古琴作为中国的传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高。此书是瑞典汉学家林西莉深入古琴世界的经历和体会，20世纪60年代，作者游学北大，师从王迪研习古琴，并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。书中不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析。甫一出版，即获得当年瑞典*文学奖 奥古斯特文学奖，开启了一扇通往中国传统中国文化和文人精神世界的大门。

《古筝怀旧金曲99首》讲述筝是怎样起源的，经历了怎样的历史兴衰，怎要欣赏古筝音乐，注派、名家的特色与名曲的魅力何在，等等，好多人，即便是喜好音乐、钟爱古筝甚至正在学习古筝演奏技艺的人，恐怕也难以一一回答出来。 ?

《古筝流行金曲99首》筝是怎样起源的，经历了怎样的历史兴衰，怎要欣赏古筝音乐，注派、名家的特色与名曲的魅力何在，等等，好多人，即便是喜好音乐、钟爱古筝甚至正在学习古筝演奏技艺的人，恐怕也难以一一回答出来。围绕上述话题，或系统介绍，或详细解答，或展开讨论，在全面深入了解的基础上，使更多的人钟情于古筝，使已经钟情者爱得更深，正是这本小书《古筝音乐》的旨趣。

《山东筝派古曲集》是赵登山先生毕生呕心沥血之作，书中包含山东筝派第四代、第五代几位大师亲传于赵登山的37首古曲，每首古曲均配有音频，由赵登山的外孙张朗华演奏，以 扫码听 的形式呈现。 《山东筝派古曲集》是目前所见一本工尺谱与简谱对照的山东筝派曲集正式出版物，对山东古筝流派的传承、发展具有重要意义。 ?

歌从曲中来

中国音乐历史悠久，博大精深，内涵丰富，是世界上读者诸多音乐中自成体系的一种独特的音乐现象。她所以会延绵不断地延续几千年，其中必有她存在和发展的原因和特殊的内涵与规律。 笔者从事民族器乐的研究、创作已近50年，近十几年来专门从事《民族器乐组合形式》（已出版）的研究，从截止目前所搜集的从古至今的1084种的组合形式来看，其中小部器乐作品，但其后的发展和延续下来的仍是中、小型的乐队与作品，这说明我国固有音乐的发展，走着自己一条独特的路。本书是沿着这条路重点研究小型的乐器组合与小型音乐作品的写作。 多年来，我国民族器乐作曲家创作了各种不同技法，各种风格的大量作品，这为本书的写作提供了良好的条件。

古琴作为中国的传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高。此书是瑞典汉学家林西莉深入古琴世界的经历和体会，20世纪60年代，作者游学北大，师从王迪研习古琴，并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。书中不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析。甫一出版，即获得当年瑞典*文学奖——奥古斯特文学奖，开启了一扇通往中国传统中国文化和文人精神世界的大门。

本书特点 一、选材广泛 本书选择了改革开放以来中国民族器乐独奏曲中流传*广、上演率*的一批作品，以及根据中外优秀的、传统的民族器乐曲移植、改编的作品。其范围几乎涉及到常规民族乐器中的每一种可独奏的乐器，同时也是演奏家们急需却不易找到乐队伴奏总谱的作品。 二、编配精致 所有作品均采用五线谱写作，准确地按各乐器的实际音高和规定音高记谱。为适用于海内外不同地区、不同乐队、不同指挥的排练和演奏，所有作品的力度标记、技法标记、色彩标记及音乐术语全部采用国际通用的意大利语标记。 三、编制适中 所有作品均采用常规乐器和常见乐器进行编配，即使某些作品使用了非常规的民族乐器，也已为你想好了用其他乐器代替的第二方案。如木吉他可用中阮代替，邦戈鼓可用民族排鼓代替，卡巴沙可用沙槌代替等。

