《大提琴教程练习曲分集(册)》目录的部分,我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题,按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分,主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题,则根据练习进度的需要,有时前后交错;有时侧重单一的弓法练习;有时综合练习,均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
本书为通俗歌曲的手风琴版。这100首深受社会大众喜爱的经典歌曲没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰,而是让旋律自然地流淌。演奏这些简单的手风琴版歌曲并不需要高深的演奏技巧,只要稍加练习,优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。随书所附的一张CD精选49首耳熟能详的流行金曲,由本书作者、手风琴演奏家程黎明示范演绎,他将引领手风琴爱好者随着美妙的琴声、随着美好的回忆走进手风琴的世界。
作者在上个世纪70年代,边演出边创作,改编了几首四重奏作品,经过三十多年的实践,特别是在90年代通过“爱乐女”室内乐团的演出,不断进行修改,这些乐曲受到了广大观众的热烈欢迎。它们短小而富有较强的民族风格,音乐素材分别取材于各地的民歌、地方戏以及音乐家创作的歌曲、器乐曲。音乐内容丰富,演奏手法多样,地域风格迥异,旋律悦耳动听。它们还有一个共同的特点,即通俗易懂,比较接近我国广大观众的欣赏水平。它们既是普及室内乐的实用教材,同时又是舞台演出的适用曲目。 特别需要说明的是:对西方乐器的演奏者来说,演奏中国民族风格的乐曲,是一个新的挑战。中国乐曲音准的协和与调整,音腔的味道(滑音的应用)以及节奏的变化,都与传统的西方演奏方法和规律有所不同。我们为了发展本民族的音乐,应该接触和熟悉进一步
杜亚雄编著的《中国少数民族音乐简明教程(全国高等院校音乐专业教材)》是一本音乐理论著作,通过让学生学唱这些本书的内容,让学生对我国的少数民族音乐有所了解。
弦乐四重奏的表现力丰富.可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》在世界上已有许多版本。巴赫是巴罗克时期的复调音乐大师,尤以赋格为突出,而他的大提琴第五组曲的序曲就是赋格。《巴赫大提琴组曲》对大提琴演奏者,尤其对学生们有着特殊的重要意义,它已经成为世界各国大提琴家的必修课。演奏它不光是对巴罗克时期的音乐有所了解,更重要的是,从中学会演奏复调音乐。无论是对右手运弓技术,还是对左手每一个手指的独立性来说,都会通过练习《组曲》而受益匪浅。有时一个手指代表着一个声部,有时几个手指同时代表几个声部。因此,真正地理解巴赫这部巨作,对于每一个演奏家来说,都是非常重要的。可以说,它是踏上演奏家宝座的金阶梯。
弦乐四重奏的表现力丰富.可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
《罗兰数字音乐教育系列教材:管风琴演奏艺术(下)》主要内容包括:浪漫时期德国、法国管风琴的发展、浪漫时期德国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴音乐与德国管风琴音乐的比较、浪漫时期管风琴音乐与巴洛克、古典时期管风琴音乐的比较、音乐特征比较等。
“从零起步学系列”第二版丛书本着从零起步学音乐的宗旨及目标进行打造,第二版共将有29种品种问世。这套丛书的使用对象是初级入门的音乐爱好者,其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童,通过这套书的学习与练习,能够较好的掌握及提高技术水平。无论是音乐零基础、亦或是乐器零基础,都可以通过这套丛书开启学习音乐之路。
弦乐四重奏的表现力丰富.可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的,按教学的系统要求,同时又考虑到选材内容、风格的广泛多样,分类编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为《大提琴教程》乐曲分集的第三册,可与本教程中练习曲分集的第三册配合使用。
贝多芬一生曾为钢琴与大提琴作了五首奏鸣曲、三套变奏曲及一首钢琴三重奏。其中五首奏鸣曲更可称之为大提琴作品之经典,它们不仅是国际重大比赛及演奏家们的常备曲目,也是专业学生必须学习的作品。 作者通过在德国的学习深造,并根据演奏实践及教学经验在此曲原版乐谱的基础上对弓法、指法进行了更为实用的编订,让演奏者更容易地掌握及表现出其音乐的风格。希望可以让广大大提琴学生及同行参考使用,同时也能为丰富我国的大提琴演奏文献做出一些贡献。
弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
大提琴的音域深沉宽广而悠扬持重;音色优美而舒展;演奏技巧丰富细腻,在西洋弦乐中大提琴始终处于重要的地位。他优美的音色易于接近人声,易于表达人类丰富的思想感情和文化内涵,容易实现演奏者和聆听者心绪的勾通,也是西洋乐器里和我们民族乐器能水乳交融的乐器之一。 目前随着社会对该乐器的认识更加广泛,学习和热爱大提琴的人与日俱增,特别是学生在提倡素质教育的前提下,很多学校专门开设了学习的课程,家长、老师对学生学习的过程中的问题希望得到指导和帮助。因此,《大提琴学习指南》针这些问题力求通俗易懂的给予解疑答惑,为孩子们不断的提高音乐修养、进一步提高大提琴演奏技术打好基础,少走弯路指明方向。希望从演奏心理情绪如何调整等角度能给予帮助。本书也弥补了目前国内同类书籍的空白。
弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。 改编是一种再创作。我本是一个小提琴演奏者,只是凭经验在写作,虽然至今我已经写了55首四重奏乐曲,在写作过程中却是经常感到 力不从心 。但只要 有人喜欢听、有人想演奏 ,我就会不断地学习、提高自己的能力,把《弦乐四重奏小品集》写下去。 《弦乐四重奏小品集》第六集将于一年内出版。
弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内,我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出,因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
上音名师根据1927年法国原版编译、注释的** 本**教学中文版。 作为众多国际中提琴比赛规定曲目,它从技术上 **衔接近代派作品,并拥有一套较完整的中提琴近 现代乐曲指法体系。 《维约中提琴练习曲20首(教学版)》由上音名师 刘念教授编译、注释,他将20首音乐作品化为20课的 教学内容,清晰标注弓指法,悉心提炼演奏指导。 这本经典必练曲集适合于全国所有专业院校附中 和大学、研究生院的中提琴师生。
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内,我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出,因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分,即:种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上,将这两部分内容穿插进行,使读者每学完一种调读法以后,可以立即把它运用到阅读总谱中去,同时也可结合总谱,研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到,这种交叉学习的方法比较生动,经常接触总谱容易引起兴趣,刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。