如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。

本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

“客家人”是一个分布很广的汉民族支系。《创新音乐研究文丛：江西客家音乐文化》作者以江西客家人的视角，透过这个特殊民系的民情风俗、精神信仰等多种人文事象，对其所拥有的民歌、说唱、民间器乐和戏曲音乐的形成脉络、音调特征、艺术风格等，以大量鲜活、翔实的手资料进行了较为全面的阐述介绍。

歌从曲中来

在广西西部德靖一带壮族民间， 吟诗 作为一种聚会对歌传统具有 暖 的意义。当地民众通过请歌者到家屋、村落和圩市的内部聚会对歌，获得暖屋、暖村、暖圩的效果。 本书基于这一地方性文化特点，探讨 吟诗 作为一种 暖 的方式对民众生活的意义。本书 以个案切入，探讨 歌圩 的一种地方性表现，弥补以往研究中从客位视角对其进行宏观把握所导致的对地方性知识的遮蔽。立足于生活的层面理解对歌对于民众生活的意义，试图改变以往研究中歌谣文本与语境的疏离关系。

《中国民族乐队合奏曲选集》由中央音乐学院出版社出版发行，王直主编，顾冠仁，周成龙、张鸿玮、王直为编委。这套大合奏曲集共分五册，每册有六至七首乐曲，全套共有乐曲三十三首。《中国民族乐队合奏曲选集》，编选了海内外知名作曲家的优秀民族乐队作品，这些乐曲都是在近几年专业民乐团或业余民乐团的演出实践中比较受欢迎的曲目。曲集中的乐曲体现了近几年来民族乐队作品的创作成就。这样较集中的，系列的、多作家的出版民乐合奏曲。多年来还是次，它的出版发行，必将对民族乐队的发展、普及与提高，和民族乐队作品的创作繁荣起到一定的推动作用。这套曲集的出版，得到了大陆、港台以及海外的不少作曲家的热情支持， 在此表示衷心的感谢。这套曲集以五线谱出版，内容丰富、题材多样、技法各异、有易有难。既有适合专业民乐团体演

古琴作为中国的传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高。此书是瑞典汉学家林西莉深入古琴世界的经历和体会，20世纪60年代，作者游学北大，师从王迪研习古琴，并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。书中不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析。甫一出版，即获得当年瑞典*文学奖 奥古斯特文学奖，开启了一扇通往中国传统中国文化和文人精神世界的大门。

本书选取 第三十一届上海之春国际音乐节 的8首优秀新作品。入选作品主创人员分别来自北京、广东和上海，以中青年作曲家居多。其中不乏有房晓敏、徐景新、周成龙、沈叶、刘长远的新作。这8首新作品由2首艺术歌曲及6部民族管弦乐曲组成，这些作品题材十分丰富，涉及有新疆大漠、云南阿佤山、茶马古道、北京西山 八大处 之一的宝珠洞等众多自然和人文遗产，分别运用了彝族、纳西族、哈萨克族、瑶族等少数民族的音乐元素，创作出具有浓郁民族风格的音乐作品。

As a country with great ethnic diversity，China boasts many great musical traditions．These traditions have made an indelible mark on Chinese culture that has been felt by every generation． The distinct history and experiences of each of China's cultural groups has had a strong impact on their musical traditions．Not only does their music reveal an affinity to the past，but it also serves as a moral compass to orient the values of each successive generation．In fact，specific to each group is a distinct musical style that can be divided into six categories：folk song，folk instrumental，folk dancing and singing，and folk opera．

本论著将从浙江西南部菇民所唱之山歌及其与菇民区特殊的经济民俗之间的关系作较为深入的探讨。使人们了解浙西南香菇发源地的先民们，在深山老林中的劳作及他们种菇技术的发明和传承方法。通过挖掘和收集整理菇民山歌，了解它的历史背景以及古人奇特的制菇技术，发现它的内容和形式具有很强的独特性，也有着深厚的历史渊源，菇民山歌中既承载着香菇栽培的技术起源、生产历史，又是菇民的生活方式、生产方式、种菇技术、生产条件、生活习俗、宗教信仰等方面内容的映射，是菇民区内民间艺术、民俗事象、种菇技术、宗教信仰等内容之间的联系纽带和运行载体。同时，菇民山歌又是香菇种植村落中的一种象征性文化，是一部香菇生产的史诗；是菇民离乡前往深山密林种植香菇前闲暇时间的精神寄托和主要娱乐形式；是当地人民群众喜闻乐见的民歌，

这部合奏课教材——民族交响乐作品集出版了。 在编选开始，我们深感到这不仅是一部课程教材的编选，而且，它具有体现教学指导思想和教学经验总结的意义。 从1960年中央民族学院艺术系初建起始，便建立了管弦乐队合奏课。初乐队编制人员不齐，连老师也参加进来。但即便如此，由于编制残缺，水平参差，教材、曲目的选择更为困难。解决的办法唯有自己动手：这得到了我系作曲老师特别是合奏课指挥又同是配器课教师金正平教授的热情扶持，除了根据乐队的个体条件，将一些比较适合的西欧传统经典作品加以改编外；同时，还以少数民族音乐题材进行创作或改编；另外，由于当时艺术系包含了音乐、舞蹈及美术三个专业，所以在重大节日或文艺会演之类活动时，乐队经常有计划地参加与舞蹈、声乐合作的节目。例如排演大型民族舞剧《凉山巨变

