本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱,也即掌握总谱钢琴读法:尽可能接近乐队实际音响效果,判断正确的速度、力度、节奏;凭借发达的内心听觉,力求尽可能的近似乐队的音色;什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体,区别什么是琴上无法弹奏的,什么又是不可遗漏的等等。
《影视光线创作》从艺术内涵和具体操作入手,系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素,进行艺术表达。全书共分十三个章节,前七章分别介绍光线的基本概念与分类,光与色彩、造型、亮度平衡等的关系,以及各类先进的照明器材;后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面,深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法,对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 《影视光线创作》着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法,所引片例也多为近年的优秀电影作品,如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》;以及日韩电视剧,如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
《乐队配器基础/》分为上、下两篇,上篇为管弦乐队配器基础,分别介绍了西洋管弦乐队及中国民族管弦乐队的发展概况、乐队构成、编制、各个乐器组的乐器法,以及管弦乐总谱的阅读与分析方法;下篇为小乐队编配基础,介绍小乐队的种类,以及为小乐队作单旋律编配、二声部编配、多声部编配的各种手法。每章后均附有习题。为方便学习者阅读与分析总谱,书中选编了11部完整的不同类型的总谱。书后还附有常用西洋管弦乐器和中国民族乐器音域对照表、管弦乐队乐器名称中外文对照表、移调乐器表、乐队常用术语与符号对照表、基本速度表等,以供查阅。本书由吴远雄编著。
从作者读音乐学院附中的时候直到现在,身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨,有会吹的和不会吹的,当然多数是被我的口哨所感染,进而想学习的。传统的口哨演奏方法是吹奏,即在出气时才吹响,而我的演奏方法则不只是吹,而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨,那么吸气时就不能说是在吹口哨了,所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词,而不只用“吹”字。用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举,也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题,解决了速度、力度受局限的问题,解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之,呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧,正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀,我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我这本书
作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料,运用宏观社会学与微观社会学的方法,在详细论述上海美专前二十五年的展开中,对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨,获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。
本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱,也即掌握总谱钢琴读法:尽可能接近乐队实际音响效果,判断正确的速度、力度、节奏;凭借发达的内心听觉,力求尽可能的近似乐队的音色;什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体,区别什么是琴上无法弹奏的,什么又是不可遗漏的等等。
本书主要内容包括:楷书《兰亭序》二种、化度寺碑、心经、皇甫诞碑、九成宫醴泉铭、虞恭公温彦博碑、度尚帖、庚亮帖、由余帖、殷纣帖等。
钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看,这门学问的重要性丝毫不亚于钢琴技能本身。古今中外的著名钢琴演奏家的成功,不仅得益于他们高超的演奏技术,也得益于其老师高超的教学水平。因此,一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样,重视钢琴教学的研究,提高自己的教学水平,培养好下一代。 《高校钢琴教学与管理策略研究》从钢琴教学的任务、过程、内容、弹奏方法和组织形式等方面较全面地作理论与实践的论述。全书内容共九章。第一章对钢琴教育的发展脉络进行了简单的梳理,接着介绍高校的钢琴教育与教学如何进行改革与创新。第二、三章着重讲了作为钢琴教师应具备的职业素养、钢琴教学的阶段及内容。第四、五、六、七章是演奏教学内容,主要包括钢琴演奏基础知识、钢琴练习法、钢琴伴奏法及心理训练等教学内容。第