古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
《苏州弹词音乐》上编中，陶谋炯先生以专业眼光，介绍了苏州弹词音乐的起源、形成、特点、结构、调式，论述了弹词书调与流派唱腔的关系，以及吐字、发音、声腔、唱法、伴奏、转调、男女声同调、代表性流派分析、各声腔之间的借鉴吸收与裂变派生关系，分析了苏州弹词音乐的传承保护现状和未来发展趋势等。在论述中，他配以大量弹词曲谱和经典案例，由内而外、深入浅出地进行了多层次、多侧面的理论剖析和独到阐述；而且，通篇强调了苏州弹词音乐与苏州地方语言的相互依存和融合，诠释了中国说唱音乐艺术研究的科学视角和理论真谛，更显难能可贵。
蒙古族自古以来积攒的旋律音调一贯守护着自己特有的五声性调式结构，充分发挥了其表达情感的深邃震撼力，成为人类音乐文化总体中弥足珍贵的稀世珍宝。这些调式结构独特的体系，其构成原理鲜明地区别于欧洲的大小调体系。 吕宏久教授几十年来潜心研究蒙古族的大量旋律音调，对其调式结构的独特规律有深刻的感悟，并努力从理论上总结这些规律，从而阐明其具有深邃魅力的形态学依据。《蒙古族民歌调式研究》便是他研究的一个成果。
本书收录客家山歌、劳动号子、风俗小调、儿歌等类型相关题材的研究文献，从历史泥石流研究、艺术本体研究、文化脉络研究等维度对相关文献作综述梳理。
《竹笛入门教与学》是一本专门教你怎样吹奏笛子的大众音乐书。作者高怀英、秦俭根据自己多年的教学经验和演奏实践，从教与学两个不同的角度，系统地讲授了笛子的吹奏技巧及相关乐理知识，并配有大量的练习曲和经典独奏曲，以指导帮助初学者快好地掌握基本功。《竹笛入门教与学》教学安排新颖独特，技法讲解科学实用，是广大笛子爱好者的入门好教材。
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。作者在总结二十多年阮教学实践经验的基础上，以优化学习步骤、丰富学习内容、增强学习兴趣、提高学习效率作为出发点，研究出了“阮定弦五度递换教学模式”，并根据这一模式规律编创了相应的练习曲和乐曲。全书共分四个部分：一、常识篇；二、入门篇；三、提高篇
《中国钢琴作品精选：百鸟朝凤》是一本既比较全面又能体现出较高专业水准的中国钢琴曲集，相信这本曲集的出版，将丰富我国音乐舞台的钢琴曲目，并为教师、学生和演奏家们提供研究和了解新作品的机会。更期望这本曲集的出版能唤起作曲家们更大的热情，创作出更我、更好的作品来。
《民乐合奏·重奏曲精选》系列丛书自前三册问世以来，深受海内外广大读者的欢迎，有些地区还出现供不应求之状。不少读者认为，这是上海音乐出版社为日益壮大的民乐爱好者们做了一件极富意义的实事。根据广大读者的要求，在再版前三册的同时，特将《民乐合奏·重奏曲精选》第四册奉献给大家。 本册为系列丛书之四——电影、电视音乐专辑。编者精心收集了作曲顾冠仁、朱晓谷、马圣龙、周仲康和董为炼改编的十首电影、电视歌曲。本册既有久演不误、深受听众欢迎的成功作品，也有专为本山编写的新作；既有具有难度和深度的作品，也有深入浅出、较易上手的乐曲，均具有的代表性和实用性。为便于各类民乐队采用，特选用民乐合奏、民乐小合奏、弹拨乐合奏和阮乐合奏等四种乐队组合与筝四重奏等不同形式，这也从另一个角度体现也民乐演奏形式
100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由彭丽媛、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎；所有曲目采用民族乐队伴奏，保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课，又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料，也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。
《中国钢琴作品精选：百鸟朝凤》是一本既比较全面又能体现出较高专业水准的中国钢琴曲集，相信这本曲集的出版，将丰富我国音乐舞台的钢琴曲目，并为教师、学生和演奏家们提供研究和了解新作品的机会。更期望这本曲集的出版能唤起作曲家们更大的热情，创作出更我、更好的作品来。
本书汇集了21篇关于古琴理论和演奏的论文，这些文章立足琴史、琴器、琴人、琴谱、琴论、琴操以及古琴保护修复等论题，从“跨领域、跨文化”的多元视角，就古琴音乐史学、传统美学、考古发掘、人文思想、审美精神、传承研究、活态保护等内容展开了全方位、多角度的探讨与交流。其中有对于古琴保护的《馆藏凤鸣古琴保护修复简介》《海盐县博物馆藏元代传世古琴的研究与保护》，两篇文章从不同角度对古琴的修复与保护分享了各自的经验，有助于后继者吸取经验，在古琴保护和修复领域进一步取得新的进展。
本书共有22首作品，这些作品是从60多首作品里选择的，选择那些有音乐性、民族性，难度不高，易于普及的作品集成此书，发行于世，以丰富单簧管的教学内容，推动单簧管的普及和发展。
本书共分为四章: 第一章“基本结构的成因”, 对L-36簧笙的构造、研制的方法进行阐述; 第二章“音位设置和指位安排的科学、合理性”, 针对L-36簧笙的音位设置与演奏者的指位安排构成科学合理、、巧妙的结合态势进行阐述; 第三章“基本演奏方法的实用性”, 从实用性方面介绍L-36簧笙的操作方法及相关演奏技巧; 第四章“演奏乐谱”, 从中外流行优秀作品中优选笙的练习曲、早期作品、近代作品、协奏作品和外国作品作为L-36簧笙的演奏素材, 特别强调了各首作品的推广性、普遍性、流行性、实用性以及影响力。
乐器是中国传统音乐的重要载体。“中国乐器应该如何发展”的世纪追问，要追溯至20世纪初西洋乐器、管弦乐队通行中国，刘天华等大批音乐家在“国乐改进社”对中西音乐的大讨论。什么样的乐器能够承载中华民族的声音，成为20世纪中国传统音乐发展面临的一个标志性命题，也被视为中国近现代音乐目前的最重要的事件之一。本课题立足于事件本末，力求还原“乐改”关键点，选取本体改革、音响观念、“民族性”标准作为切入点，以汉族和少数民族乐器在全中国乐改实践中的变迁为主要内容。本项目已有十年研究基础，先期成果曾获我院2012年优秀博士论文，阶段成果作为我院2016年度院级课题已结题，撰写思路上，将紧扣“乐改”背后的一条主线，也是课题核心所在，即新中国民族乐器改革的时代背景和中国语境，分为四方面：1.本体，涉及改革、制作、推
