古琴作为中国的传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高。此书是瑞典汉学家林西莉深入古琴世界的经历和体会，20世纪60年代，作者游学北大，师从王迪研习古琴，并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。书中不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析。甫一出版，即获得当年瑞典*文学奖 奥古斯特文学奖，开启了一扇通往中国传统中国文化和文人精神世界的大门。

本书是专门为爱好中国古典诗词，很想有机会自己也能在古筝上自弹自唱，以此自娱自乐，但又不会弹奏这门乐器的读者编写的。本书从零基础入门，每课前半段阐述基本弹奏方法，后半段结合乐曲弹唱并穿插中华音乐传统审美情趣的讲解。全部教程十六课，*课绪论，帮助大家认识乐器，随后十五课是为汉、唐、宋、元和清代的名家诗词谱写的十五首可供自弹自唱的歌曲。所附音频结合图书，并增加了钢琴伴奏。

《古筝怀旧金曲99首》讲述筝是怎样起源的，经历了怎样的历史兴衰，怎要欣赏古筝音乐，注派、名家的特色与名曲的魅力何在，等等，好多人，即便是喜好音乐、钟爱古筝甚至正在学习古筝演奏技艺的人，恐怕也难以一一回答出来。 ?

《古筝流行金曲99首》筝是怎样起源的，经历了怎样的历史兴衰，怎要欣赏古筝音乐，注派、名家的特色与名曲的魅力何在，等等，好多人，即便是喜好音乐、钟爱古筝甚至正在学习古筝演奏技艺的人，恐怕也难以一一回答出来。围绕上述话题，或系统介绍，或详细解答，或展开讨论，在全面深入了解的基础上，使更多的人钟情于古筝，使已经钟情者爱得更深，正是这本小书《古筝音乐》的旨趣。

《山东筝派古曲集》是赵登山先生毕生呕心沥血之作，书中包含山东筝派第四代、第五代几位大师亲传于赵登山的37首古曲，每首古曲均配有音频，由赵登山的外孙张朗华演奏，以 扫码听 的形式呈现。 《山东筝派古曲集》是目前所见一本工尺谱与简谱对照的山东筝派曲集正式出版物，对山东古筝流派的传承、发展具有重要意义。 ?

本书属于专题性研究文集。研究对象都是珍藏在民间的原声音响，是中国传统文化的一部分，值得搜集、调查和研究。本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代 中国民间歌曲集成 民歌普查活动（第一、二单元），近到2014-2015年作者组织的师生采风活动（第三、四单元）。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。目前此类的出版物还是比较少的，几个研究对象多数是第一次被作为原声音响进行全面考察，成果具有填补空白的意义，能为今后的理论研究、创作、表演提供可供参考的资料。

本书是《儿童学二胡入门》作者刘长福在该书狂销数十万册的基础上，精心修订的全新升级版入门级别的二胡教程。内容更加丰富，适应的读者群体更加广泛，因而在此次修订后更名为《二胡进阶教程》（初级）。名称虽然变化，但仍然秉承了原书知识性、技巧性和趣味性相结合的原则，按照循序渐进的程序编排。为了提升演奏者的学习兴趣，书中的第二部分纳入了更多耳熟能详的歌曲，演奏者可以通过选择性地练习这些歌曲，更具体、更深刻地体会演奏技巧与歌唱感觉的结合。通过本书的学习，掌握了二胡演奏的基本要领后，就可直接进入《二胡系统进阶练习曲集》（上下）的学习。

广东音乐诞生于以广州为中心的珠江三角洲，广泛吸收民问小调、小曲和西洋音乐所长，经过长期孕育演化，终成一朵亭亭玉立、香远益清的艺术奇葩，曾有 国乐 之称，被国外誉为 透明音乐 。岭南人的强壮、硬朗和乐观性格，在音乐中表现得淋漓尽致。

教材在中央音乐学院考级教材基础上，囊括了中国音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、上海音乐学院、上海筝会全国六大考级单位所有重点带*乐曲。 《袁莎古筝教程（精学版）（四至七级）》突破传统教材，首次引入标点符号，对每首乐曲进行了段落及乐句的结构划分，从而使识谱者像阅读文章一样对乐曲的结构脉络有了清晰的了解，为下一步自行处理乐曲及表达乐曲的音乐表现力打下重要基础。 《袁莎古筝教程（精学版）（四至七级）》突破传统教材的编写方式，在每一首乐曲的重点、难点处均标出注解序号，进行准确详尽地提示与解答，使学习者对于全曲做到没有盲区、误区，从而规范准确地掌握每一首乐曲。 对每一首乐曲的曲谱都重新进行了校对与编订，并标注了明确合理的指法与表情符号，加强了学习过程中的规范性与

《王国潼二胡教学曲精选：王国潼演奏谱50首（简谱版）》中的50首二胡演奏谱，是王国潼在不同时期二胡教学工作中使用过的部分曲目，也是王国潼在演奏和研究二胡教材曲目时，陆续加工整理出的部分曲谱。 为了使50首二胡演奏谱出版时的编排和分类比较清晰，以求方便读者选择使用，《王国潼二胡教学曲精选：王国潼演奏谱50首（简谱版）》分为三个部分：上篇有传统乐曲15首，中篇有移植、改编乐曲16首，下篇有创作乐曲19首。 王国潼为了把长期研究每首乐曲演奏艺术处理的心得体会毫无保留地传授给更多二胡学习者，在整理出版演奏谱时，总是尽量详细地将乐曲的弓法、指法、滑音、装饰音等演奏符号标注在曲谱上。