《通俗民族器乐合奏曲集（上）》特点： 其一是多种风格曲调，适于多样的演奏环境之需。风格之一如《欢腾的节日》以南方民间锣鼓乐激昂的音调为基础进行了多性格的展开，《水乡欢歌》以江南水乡民间曲调为框架元素了丰富的发展，《畔朝霞》以上海民间音乐为素材进行了现代交响的发展，《皖风戏韵》以安徽*代表性的四种地方性曲调进行多侧面的发展，《凤阳歌》是以安徽凤阳花鼓曲调进行多层次的烘托；风格之二是时代新曲的民族乐队形式的变奏发展，如《春天的故事》《夜来香 是以同名歌曲的旋律为框架进行的民族乐队新音响的变奏，同时突破了原曲调的束缚而有了更大幅度的多层次声响的扩展；风格之三是对外国名曲、名歌进行民族乐队移植，如《斯拉夫舞曲（之八）》《卡林卡》，其中所探索的中外音乐曲调与色彩的结合方式，使其

《中国民族乐队合奏曲选集》由中央音乐学院出版社出版发行，王直主编，顾冠仁，周成龙、张鸿玮、王直为编委。这套大合奏曲集共分五册，每册有六至七首乐曲，全套共有乐曲三十三首。《中国民族乐队合奏曲选集》，编选了海内外知名作曲家的优秀民族乐队作品，这些乐曲都是在近几年专业民乐团或业余民乐团的演出实践中比较受欢迎的曲目。曲集中的乐曲体现了近几年来民族乐队作品的创作成就。这样较集中的，系列的、多作家的出版民乐合奏曲。多年来还是次，它的出版发行，必将对民族乐队的发展、普及与提高，和民族乐队作品的创作繁荣起到一定的推动作用。这套曲集的出版，得到了大陆、港台以及海外的不少作曲家的热情支持， 在此表示衷心的感谢。这套曲集以五线谱出版，内容丰富、题材多样、技法各异、有易有难。既有适合专业民乐团体

这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的书、中级器乐演秦教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对速成的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性，因此谓之快乐音乐。本教程全使你在快乐的时光，快乐地玩儿好快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的技巧与练习，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 《民族打击乐演奏教程》一书，系统地讲述了民族打击乐中各种乐器的演奏方法与练习。全书共两大章。章为学业 奏法与练习，分为鼓类乐器、锣类乐器、钹类乐器、梆板类乐器等。第二章为合奏训练与锣鼓曲，详细讲述了鼓者的地位、作用与条件，打击乐的特性及合奏织体等，并附

江南丝竹是流行于江苏南部、浙江北部和上海市的一种民间音乐形式，是中华民族音乐宝库中极具瑰丽的一个乐种。江南丝竹作为一种民间器乐的合奏形式，它既不同于华彩旖丽的广东音乐，更有别于粗犷豪放的北方吹歌，而是带有浓郁江南水乡特色的一种细雨微风、平易近人的音乐语言。

本论集收录了“中国少数民族音乐学会第十一届年会暨少数民族音乐创新教育研讨会”(2008年11月初在北京举行)70余篇宣讲论文，体现了全方面、深层次、动态型的研究格局，其学术创新呈现出“五新” (即“资料新、论点新、视角新、方法新、知识新”)特点，其内容主要涉及以下三个方面： 民族音乐创新教育研究。这是本次会议中心议题，学者从不同视觉探索民族音乐教育的新思路、新方法。有关于民族音乐学理论与方法的研究在合乎文化价值取向上的新探索；有关于民族音乐教育与教学的研究，如对高校民族音乐教育和具体音乐教学门类的实际思考等。 宗教及仪式音乐研究。学者或从文化内涵和功能的角度，或从仪式的角度，对宗教音乐进行深入的分析与阐释。 民间音乐研究。主要涉及民间歌曲和民间舞蹈音乐，研究重点在于分析民族音乐的构成

本书为“中华国乐·经典文献库”的一种。书中对云南25个少数民族的历史与音乐文化进行了“考源”，每个民族都按：1概况.2音乐概述，3音乐特点，4.具有代表性的音乐曲调与分析四部分进行分析研究；书前有绪论，书后还附有各少数民族一百多件乐器图片（这是次完整地展示了云南少数民族乐器）。《中国云南少数民族音乐考源》的出版为构建中华“大国乐”提供了不可或缺的范本。

作为非物质文化遗产的泉州南音，近年备受政府及社会各界广泛关注，并享誉海内外。因其典雅柔美，已然在高等学府赢得拥趸万千，在国家大剧院的舞台上风姿绰约。但泉州南音的文化记忆在民间，文化的根在民间，王珊教授的新著《泉州南音》带着普及南音知识和传播南音曲韵的使命，以期通过通俗简洁的图文读物，让社会上更多的人了解南音、体味南音，这对于南音恢复其民间的亲和力并在民间引发更广泛的文化认同，有着现实的价值和意义。 20世纪80年代以来，随着对泉州南音研究的广泛深入，先后出版过数量众多的泉州南音曲谱曲本集和相关的论文、著作，王珊教授的《泉州南音》是部以普及读物的方式来介绍泉州南音的著作。 《泉州南音》立足从普及的角度全方位介绍南音的发展脉络、现状、特点。它并非着力于南音音乐本体的内涵，从腔韵、