《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。

沈西蒂、刘念、盛利、蓝汉成编著的这本《中提琴基础训练教程(附光盘上下)》包含“启蒙篇”和1－5单元。其中“启蒙篇”包含预备练习、空弦发音练习、左手手指在指板上的四种不同排列、乐曲；5个单元编排了音阶、

大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着与民族间的隔阂。《弦乐队标准化训练教程(1大提琴原版引进)》为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力，提供了具有价值的教学以及训练方法。

《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。

“烟盒舞”是云南彝族支系尼苏泼的一种民间舞蹈，流传于滇南彝族聚居区，元明时期趋于成熟，清代至民国时期达到鼎盛。舞蹈时，因每人两手各拿一个竹或木棉蝗烟盒弹跳起舞而得名，常用四弦琴（月琴）为其伴奏。也可称“跳弦”“跳乐”“跳三步弦”等。彝族人极为喜爱烟盒舞，民间流传着这样一句话：“听见四弦响，脚杆就发痒，”不论男女老少都乐在其中。作者曾去滇南地区采风，被这种形式奇特、套路多变、舞步优美、节奏明快、气氛热烈、极富艺术感染力的民间舞蹈深深吸引，于是萌发了创作激情。作者以当代人的审美情趣，选用中阮替代四弦琴（月琴），丰富的技巧和强大的表现力展现浓郁的少数民族民间音乐特征，再辅以交响乐队多彩的音色、宽广的音响空间以及形态多样的织体，描绘出一幅生动有趣、流畅洒脱、情感炙热的民俗画卷。

《中国采茶音乐文化研究》从文化学的角度，共分为绪论和五章内容，即赣采茶、桂采茶、粤采茶、鄂采茶、其他各地采茶，系统全面地讨论了全国采茶音乐的状况，展现了中国采茶音乐源远流长和兼容并蓄的特点，以及各地采茶音乐独特的魅力。《中国采茶音乐文化研究》试图在前人研究的基础上，从采茶音乐文化的角度进行探讨和研究。

随着学习小提琴的人数增多，教材的需要也变得迫切。学习者不仅需要独奏用的练习曲、各类乐曲，也需要既为学习用又可为演出用的合奏乐曲。现今国内的小提琴的培养者和学习者均过分强调个人的技法，忽略了合奏，其实小提琴的 大部分演奏都是合奏。本书由上海音乐学院教授丁芷诺老师编写，从独奏变合奏的角度出发，以看指挥，数拍子起头，深入到具备一定的视奏能力，较快理解所奏乐曲风格，曲式等。加强锻炼学习者的合奏能力。

《巴赫旋律：小号练习曲集》是一本专为小号（Trumpet）、富鲁格号（Flugelhorn）或离音小号（PiccoloTrumpet）改编的练习曲集，包括31首改编乐段，原曲涉猎了巴赫的键盘乐、管弦乐、声乐等作品类别。《巴赫旋律：小号练习曲集》既可使小号初学者在学习基本演奏技术的同时，接触到以巴赫为代表的巴洛克旋律风格，又能为有一定水平的演奏者在研习不同调性小号、短号以及富鲁格号或离音小号时提供选奏素材；不少乐段亦可用作视奏或移调练习；一些旋律独自成曲，也可作为音乐会独奏选段。虽然《巴赫旋律：小号练习曲集》仅是巴赫音乐一瞥，但衷心希望她带给吹奏者的，除了辅以提高基本演奏技术外，还能让练习者更加接近巴赫音乐作品，从铜管演绎的巴赫旋律中感受巴赫音乐之美。

《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便。因而，在长期的、极为广泛的流传中，竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛，把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”，它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。

勃拉姆斯不仅是位古典主义者，更是一位热烈的浪漫音乐家。他把他的音响定格在古典形式的框架中，呈现的却是地道的浪漫之美。其作品《c小调第一交响曲OP.68》不仅反映了他个人的心灵世界，更表达出了他所处的那个时代的美学追求。

阿里木江吐尔逊编著的《热瓦甫演奏教程》是一部比较系统的乐器演奏教材，它包括了30首由浅入深、循序渐进的练习曲，和与之相配合的50多首乐曲，这些乐曲包括了外维吾尔族人民与音乐家的艺术成果，它们既表现了的生活、感情，又体现出维吾尔传统音乐文化的艺术特色。

《从零学音乐入门丛书：从零起步学扬琴（第二版）》共分为四章：章扬琴简介，通过文字图片介绍扬琴及其相关知识。第二章扬琴的演奏方法，包括演奏姿势、持竹方法、击弦方法，通过讲述及示范，使孩子一开始学琴就必须掌握规范的姿势，正确的方法。第三章扬琴的技巧训练，本章内容较多，是各种演奏技巧的基本训练，本着“由浅入深”、“循序渐进”的原则，以手把手教、动作示范、反复练习为主要手段，再配以孩子们熟悉的歌曲作练习曲，以提高少儿的学习兴趣。第四章乐曲部分，是进一步提高演奏技巧的综合练习，又是对一首乐曲的内涵，即如何理解、如何表现进行最基本的讲解、示范和练习，使孩子们的音乐素质和演奏水平得到提高。

《电子音乐创作与研究文集》是“武汉音乐学院品牌专业建设丛书”之一的“电子音乐创作与研究文集”专册，书中具体收录了：《电子乐器的音响特征与电子音乐中音色的结构意义》、《电子音乐中中国乐器的音色仿真问题》、《传统配器观念在电子音乐创作中的地位》、《具体音乐中音响材料的“主题性”及其相关的组织手段》等文章。

不仅仅停留于技能技巧的训练，从古筝历史文化的发展脉络来介绍中华传统音乐文化的精髓与特征。总结多年教学经验，将基础技法训练与演奏练习相结合，有基础知识的讲解，也有经典乐曲的演奏指导，包括作者自己创作并演奏过的作品。

《千面鼓风》是对鼓的技巧，风格及现代流行音乐的各种风格介绍最为全面的一本书。《千面鼓风》也算得上是学习鼓的经典教材，同时也是现代音乐的一本“辞典”。鼓是我国传统的打击乐器，在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。除了作为乐器外鼓在古代许多文明中还用来传播信息。

贴近当代生活脉博，享受时尚音乐情趣！“流行雨”是上海音乐出版社倾力打造的全新音乐品牌，可令您的视觉、听觉与感觉耳目一新，完全能满足爱乐者对当代音乐文化时尚的渴求。所附CD示范版的演奏者具有深厚的底蕴和素养，带给您的身心享受；CD伴奏版将成为乐迷自娱自乐的拍挡，体味真正的流行时尚。附示范CD1张，伴奏CD2张。

带伴奏视唱是视唱练耳学习的重要内容之一。视唱时配上伴奏，一方面加深了对视唱内容的和声内涵、调式调性特征、旋律风格乃整体音乐形象的感性认识；另一方面也大大拓宽了音乐听觉，锻炼了倾听多层次音乐的能力及唱与弹配合的能力，而在增强学习兴趣方面也起着重要的作用。为此，我们在十年前编写了《带伴奏视唱曲100首》，深受读者欢迎，并多次再版。目前，我们将该书重新修订，增补了许多新内容，以《带伴奏视唱曲160首》的书名再次出版。与前书一样，新书有相当的曲目考虑到了“自弹自唱”的因素。衷心希望新书的出版能继续受广大读者的欢迎，从而为视唱练耳学科的发展贡献一份力量。