《小提琴音阶教程（套装上下册）》是一本按小提琴学习的难易安排进度，专为中、小学专业和业余小提琴生编写的音阶教程（业余学生可酌情摘练）。《小提琴音阶教程（套装上下册）》分为上、下两册。一旦学生对练习音阶发生了兴趣，说明他已踏入了音乐的殿堂，而随其自由攀登了。
Henle版乐谱以其权威的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。整个系列由《贝多芬D调小提琴协奏曲》《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》《布鲁赫G小调小提琴协奏曲》《门德尔松E小调小提琴协奏曲》和《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》这五部*经典的小提琴协奏品作品构成。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。
'霍曼小提琴基础教程-修订版'自2001年重新编订出版后 作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响 受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展 这本'霍曼小提琴基础教程'也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中 大家发现 尽管每一种教材都有其特点 但是'霍曼教程'仍以通俗流畅的乐曲 好听的二重奏而深受人们喜爱 始终保持着其应有的地位。尤其是后者 让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时 也融进了合奏练习 增强了音乐感 这正是'霍曼教程'的精髓。为了让读者更好地使用'霍曼小提琴基础教程-修订版' 增强学习效果 本次修订特制作了附赠CD 收入教材中二重奏部分曲目的录音 目的是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用 使学习者在使用这些录音配合练习时 既培养了音乐兴趣 避免了练习的枯燥 也提高了练习的效率与合奏
《小提琴常用技巧性乐曲演奏指导》属于小提琴考级。图文谱并茂，对于普及小提琴教育具有长远意义。与同系列的前三本相比，更具有技巧辅导的意义，满足了广大青少年学琴者的迫切需求。小提琴技巧性乐曲（俗称 炫技曲 ）一直是广大青少年习琴者和社会爱乐者望而却步的内容。这些作品由于复杂的结构，高难的技巧，多半限于专业演奏家们舞台表演和各类赛事的应用。但随着时代的发展与变化，小提琴的教学水平得到普遍提高，如今不仅专业学生将技巧性乐曲作为锻炼技能和丰富表现力的重要学习内容，业余琴童们也在不断提升兴趣和爱好中，对其增多了接触和练习。 由此，《小提琴常用技巧性乐曲演奏指导》将为广大师生提供相关曲目的作者生平与时代背景，作品结构与演奏风格，乐曲内容并提示各种演奏技法。 技巧性乐曲是小提琴所有
本系列丛书共包含六本曲谱，分别是为小提琴、吉他、钢琴、单簧管、大提琴和长笛改编的简易版世界名曲二重奏，全系列均由各领域的专业演奏家改编，音乐在完美呈现原作音乐情绪的前提下尽量降低难度，适合各类乐器学习者搭配练习和演出。 本曲集中的每一首二重奏都可以用*把位拉奏，主要使用前三根手指指法。通常一些较简单的文艺复兴和巴洛克时期的曲子在学习两年后就可以演奏。另一些要求更高的曲子 虽然仍属于 简单 的范畴 则是古典主义时期更为精美的二重奏。*后一部分主要是浪漫主义时期的音乐，演奏这些乐曲对乐手的旋律性表达和手指技巧提出了更高要求。使这两部分的演奏技能达到更好的平衡也是这本曲集的重点。
威尔编的《世界钢琴名曲220首》和克莱德曼的系列钢琴小品集，以 全 和 流行 著称，几十年长销不衰，而小提琴此类 曲库 大全 的编法是市场缺位的 本社老作者蒋雄达以此出发，拟编成小提琴世界小品曲库，本选题共选入小提琴的经典小品169首，基本上将小提琴世界著名的、常用的小品一网打尽。曲库以体裁、风格、程度归类划分为4册，均带钢琴伴奏并附分谱，可为所有小提琴教学、演奏和研究者收藏使用。
作者是我国著名小提琴教育家、原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后任教于澳大利亚国家大学、悉尼音乐学院、威尔士大学等校，在国际小提琴教学领域有一定影响力。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书均由我社出版发行，多年来得到广大读者认可，常销不衰。本书是在原《张世祥小提琴启蒙教程》基础上拓展的中英文双语版，进一步更新和完善了文本、图片、视频；其相辅而行的中英文，既服务了逐渐扩大的海外读者群，也便于国内读者了解有关小提琴演奏的英文表述。
威尔编的《世界钢琴名曲220首》和克莱德曼的系列钢琴小品集，以 全 和 流行 著称，几十年长销不衰，而小提琴此类 曲库 大全 的编法是市场缺位的 本社老作者蒋雄达以此出发，拟编成小提琴世界小品曲库，本选题共选入小提琴的经典小品169首，基本上将小提琴世界著名的、常用的小品一网打尽。曲库以体裁、风格、程度归类划分为4册，均带钢琴伴奏并附分谱，可为所有小提琴教学、演奏和研究者收藏使用。 编者系国家一级演奏员、原海军歌舞团乐队队长兼首席、文化部全国艺术考级专家指导委员会委员、著名小提琴教育家。
本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在*册教程中，选用的曲目多为儿歌，还创新性地融入拇指画的玩法学习音符，以及用不同的颜色对应不同的琴弦。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。
威尔编的《世界钢琴名曲220首》和克莱德曼的系列钢琴小品集，以 全 和 流行 著称，几十年长销不衰，而小提琴此类 曲库 大全 的编法是市场缺位的 本社老作者蒋雄达以此出发，拟编成小提琴世界小品曲库，本选题共选入小提琴的经典小品169首，基本上将小提琴世界著名的、常用的小品一网打尽。曲库以体裁、风格、程度归类划分为4册，均带钢琴伴奏并附分谱，可为所有小提琴教学、演奏和研究者收藏使用。 编者系国家一级演奏员、原海军歌舞团乐队队长兼首席、文化部全国艺术考级专家指导委员会委员、著名小提琴教育家。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。全曲共分三个乐章: *乐章，具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。第二乐章，其沉思般的抒情，被称为"小抒情曲"。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。第三乐章主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。
