这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛,可能还需要读点相 关书籍,学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”,你只要喜欢,只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事,你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想,读书便成为一种自觉的行为,因为你的兴趣所在,因为你要去了解, 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用,它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构,接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听,无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年(贝多芬时年25岁)的作品2三首,到1822年(52岁)的作品111,历经27年,贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ,创作于1797年(27岁,比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年),到Z后一首作品96,写于1812年(42岁),距离贝多芬去世(1827年)还有15年,他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质,很长的颤音(trill)织体,以及Z后一个乐章的赋格段(Fugato)等。
本书是国内少有的简谱版萨克斯重奏曲集,是尹志发、尹升华应广大中老年萨克斯管爱好者的需求而编写,共有三大特点:1.为了方便中老年朋友们读谱和演奏,这本曲集以简谱的形式来编写,同时在曲集的前面附加了一些有关简谱里所常见的拍号、演奏记号的说明,每首乐曲前附有乐曲演奏所用的“萨克斯管首调指法表”,编者还特意为乐曲中出现的临时变化音标注了详尽的指法;2.组合形式多样,可自由搭配供任何情况下选用,有独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏;3.曲目内容丰富,选取了中老年较为熟悉的民歌、流行音乐、电影歌曲和红色歌曲等。
《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定, 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者,通晓多种外语,包括英语、法语、德语等,是翻译该版本的合适人选。
管弦乐组曲《简乐四章》创作于1986年。
当代华人作曲家曲库(第二辑):交响曲组曲 黄河壁画
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。本书是针对儿童的心理、心理特点及学习能力而编写的,是儿童学习钢琴必需的基本教本。本书针对儿童学习钢琴过程中的问题,以浅显易懂的语言,由浅入深地介绍学习钢琴必需的乐理知识,并附乐理知识习题及节奏练习题。本书针对乐曲重点、难点进行弹奏指导,并附专门技巧练习。本书针对原拜厄教程的不足,在拜厄教程的基础上,补充了一些乐曲,加强了手位变化的训练及左手的训练。
杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。他一生写有大量作品,而最有代表性的是他的三套练习曲(共60首),在欧美的钢琴教学经典文献中占有重要的地位,近些年在我国也逐渐受到欢迎和重视。此次出版的由陈学元编订的《杜维诺依钢琴练习曲60首(适合2-5级程度)》程度大约适合2-5级的学习者,使用顺序一般是作品176、276、120。
本总谱是赵晓生创作于1991年5月的第二钢琴协奏曲,共四个乐章。
本书主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程,论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员,并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时,在保证项目的整体效果不被破坏的前提下,赋予团队成员*程度的自主权。 全书共14章,分四大部分,其中第1部分(第1~5章)介绍了采用正好够多的规则、雇用*人才、将团队的利益放在位、建立信任和尊重、带着激情投入工作;第2部分(第6~9章)介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献;第3部分(第10~12章)介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康;第4部分(第13~14章)介绍了交
本书上册的第一部分是对安妮特·胡拉于1906年编著的《西奥多·莱谢蒂茨基》(TheodorLeschetizky,London:JohnLaneCompany)一书进行了编译,主要是通过莱谢蒂茨基的一生,即他对整个钢琴教学法演变的认识以及他的上课、班级、社交生活等各个方面,展现一个立体的莱谢蒂茨基。本书的第二部分,对莱谢蒂茨基的助手马尔文·布列的重要著作《莱谢蒂茨基教学法-精湛与正确的钢琴演奏之道》(TheLeschetizkyMethod-AGuidetoTimeandCorrectPianoPlaying)进行了编译。本书下册精选了莱谢蒂茨基的一些代表钢琴作品,我们也可以同时领略这位大师在作品创作上的一面。
编者以怀旧版的风格将近年来最受吉他弹唱爱好者欢迎、流传最广泛的歌曲200首改编为适于吉他指弹的曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词,弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有内容经典、高性价比,标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。
《现代钢琴教学法》是沃尔夫冈·马斯特纳克教授专为中国、为那些学习并热爱钢琴的学生们所写的书,更是为想对钢琴弹奏有更多了解以及想提高演奏技巧、音乐知识的高程度学生所写的书。 《现代钢琴教学法》的“新”意在于它是一本横跨并融合提炼多项学科领域的钢琴教学指导书,其中包括一些优选的钢琴教学方法、神经心理学理论依据、对钢琴教育所进行的实证研究、一些钢琴教师积累的教学经验以及钢琴演奏家的实践经验分享等。
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《拜厄钢琴基本教程(声像版)》是德国作曲家拜厄(1803~1863)专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说:“《拜厄钢琴基本教程(声像版)》对象是儿童,甚至是学龄前儿童。因此,书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程,为学习者提供第一年或到第二年使用的练习。”该版有109条练习和34条附录练习,其间穿插了《布谷鸟》、《啊苏姗娜》等22首小乐曲,使学琴者在学琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在注重趣味性的同时,注意知识与练习衔接、与时代同步,力求做到内容严谨。如:①“音程关系”增加“同度”概念,为练习29做准备;②“大谱表与钢琴键盘对照表”(第4页)中,键盘的起止音、组数,与当今社会、家庭使用的钢琴完全一致,并标注出“中央C”和分组;③标题、说明文字中的线谱均加有高音或低音谱
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著,将引领读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发,用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”,为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手,由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征,每种体裁分别介绍了十首经典名曲,并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲,以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 后,介绍了古典交响曲和现代交响曲各
琴心剑胆,大音希声 形断意不断,无声胜有声 武侠和音乐的哲意及美学 遥相呼应,一脉相承 2000年始,谭盾先后为武侠电影《卧虎藏龙》(2000年)、《英雄》(2002年)、《夜宴》(2006年)作曲配乐。今年中国(上海)国际乐器展览会首发的 武侠 系列作品是根据以上三部电影改编的大提琴、小提琴和钢琴同名作品,以及将三件乐器组合起来,并使三个乐器(分别代表电影中的三位女主角)演奏的主题通过复调的写法重叠展现、展开创作的三重奏《复活》四部作品共同组成。这也是谭盾首次对 音乐乐剧 的尝试。 其中,三重奏《复活》受到瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》的启发,将三部电影的音乐、人物串联起来,通过小提琴、大提琴和钢琴谱写了四把剑 《卧虎藏龙》的青冥剑,《英雄》的天下剑,《夜宴》的复仇剑,以