这本'霍曼小提琴基础教程'也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中 大家发现 尽管每一种教材都有其特点 但是'霍曼教程'仍以通俗流畅的乐曲 好听的二重奏而深受人们喜爱 始终保持着其应有的地位。尤其是后者 让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时 也融进了合奏练习 增强了音乐感 这正是'霍曼教程'的精髓。为了让读者更好地使用'霍曼小提琴基础教程-修订版' 增强学习效果 本次修订特制作了附赠CD 收入教材中二重奏部分曲目的录音 目的是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用 使学习者在使用这些录音配合练习时 既培养了音乐兴趣 避免了练习的枯燥 也提高了练习的效率与合奏

本书是为小提琴爱好者量身打造的流行歌曲小提琴独奏改编曲谱集。本书甄选了41首歌曲，每首歌曲都是大家耳熟能详的。 本书分为四个部分。*部分为时下热门流行的歌曲；第二部分为影视金曲；第三部分为热血青春的外文劲歌；第四部分为经典红歌。每首乐曲的改编都标记有详细的指法、轻重强弱等。每一首改编作品的呈现，都是经过反复推敲与斟酌，力求做到保留流行乐曲的味道，又能突出小提琴的音色和魅力。 本书适合小提琴音乐爱好者使用。

扎哈尔 布朗（Zakhar Bron）教授的《小提琴练习曲的艺术》是他多年教授年轻的小提琴学生的经验总结。他的教学方法以他的很多新的理念和训练方法在传统的俄罗斯学校已经帮助了很多学生成为世界著名的独奏家。 布朗教授在本书中通过13首经典练习曲，包括顿特练习曲、维尼亚夫斯基和帕格尼尼随想曲，讲授小提琴的12种高难度的演奏技巧，包括：和弦、分弓、颤音、平行三度双音、连弓和自然跳弓结合、三六度双音混合快速分弓、三六八十度双音与连弓的混合、抛弓、连弓快速换把、跳弓、快速分弓换弦及换把，以及左右手难点结合的演奏技巧等。他经典的注释可以帮助学生在贯穿认真的、目标明确的练习中节省宝贵的时间和精力。

现代版 开塞 是以1886年开塞仍在世时期出版的、被视为等同于初版的版本为蓝本，并以限度的重视与尊重原版为宗旨，来进行整理研究和编订的。其中包含三个部分，即《开塞36首小提琴练习曲》《钢琴伴奏谱》《第二小提琴伴奏谱 教学分析》。原版是以12首练习曲为一册，由三册组成。仅从左手方面来划分的话，册是在把位范围内的；第二册是在把位至第三把位的；第三册是至更高把位的练习曲。 本书中的记号、弓法、指法、曲目排序等，在保留原版内容的同时，对认为有必要的地方做了整理和调整。在《开塞36首小提琴练习曲》中，在保留了原版的指法的同时，也在编者认为有其他适用的指法时添加了不同的选择。学生可以把它们进行比较来学习，分别都加以练习为好。

《西洋乐器教程系列丛书：小提琴初级教程》以考级内容为基础，系统地将小提琴的演奏方法和演奏技巧相结合，曲目色彩斑澜，形式活泼多样。作者梁大南，中国音乐家协会会员、国家一级演奏家、小提琴考评委、中国歌剧院首席小提琴演奏家。

本书是小提琴家劳黎为小提琴教育泰斗扎哈尔 布朗（Zakhar Bron）教授的经典著作《小提琴练习曲的 艺术》所编写的进一步学习教材，旨在帮助高级小提琴练习者对布朗原著进一步的深刻理解，本书提供了更多的练习曲和相应的极为详细的指导。 布朗教授的原著通过13首经典练习曲，讲授小提琴的12种高难度的演奏技巧，包括：和弦、分弓、颤音、平行三度双音、连弓和自然跳弓结合、三六度双音混合快速分弓、三六八十度双音与连弓的混合、抛弓、连弓快速换把、跳弓、快速分弓换弦及换把，以及左右手难点结合的演奏技巧等。布朗原著的讲解简洁精炼，作为原著的译者，劳黎女士在布朗教授讲解13首练习曲的原著基础上编写了本书，作为布朗原著的详解与拓展练习。 本书将布朗原著的13首练习曲按照技巧分类编为13章，分别详述各种技巧的基本概念，包括该技

在浩渺无际的小提琴乐海中，幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式，也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中，J．B．辛格里做出了突出的贡献，他几乎把所有世界著名歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《 摩西 幻想曲》、萨拉萨蒂的《 卡门 主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《 浮士德 幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《 金鸡 幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以著名歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲，结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧

作品是中国唱片公司应海外华侨爱唱《洪湖水，浪打浪》的要求委约而作。 乐章 《抒情诗》 在短促、清亮的木管和弦乐背景上，独奏小提琴一开始便率直地唱出了动人的旋律。主题素材选自广东民间音乐和宋代姜白石歌曲的调式，音乐小提琴华丽、辉煌的独奏技巧和抒情性笔调，表现了对家乡的深情眷恋。 第二乐章 《渔歌》 脍炙人口的《洪湖水，浪打浪》曲调的完整呈示，引人入胜，并逐渐在新的层次和不同的侧面展现这一主题的抒情性。音乐恬静、优雅、甜美，描绘了家乡秀丽的湖光山色。 第三乐章 《山舞》 以极富特色的鄂西山区民间音调为旋律，音乐粗犷、奔放，具有浓郁的山乡气息，表现人民丰富多彩的生活。

