对于读者而言，这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍，而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此，作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字，叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就，以及彼此间的师承、交往与合作的故事，用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像，很值得一读。
《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
2014年1月，人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者，出版了同 类书籍《中国歌曲选》（附CD），收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外，编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是，编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品，演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。
《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。
修订后的《弦乐四重奏小品集》是一套 弦乐四重奏 与 弦乐队 兼容的、 组合式 乐谱，即在常规四重奏乐器的基础上增加了第三提琴与低音提琴，使这套乐谱可以 组合 成几种不同的演奏方式，既可为成人乐队所用，也适合小学、初中乐队使用：常规的四重奏组合（一、二、中、大提琴）；用第三小提琴替代中提琴的四重奏组合（一、二、三、大提琴）；弦乐队 组合 （一、二、中、大、低音提琴或一、二、三、大、低音提琴）。二、这套乐谱的基础是常规的四重奏组合（一、二、中、大提琴），用第三小提琴替代中提琴（一、二、中、大提琴），主要是为了适合小学、初中乐队使用。第三小提琴的乐谱是根据中提琴声部改写的，由于音域的不同，对乐曲的演奏效果是有所影响的，如《同一首歌》、《小夜曲》，由于音区与音型的变动，演奏效果略 逊色 。弦乐队
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至七集的出版。
《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介：弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部，与大提琴声部不完全一样，是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时，不强求使用低音提琴，用了效果更好，这也是本套 组合式 乐谱的特点
![奥尔夫乐器和演奏指南 [德]米卡艾拉·格吕纳,童昕,高博 中央音乐学院出版社【正版可开发票】](http://img3m9.ddimg.cn/74/3/11675916029-1_l.jpg)
《奥尔夫乐器和演奏指南》既是使用手册也是实践指南，它全面而直观地对每件乐器的音色特性做了概述，讲述它们的起源，列举演奏方法，对乐器选择和养护提供了有价值的建议。此外还有各种实例、教学方法提示、供演奏的作品、可播放的CD曲目等，并保证都是切实可行的。 对于想要在集体活动中，特别是在幼儿园、小学和音乐学校中使用奥尔夫乐器的人而言，《奥尔夫乐器和演奏指南》是不可或缺的著作。
杨琴又名洋琴，在传入我国近四百年的历史长洁中，历经演变和积淀，已经成为色彩鲜明的中国民族弹拨乐器。其音色悠扬典雅，擅长于弹奏轻快活泼和清丽委婉的曲调、音乐创作、音乐创作、理论研究和乐器改良诸方面已经得到了蓬勃的发展。尤其是近十年来随着社会音乐普及教育和考级活动的开展，扬琴乐苑更加呈现出姹紫嫣红的繁荣景象，海内外学习演奏扬琴的人越来越多。 《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴考级（7—9级·演奏级）》共分九级，其中一、二、三级为初级，四、五、六级为中级，七、八、九级为高级。在九级之后，我院另设的演奏文凭级，高于国内所有考级机构的级，大致具备了向职业方向发展的演奏水平。
《巴赫创意曲集（声像示范版）》是每一个业余演奏者必弹的曲目之一，也是走向专业的学生必须认真学习的复调钢琴作品，分为二部创意和三部创意两个部分，各15首。该版本配备两张DVD讲解示范光盘。
在琵琶传承的公共领域课题中，启蒙教育“课”，已成为琵琶普及与提高的关键词。从事师范教学，处在启蒙教育线的工作者们，多年来撰写的适用于琵琶师范教学的教材、演奏法等专著相继问世，成绩斐然。 琵琶师范教学的特点是：知识面广，讲究实用，易懂易学，技术简便，方法“上手”快，趣味性强；注重启发式、形象审美及情与技的整体教学。 本书作者曹月教授在上述几方面的倾注和表述，显示了她近20年演奏与教学的功底。 琵琶历史就是传承史。琵琶界无论演奏家、作曲家、理论家，首先应该是一个吸纳文化传统和琵琶流派风格的传承者。因此，大家应该把“教师”作为自己“身份”，共同参与启蒙教育。让21世纪的“琵琶行”，“行”得更健康更繁荣！
音乐是语言，节秦是生活，孩子是快乐。我希望能为孩子和非洲鼓之间建造一座桥梁，使其能够从中得到快乐，认识节奏，接触节奏，接触音乐。希望所有接触《非洲鼓大冒险》的小朋友能够轻松的，快乐的，认真的学习，享受在其中。
电爵士鼓，最初是以模仿传统爵士鼓而逐步发展起来的电声乐器。随着数字科技的高速发展，电爵士鼓早已摆脱了传统鼓的束缚，进入了一个全新的数字时代。今天，能够展现在我们面前的电爵士鼓已经在很多方面拥有了传统鼓的特质，它能让你体验到在传统爵士鼓中所不能体会的独特魅力。
《铃木大提琴教材（第3、4册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
手风琴是一件年轻的乐器，它虽是西方乐器，但其前身却是是借鉴中国的民间乐器——笙而形成的。从这件乐器诞生距今一百八十多年的历史长河中，历经多次改革、演变。目前定型的这种较完善的手风琴，已经成为一件音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强、携带方便的乐器。它可用于独奏、重奏、合奏和伴奏，集多种用途于一身，备受人们的喜爱。《手风琴基础教程》从普及手风琴教学出发，根据初学者的特点，从演奏姿势和手风琴记谱法开始，按照循序渐进的原则，对手风琴演奏的正确方法进行讲解，并选择了针对性较强的中外歌曲和乐曲供大家练习。相信通过《手风琴基础教程》的学习和刻苦训练，初学者必定能够快速掌握手风琴的演奏方法，演奏出美妙动听的音乐！
在音乐的海洋里，长笛以其梦幻般的音色和高难度的演奏技巧独树一帜。在近代音乐的发展中，长笛的演奏地位也在不断提高。《长笛入门与提高》能够帮助长笛初学者更容易、更规范地掌握长笛这种管乐器的演奏方法，为更好地推广和提高我国长笛事业尽一份绵薄之力。
《青少年弦乐合奏曲选（1）：外国乐曲》曲目技术难度不高，但音乐内容丰富，且易于理解，对培养和提高学生们的音乐素养、开阔视野、丰富业余文化生活实为有益。
作者在上个世纪70年代，边演出边创作，改编了几首四重奏作品，经过三十多年的实践，特别是在90年代通过“爱乐女”室内乐团的演出，不断进行修改，这些乐曲受到了广大观众的热烈欢迎。它们短小而富有较强的民族风格，音乐素材分别取材于各地的民歌、地方戏以及音乐家创作的歌曲、器乐曲。音乐内容丰富，演奏手法多样，地域风格迥异，旋律悦耳动听。它们还有一个共同的特点，即通俗易懂，比较接近我国广大观众的欣赏水平。它们既是普及室内乐的实用教材，同时又是舞台演出的适用曲目。 特别需要说明的是：对西方乐器的演奏者来说，演奏中国民族风格的乐曲，是一个新的挑战。中国乐曲音准的协和与调整，音腔的味道（滑音的应用）以及节奏的变化，都与传统的西方演奏方法和规律有所不同。我们为了发展本民族的音乐，应该接触和熟悉进一步
