这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。
《孩子们的哈农(修订版)》 榕树创作的《孩子们的哈农(修订版)》是专门为学钢琴的孩子们编写的，分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。哈农的《钢琴练指法》涉及勒钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦，颤音，六度，八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有弹性。《孩子们的哈农(修订版)》在钢琴教学中，一直是一本很有练习价值的普及教材。哈农是19世纪法国有名的管风琴、钢琴、声乐教师，他的练指法成为他的代名词，现已风靡世界，甚至被改编为吉他、手风琴练指法。 《孩子们的拜厄·修订版(全2册)》 本书是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。本书从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导少
《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
《音画的交响：影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心，是对音乐与影像的表现问题的研究，既包括在影像制作过程中对音乐各要素，如节奏、旋律、音色等的考虑，也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索，既是对影像创作形态研究的有益补充，也进一步丰富了音乐的 形式 的外延。
本系列出版物包含五部交响乐组曲：《茶马古道》《丝绸之路1》《丝绸之路2》《四季中国1》《四季中国2》，是著名作曲家黄荟历经二十余载对中国诸民族地区进行了深入考察、采风、思考及沉淀之后，潜心创作的用个性化的音乐语言来表现民族重大题材的交响乐组曲。作品响应 一带一路 倡议、紧扣中国传统文化题材，兼有深厚的人文历史底蕴、极高的艺术水准和极强的可听性。作品可扫码聆听。
该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
打字机是布考斯基简陋的钢琴，他在醉态中疯狂地敲击打字机，将诗和生活写到很好。 《醉弹钢琴如敲打击乐器直到手指开始有点流血》收录了查尔斯·布考斯基写于20世纪70年代的60多首诗。在这本“充满小故事”的诗集里，布考斯基不仅写自己的故事，还写其他底层小人物的故事，如移民、工人、贫穷白人、领救济金的人……在贫穷、醉酒、疾病、心碎、孤独、痛苦、麻木的生活里，他们挣扎、跌落，又重新站起，等待死神将他们从烂醉如泥的日常中带走，但在这样的生活里，也有爱情和理想，以及无限美好的时刻。 生活的轻与重以复杂的纹理缠绕着布考斯基的诗。在琐碎小事的外衣和狂放不羁的口吻下，布考斯基探讨的是“人生”这个严肃而沉重的话题。
《孩子们的拜厄(修订版)(有声版)(套装共2册)》是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《孩子们的拜厄(修订版)(有声版)(套装共2册)》从最基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路，希望你的孩子能成为拜尔第二，成为重量的钢琴大师。
该套钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界第一。教材以儿童为中心，其中出色的曲目选择与编曲，在为学生提供独特的听觉体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。全套教材共分六级，本级（第2级）教材共分两册：“课程和乐理”与“技巧和演奏”。两本教材配合使用，缺一不可。本书的伴奏音频以“一书一码”方式承载，每首曲目均有推荐的两种弹奏速度的音频，可供选择。慢速是练习速度的伴奏音乐，其中包含了钢琴演奏的部分，学生可以跟着一起练习。在一些稍快的表演速度的伴奏音乐中省略了钢琴演奏的部分，学生可以在熟练曲目后随其一起做有个性的表演。