中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：小提琴（五级～七级）》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。作为国家音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参考者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验

本书将作者*改编的外国作品汇编成集，包括总谱和分谱。为专业院校的学生和业余琴童，在参加考级、比赛或演奏会时，提供全弦乐室内乐伴奏配器乐谱，并经实践演出取得了一定的效果，是实用的作品集。 无论是作为体裁品种的拓宽，还是演奏曲目的丰富，相信无论对专业演奏家还是音乐爱好者，都将成为一份珍藏和学习的宝贵资料。 除总谱外还增加了乐曲的分谱，以方便演奏。同时附赠一张经专业录制由北京太阳少年乐团演奏的参考CD。提升本书的使用功能。

ECC教育理念即 Every Child Can learnMusic （每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴四重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用四重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的二维码音频，让小提琴 教 与 学 更快乐、更科学、更高效。

内容介绍 该书系我社 器乐教学丛书 弦乐艺术系列之一，是针对小提琴初学者而编写的综合教材，共五个部分：基本姿势、右手的初级练习、左手的基本排列、左右手的基本动作、左右手的进一步练习。每个部分以课的形式设计，共36课，一课围绕一个技术动作进行训练，包括预备练习、练习提示、练习曲、乐曲以及示范视频等，用简洁通俗的语言、趣味易懂的谱例、立体直观的视频，从多方位、多角度对每一个技术动作进行深化训练，初学者很快就能掌握基础的弓法技巧。每课之间按初学小提琴技巧使用的逻辑关系进行编配，循序渐进直至更高程度。 该书在编写上有几个特点：一是内容全面，涵盖预备练习、练习曲、乐曲及视频演奏为一体，是一本实用的小提琴学习综合教材；二是 先苦后甜 ，每课在某一技巧的预备训练或练习曲中训练解决技术问

克莱采尔（Rodolphe Kreutzer1766-1831）法国小提琴家、教育家、作曲家、指挥家。克莱采尔的小提琴演奏与教学在当时的欧洲有很大的影响力，他和维奥蒂、罗德和巴约被称为法国小提琴学派的四大名家。对奠定19世纪法国小提琴学派起了相当重要的作用。克莱采尔也是一位多产的作曲家。曾创作了十九首小提琴协奏曲，四十多部歌剧十五首三重奏及十五首弦乐四重奏。但使他享有靠前盛名的却是这本小提琴练习曲，它是早期法国小提琴教学中提高小提琴技巧方面不可缺少的典范。在小提琴教学、发展目前占有十分重要的地位。既是所有小提琴演奏者通往成功之路的基石，也是打开小提琴不错演奏技巧之门的金钥匙。 由泰德乌什·沃荣斯基等编著的《克莱采尔42首小提琴练习曲》配制了由钢琴演奏的示范CD，学生在练习每首练习曲之前，可以先跟唱，唱熟后再跟着CD一起演

在异彩纷呈的小提琴曲库中， 狂想曲 这一体裁并未占有过多的比重。但在琴坛乐友之间，又有谁不知道拉威尔的《（茨冈）音乐会狂想曲》这首辉煌的经典之作呢？这首结构完整、技法全面的惊人之作，其演出效果始终傲居群首，不仅是音乐会的上演佳作，同时已成为国际赛事中的常用曲目。由此，人们对了解 音乐会狂想曲 产生了浓厚的兴趣。 狂想曲 是一种内容连贯的单乐章乐曲，以流行的、民族或民间的曲调为主要素材。其结构通常是在自由的、气势磅礴而富有感召力的引子之后，将旋律展开变奏，融进小提琴演奏的各种技法。演奏家在对作品充分的理解和丰富的想象中，通过自己的高超技艺，把美妙的意境和乐曲的*效果带给听众，使人们在欣赏之余常有痛快淋漓之感。 在 音乐会狂想曲 中，除了拉威尔的《（茨冈）音乐会狂想曲》，还有著

本书将作者*创作和改编的中国作品汇编成集，包括总谱和分谱。为小提琴爱好者和专业院校的学生，提供全弦乐室内乐伴奏配器乐谱，并经实践演出取得了一定的效果，本书除经典乐曲外还包括作者的创作曲目。 无论是作为体裁品种的拓宽，还是演奏曲目的丰富，相信无论对专业演奏家还是音乐爱好者，都将成为一份珍藏和学习的宝贵资料。 除总谱外还增加了乐曲的分谱，以方便演奏。同时附赠一张经专业录制由北京太阳少年乐团演奏的参考CD。提升本书的使用功能。

《新学琴之路·小提琴教程3:调性加变化音练习》是微量的教材。每一课只有一点点音乐上和技术训练上的内容。教得细致，学得容易，不是用倾盆大雨的办法，而是微量的渐进引导幼儿。在十亿人的中国，小提琴在幼儿心灵里占有了地位，多亏一些有志于幼儿教学的音乐家们的奋斗，尤其是近年的景象，十分感人。为提高我们人民的文化素质，这本小小的教材会作出贡献的，我蛮有信心地向学琴的孩子们介绍它。