克莱采尔（Rodolphe Kreutzer1766-1831）法国小提琴家、教育家、作曲家、指挥家。克莱采尔的小提琴演奏与教学在当时的欧洲有很大的影响力，他和维奥蒂、罗德和巴约被称为法国小提琴学派的四大名家。对奠定19世纪法国小提琴学派起了相当重要的作用。克莱采尔也是一位多产的作曲家。曾创作了十九首小提琴协奏曲，四十多部歌剧十五首三重奏及十五首弦乐四重奏。但使他享有国际盛名的却是这本小提琴练习曲，它是早期法国小提琴学?教学中提高小提琴技巧方面不可缺少的典范。在小提琴教学、发展史上占有十分重要的地位。既是所有小提琴演奏者通往成功之路的基石，也是打开小提琴高级演奏技巧之门的金钥匙。 由泰德乌什 沃荣斯基等编著的《克莱采尔42首小提琴练习曲》配制了由钢琴演奏的示范扫码音频，学生在练习每首练习曲之前，可以先跟唱，唱熟后再跟
Henle版乐谱以其权威的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。整个系列由《贝多芬D调小提琴协奏曲》《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》《布鲁赫G小调小提琴协奏曲》《门德尔松E小调小提琴协奏曲》和《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》这五部*经典的小提琴协奏品作品构成。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。
本书是一本经典中国作品精选集，书中选取了初、中级钢琴演奏者特别喜欢的中国作品，并把部分曲目配上了示范演奏音频。这些作品全部耳熟能详，特别适合中小型的演奏会、比赛或是才艺时演奏，是钢琴演奏者的日常练习使用的之选。
扎哈尔 布朗（Zakhar Bron）教授的《小提琴练习曲的艺术》是他多年教授年轻的小提琴学生的经验总结。他的教学方法以他的很多新的理念和训练方法在传统的俄罗斯学校已经帮助了很多学生成为世界著名的独奏家。 布朗教授在本书中通过13首经典练习曲，包括顿特练习曲、维尼亚夫斯基和帕格尼尼随想曲，讲授小提琴的12种高难度的演奏技巧，包括：和弦、分弓、颤音、平行三度双音、连弓和自然跳弓结合、三六度双音混合快速分弓、三六八十度双音与连弓的混合、抛弓、连弓快速换把、跳弓、快速分弓换弦及换把，以及左右手难点结合的演奏技巧等。他经典的注释可以帮助学生在贯穿认真的、目标明确的练习中节省宝贵的时间和精力。
本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在第二册教程中，选用了不同风格的音乐，例如古典音乐、世界范围内的民歌、爵士乐歌曲等。其中有不少作品是作者改编的，并且有一部分音乐和伴奏是作者本人创作的。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。
在车尔尼的这些练习曲中，作品740是难度*、涉及技术课题*多、音乐性*强的一组练习曲。它一共有50首，涉及到的技术类型非常全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是：方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等。
本书由原上海交响乐团小提琴首席张曦仑先生和指挥家江浦琦共同编著，是一本关于小提琴在乐队中如何合作、演奏的指导用书，文字亲切活泼，内容专业详实，既有创新观点，又有实用谱例。 众所周知，近当代的小提琴教育多以培养一个演奏家的为目的而进行，注重独奏演奏。但现实是，更多的专业人才进入了专业交响乐队从事工作。那么，如何从一个演奏员的角度来演奏、去合作也就自然地成为了本书*渴望探讨的议题。为此，作者慷慨拿出了几十年工作中精心收藏的谱例，细致地剖析了交响乐队中容易出现但又被忽视的技术问题与各方合作难题，旨在以丰富的演奏与指挥经验为乐队中的小提琴演奏者提供上述问题的合理解决方法。 书中包括左右手演奏技法、艺术处理以及怎样与乐队配合等内容，可作为院校或乐团的教材使用，更建议作为 考团宝典 供未
《巴赫六首小提琴与拨弦键琴首奏鸣曲（第1卷）（BWV1014-1016）》为巴赫创作的著名小提琴乐谱。为专业学习、演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证*后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
这部作品完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属的人间悲欢离合之后，以刚强而积极的态度去面对人生，特别是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后，他便将身上肩负的重任化作坚定的信念和无限的动力。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰 斯文森。在这部作品中，格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素，并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起，突出了非凡的民族性，在创作上取得了巨大的进步。
这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情 相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。*部分 呈示部乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。第二部分 展开部沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的征兆，铜管奏出了凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。第三部分 再现部长笛和竖笛将音乐带人了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象 梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。