本书选取 第三十一届上海之春国际音乐节 的8首优秀新作品。入选作品主创人员分别来自北京、广东和上海，以中青年作曲家居多。其中不乏有房晓敏、徐景新、周成龙、沈叶、刘长远的新作。这8首新作品由2首艺术歌曲及6部民族管弦乐曲组成，这些作品题材十分丰富，涉及有新疆大漠、云南阿佤山、茶马古道、北京西山 八大处 之一的宝珠洞等众多自然和人文遗产，分别运用了彝族、纳西族、哈萨克族、瑶族等少数民族的音乐元素，创作出具有浓郁民族风格的音乐作品。

《当代中国民族管弦乐发展研究》总结了新中国成立以来各个历史时期民族管弦乐的发展和历史作用，研究了全国各地重点民族管弦乐团的成长经历及对民族管弦乐的贡献。对杰出人物的艺术观点、创作特点、代表作品、乐器改革、理论研究及其在当代民族管弦乐发展史中所做出的贡献和历史地位进行了比较全面地剖析，全面、系统地对民族管弦乐的发展状况在理论上进行了探讨和研究。

陕北民歌研究已经有超过七八十年的历史了吧，许多老唱家作古了，许多曲调被人们记住了，许多话题也说滥了，不是说这些研究和思考不重要，而是说，我们有没有可能在陕北民间文化的研究上开拓新思路、新话题、新领域？中国人知道了信天游，为什么不让世界更多的人喜欢它呢？我想，我的这位乡党王宏印现在做的，应该说就是一个开始吧！虽然几十年前，我们就听说有过英文的《东方红》，有过日语的《蓝花花》，今天还有人用意大利语美声唱《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，却很少有人下这样的苦，去把这么多优秀的陕北民歌翻译成外文。我们都知道中国有个把苏俄歌曲翻译到中国来的著名翻译家沪上薛范先生，他的优秀译作《莫斯科郊外的晚上》闻名中国，其译作对传播俄苏音乐文化和音乐精神起到不可替代的作用。不过，薛范先生是自外向内做文化传

《中国之声（届）·作曲比赛获奖作品集：民族器乐独奏卷》大部分的参赛作品，都充分展现出鲜明的中国元素。原生态的民间曲调、戏曲乃至诗词吟诵风格作为作品的基本素材；民俗风物、墨影丹青成为作品选题立意的独特视角；民族乐器中特有的演奏手法及音响、音色在西洋乐器中的植入与嫁接，这些若明若暗、或隐或现的中国元素，直接反映了青年作曲家对民族传统的关注、对传统文化的热爱和对文化记忆的回归。

《中国民族乐队合奏曲选集》选入了海内外知名作曲家的优秀民族乐队作品，这些乐曲都是近几年专业民乐团和业余民乐演出实践中，比较受欢迎的曲目。虽然由于各种原因，未能更广泛地征集到更多的优秀作品，但曲集中的乐曲，也基本能体现近些年来民族乐队作品的创作成就。这样集中地、系列地、多作家地出版民乐合奏曲，若干年来尚属首次。我们尝试着这样做的目的，是想使这套曲集能对民族合奏曲，若干年来尚属首次。以及民族乐队作品的创作、研究，起到一定的促进作用。 这套曲集的出版，得到了大陆、港、台以及海外的不少作曲家的热情支持，在此表示衷心的感谢。以五线谱出版的这套曲集，体裁多样、内容丰富、技法各异、有易有难，既有适合专业民乐团体演出的曲目，也有供小、中、大学的业余民乐团训练、演出的乐曲。《中国民族乐队合

刘天华是五四时代我国*秀的器乐作曲家，同时也是卓越的二胡、琵琶演奏家和音乐教师。 刘天华受到五四前后新文化运动的影响，立志改进和发展民族音乐，他以毕生的精力从事民族器乐的研究创作和教学，并且通过自己的创作实践对发展我国民族器乐提供了典范的经验，他对于发展民族音乐，具有独到的见解，既反对全盘西化论，同时也反对排斥西方文化的国粹主义，他是真正掌握了民族音乐创作技法规律而又善于吸取西方音乐进步因素的现代作曲家，他是一个勇敢的革新家，因而他的作品拥有广泛的听众。本书是他的作品全集。