作品集涵盖了“中央广播电视总台中国器乐电视大赛中国作品原创奖”的《古风》及《云之南》。这些作品的创作在于探索中国打击乐的节奏变化、音色、旋律色彩和音乐性的多元性为目标，同时也通过作品的创作来指导教学，提升学生的演奏能力和音乐视野。

本选题是作者郭怀瑾在喜马拉雅同名有声课程的文字版。本书系统梳理了古琴八千年文脉，从三皇制琴说起，讲到唐代古琴的发展，内容生动详实。通过对中华文化的解析以及对重要历史人物与古琴渊源的介绍，梳理大文化背景下的古琴文脉。本书具有普及性，适合大众阅读。

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中国音乐历史悠久，博大精深，内涵丰富，是世界上读者诸多音乐中自成体系的一种独特的音乐现象。她所以会延绵不断地延续几千年，其中必有她存在和发展的原因和特殊的内涵与规律。 笔者从事民族器乐的研究、创作已近50年，近十几年来专门从事《民族器乐组合形式》（已出版）的研究，从截止目前所搜集的从古至今的1084种的组合形式来看，其中小部器乐作品，但其后的发展和延续下来的仍是中、小型的乐队与作品，这说明我国固有音乐的发展，走着自己一条独特的路。本书是沿着这条路重点研究小型的乐器组合与小型音乐作品的写作。 多年来，我国民族器乐作曲家创作了各种不同技法，各种风格的大量作品，这为本书的写作提供了良好的条件。

古琴作为中国的传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高。此书是瑞典汉学家林西莉深入古琴世界的经历和体会，20世纪60年代，作者游学北大，师从王迪研习古琴，并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。书中不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析。甫一出版，即获得当年瑞典*文学奖——奥古斯特文学奖，开启了一扇通往中国传统中国文化和文人精神世界的大门。

本书特点 一、选材广泛 本书选择了改革开放以来中国民族器乐独奏曲中流传*广、上演率*的一批作品，以及根据中外优秀的、传统的民族器乐曲移植、改编的作品。其范围几乎涉及到常规民族乐器中的每一种可独奏的乐器，同时也是演奏家们急需却不易找到乐队伴奏总谱的作品。 二、编配精致 所有作品均采用五线谱写作，准确地按各乐器的实际音高和规定音高记谱。为适用于海内外不同地区、不同乐队、不同指挥的排练和演奏，所有作品的力度标记、技法标记、色彩标记及音乐术语全部采用国际通用的意大利语标记。 三、编制适中 所有作品均采用常规乐器和常见乐器进行编配，即使某些作品使用了非常规的民族乐器，也已为你想好了用其他乐器代替的第二方案。如木吉他可用中阮代替，邦戈鼓可用民族排鼓代替，卡巴沙可用沙槌代替等。

《音乐知多少系列丛书》是在原有产品《中国民族乐器小百科》基础上进行修订的一套系列丛书。本丛书撷取拥有普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学。本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。

《琵琶自学一月通》将琵琶基础学习从第一天拿起琵琶开始弹空弦音，到左手右手的不同指法开始入手，通过各种指法循序渐进的学习，加上每一天有针对性的练习曲和乐曲弹奏，让读者能够在十天内完成三个把位的弹奏。在中级阶段完成换把位和右手的常用指法学习，达到可以演奏一些传统乐曲的部分乐段，在后十天趋向于常用调式的音阶及乐曲弹奏，从而实现可以完整弹奏一首传统乐曲的能力。本书语言简单明了，曲目的选择有针对性，能够让自学读者每天的训练都有进步，提高学习积极性。

本书是作者多年来从事蒙古族曲艺理论研究的基础上撰写的力著。书中绪论以外对伊若勒（即蒙古语祝词）艺术、马格塔勒（即蒙古语赞语）艺术、好来宝（即蒙古语即兴诗）艺术、陶力（即蒙古语英雄史诗）艺术、岱日拉查（即蒙古语争辩辞令）艺术、乌力格尔（即蒙古语说书）艺术、陶吉道吾（即蒙古语历史故事歌曲）艺术、笑嗑（即蒙古语相声）艺术等蒙古族八大曲种进行了比较全面、系统、深刻论述和探讨。并在阐明北方草原游牧部族的传统文化的形成发展概况和蒙古族传统文化的继承与沿革的关系的同时，写出了每个曲种的产生年代、起源、历史发展、分类、特征、音乐定形腔调等具体内容。从而全书论点准确、内容丰富、选材恰当、结构合理，不仅对蒙古族传统曲种作了新的探索，而且留下了蒙古族曲艺事业发展演变的时代印迹，填补了蒙古族曲艺理

《当代中国民族管弦乐发展研究》总结了新中国成立以来各个历史时期民族管弦乐的发展和历史作用，研究了全国各地重点民族管弦乐团的成长经历及对民族管弦乐的贡献。对杰出人物的艺术观点、创作特点、代表作品、乐器改革、理论研究及其在当代民族管弦乐发展史中所做出的贡献和历史地位进行了比较全面地剖析，全面、系统地对民族管弦乐的发展状况在理论上进行了探讨和研究。