本教程专为爵士吉他即兴演奏编写而成，由上海音乐学院现代器乐与打击乐系青年教师、演奏家张雄关编著。本书安排了学前和五个章节，包括熟悉指板、即兴前的准备、实战演练、扩充和声语汇、为乐句增色等步骤的细致讲解和理论环节的内容，并提供了大量可供练习的谱例。
当代华人作曲家曲库（第二辑）:交响曲组曲 黄河壁画
该书是引进版的儿童音乐绘本系列之“奇妙的音乐之旅”中的本。全书以风趣、专业、精准的童话故事讲解如何正确地演奏钢琴，包括坐姿、指法、手型、手腕、手臂、脚位，等等。 全书既选用了经典儿歌，还有大量作者自行编创的、富有童趣的简单旋律。全书还配有精美的卡通图片，帮助孩子理解故事及钢琴演奏的内涵。除此之外，该书还附有丰富的钢琴曲，用来检验孩子在故事中的学习收获。 值得一提的是，该书作为幼儿钢琴启蒙教材，它的“3指启蒙”观念是一个新的教学理念，将会为靠前幼儿钢琴教育带来新的思考，提升靠前幼儿钢琴教育的水准，为更多的钢琴教师及琴童，乃至琴童家长带来福利。
![艺术心理学 []维戈茨基 周新 【正版】](http://img3m3.ddimg.cn/64/21/11759133043-1_l.jpg)
本书属于钢琴艺术教育方面的著作。全书以钢琴艺术教育理论与教学实践为研究对象，深入分析钢琴艺术教育中教师“教”与学生“学”，从学校和社会不同角度出发分析钢琴艺术教育现状，尝试将体验教学、元认知教学、体验教学等现代教学模式植入钢琴艺术教育，并畅想其未来发展。对研究中西方钢琴艺术教育发展、钢琴教学模式创新、钢琴艺术未来发展等方面的艺术工作者和教育工作者具有学习和参考价值。
音乐，从来都是伴随人类步入各个时代的一种文化旋律和价值判断，音乐教育，是教化民众形成文明规范的强有力手段。音乐的背后，蕴含着一个地区、一个和民族的文化和价值。该套丛书就音乐教育和理论的视野出发，引进全世界音乐大师的关于音乐文化和音乐教育的论著。本系列正是通过展现各个地区的音乐形态、音乐文化和音乐教育，呈现世界不同音乐的不同内涵，揭示不同音乐内涵的同一指向——净化人们的心灵世界，升华人们的精神境界，丰富人们的理性生活。由于种种原因，目前在此领域方面还没有比较有影响的著作，特别是引进版的著作。
《好听易学！吉他单音独奏教程》是吉他独奏为主题的教程、曲谱集。书中选择了网络上火爆的流行、经典歌曲，改编成为吉他独奏曲。作者用视频+谱例的形式进行示范，细致地教授初学者如何演奏音符、节奏、音阶指型和单音旋律，体验上手吉他的快乐。 此外，作者在提高篇系统地讲解了如何使用拨片进行弹奏，在单音独奏中加入连音技巧（击弦、勾弦、滑音）；如何运用扩展指型并进行多调编配。 本书每首歌曲均附有伴奏音频、演奏示范视频（二维码），读者可以用手机扫码，边看边学，边听边弹。通过一首首的乐曲练习，能迅速提高您的手指基本功和主音演奏能力。
本书是一本指弹吉他的入门教程和曲集，内容包括五个部分：第一部分为认识吉他以及必要的练习方法；第二部分为吉他独奏所需要的乐理知识，以及如何认识指弹谱；第三部分为弹唱类谱中的知识要点和弹与唱的结合方法、弹唱对独奏的辅助价值；第四部分为吉他简谱知识和旋律讲解；第五部分为指弹常用特殊技巧详解与训练，包括击弦、勾弦、点弦、泛音、拍弹、PM、AM、打板等。本书教程部分深入浅出，对新手非常友好。曲目部分是作者精心改编的指弹曲谱，曲曲经典，引人入胜，且附有视频示范和讲解。读者通过学习本书，可以体验指弹吉他的乐趣，快速提升演奏技艺。
《巴斯蒂安钢琴教程2（套装共5册）》是为钢琴初学者设计的内容丰富、有趣生动的钢琴基础教程，自美国NeilA。Kjos音乐出版公司引进。全书分5个级别，每一级别由钢琴、乐理、技巧和演奏4个分册组成特色：从和弦开始教授弹琴的方法，有利于更快地掌握弹奏技巧。