本教材精选和改编二百余首汉族与瑶族极具代表性的单声部及多声部民歌，突破性地在民歌地图的板块上以调性发展为脉络进行编撰，强化民歌文化在各章节中的渗透，注重每一首作品在演唱技巧、演唱风格、演唱形式上的本土回归，使每一首视唱作品跃然为活生生的情景演唱。这是一次视唱练耳教学改革前所未有的尝试，为我国视唱练耳教学去长久以来的西方音乐主体思维，促进中国视唱练耳教学的本土化奠定坚实基础，同时，也为音乐构成、音乐欣赏、声乐演唱等相关课程提供独特的教学资源。

我们说现代意义上的重奏（西方称“室内乐”）是二人或二人以上组成的。重奏有声部之分，各声部具有相对的独立性，却又统一在一个完整的音乐框架之中。一般演奏者在具备一定的独奏能力后，才能胜任重奏这一演奏形式。

乐籍制度是肇始于北魏、不至清雍正元年解体的以“贱民”为主体的专业乐人制度，没入乐籍者则为“乐户”。他们在宫廷、官府、军旅、庙宇中执事应差，为之提供多种与“乐”相关的服务。中国音乐文化的主脉实际上是由以“贱民”为主体的专业乐人创造和传承的，延续了一千双数百年的乐乐籍制度成就了中国音乐的体系化。 本书从对历史上乐籍为集中区域之一山西省所存乐后人的实地考察入手，以乐籍制度、乐人为主脉对中国音乐文化传统进行梳理，从文献学、社会学、民俗学、音乐学、历史学、考古学等层面对这一群体在历史上各个时期的自下而上方式、社会地位、信仰崇拜、组织形式、进行全方位的研讨，力图做出新的解释。

阿依特斯是哈萨克族曲艺音乐的典型代表，是历史悠久的一种竞技式对唱艺术形式。以对歌的方式比试即兴编写、填词的能力，以演唱为主。阿依特斯是对唱双方综合技能的展现，集即兴作词能力、音乐天赋、雄辩能力、表演能力等各种技艺为—身。在群众中流传的阿依特斯对唱诗句优美、旋律动听，深受哈萨克人欢迎。 2006年，首批*非物质文化遗产代表作名录中，哈萨克族阿依特斯榜上有名。阿依特斯历史悠久、内容丰富、特征鲜明，具有重要的历史、文化价值，彰显着中华民族民间艺术的绚丽光华。

我国唐代的音乐在作曲和演奏技巧方面都有高度的发展。可惜唐乐到了宋朝就几乎全部失传，残存的曲谱也无人能够认识了。从宋朝到现在，听不到唐乐的声音，已经一千多年了。 叶栋，1930-1989，音乐理论家、古谱学家。江苏吴县人。1956年毕业于上海音乐学院理论作曲系，后留校任教，教授中外曲式和作品分析等课程，并致力于唐代古谱的研究。本书收录了作者唐乐古谱译读方面的主要论著和译谱，并收录相关图片多幅。

本书为“中华国乐·经典文献库”的一种。书中对云南25个少数民族的历史与音乐文化进行了“考源”，每个民族都按：1概况.2音乐概述，3音乐特点，4.具有代表性的音乐曲调与分析四部分进行分析研究；书前有绪论，书后还附有各少数民族一百多件乐器图片（这是次完整地展示了云南少数民族乐器）。《中国云南少数民族音乐考源》的出版为构建中华“大国乐”提供了不可或缺的范本。

本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

《天籁:湖北出土的早期乐器》由湖北省博物馆编

本教材为浙江省级精品课程教材，并于2005年被评为浙江省重点教材，由杭州师范学院音乐学院组织编写。本书是一本为师范院校音乐专业学生编写的教材，旨在向他们和广大音乐爱好者系统地介绍我国民族民间音乐的优秀遗产。本书能促使学生掌握我国民族民间音乐的感性材料和基本知识。为了帮助老师们进行教学，编者提供了大量曲谱。