本书是一本教导青年歌者学习声乐的实用专著。它包含我多年作为声乐教师与合唱指挥所积累的很多原则与手段。本书的每一章涉及到不同的歌唱要素，解释了什么是优美的歌唱和如何发展良好的嗓音。 本书的编排使读者能在目录中找到一般的话题，或在索引中找到特定的嗓音问题以及很多有用的技巧与解答的参考资料。本书包括了一些最基本的嗓音练习，教师可根据它们发展出其它的替代练习，或根据它们改进自己现用的教学手法， 本书中的都是为了发展青年嗓音的力量、灵活性和响亮的音质，而其手法对所有年龄段和任何发展水平的学生也都是有价值的。即便是最的歌唱家也将发现，上台之前，热身时，这些元音习唱练习和练习也是有助益的。本书的主要目的就是使训练这种主观的歌唱艺术放出新光彩。希望使用本书的读者能从本书中找到对他们的工作
苏州弹词音乐是探究苏州弹词文化特色的依托，内蕴着苏州弹词的文化根基与文化内涵，是深入分析以苏州弹词为代表的中华传统音乐文化的重要切入点，而苏州评弹的既往研究者多为评弹业界人员和文化学者，前者涉及评弹表演艺术、口述历史、书目脚本、表演技艺、文化传承等内容；后者以评弹文学、词话小说、评弹文化史、评弹现象、评弹文艺理论为主。有关弹词唱腔唱调、弹唱技艺、表演手段研究多出自弹词艺人，对弹词音乐本体及方法、理论的成果关注度不够，缺乏对苏州弹词音乐的聚焦性、系统性的深度研究力作。 《苏州弹词音乐研究》的出版，不仅对苏州弹词音乐研究，而且对中华传统文化的研究都有着积极的现实意义，并将推动苏州弹词音乐的研究向更高层次发展，为苏州弹词的传承和保护带领方向。我深信，吴磊教授将继续以其不懈的努力
男声四重唱是音乐形式中最的一种（取自音乐大词典）。它要求演唱者们的高度配合：从音乐的控制、发声的位置，到视唱能力、和声的理解对作品的把握乃至人际关系都十分默契。在长期培训绅士男声重唱过程中，我一方面惊叹男声四重唱的魅力，一方面又被其成员的团队精神、顾全大局奉献的人格、刻苦排练努力去表现作品内涵所深深打动…… 在共同努力下，男四重唱已向我们展开它无际的空间，让我们获得了极高的精神享受。 朋友，当你尝试男声四重这一表演方式，你首先会感到乐谱极缺。现在我们将五年所演唱的乐谱，全部收集在这里，希望你我的心在音乐的蓝天上一起飞翔！
日本学研社重点产品，通过看图玩游戏的形式进行音乐启蒙的导入教育。本选题分为三个系列：节奏学习、音符学习及音乐小卡片四个部分，总计23本。该选题在日本幼儿音乐教育领域中具有很高的声誉。
从材料的性质方百讲，甚至最简明扼要的教学方法，也必须大体上遵循音乐写作的历史发展过程，正如不受教本规则束缚进行自由作曲的实路一样。本书的确至少可以达至这样的一个范围：应用简单和弦材料的习题相当于早期的作曲技术，当学生掌握了更多的和弦、和声进行和调性关系时，便接近于近数十年的音乐写作了。因为我们的习题基本上既不是以历史为目的，也不是以风格化为目的，所以本书习题的编排与16000至19000年间作曲的演变大致相符合也就完全够子。
本书作者充分意识珐声乐艺术的这种极其重要地位和作用，以及它对音乐听众的巨大影响，也由于作者本人长时间从事歌唱以及舞蹈表演的经历，因此把自己的研究方向定位在声乐美学上，并为此付出多年的努力，终于取得这一令人称羡的成绩。 《声乐美学导论》对于学习与研究声乐艺术的学生以及广大的声乐爱好者来说，是一部很好的学习参考书。读者可以从中比较地学习有关声乐美学方方面面的知识和学问，领会声乐艺术美的精粹和独特魅力，从而加深对声乐艺术的理解和热爱，这可以说是这部著作的独值的所在。
《上海音乐学院女声合唱团合唱曲集（Ⅰ）》这本教材选用了林华专为音教系女声编写的一些曲目，用意也就在于此。其中大部分是一般音乐学习者熟悉的古典交响乐或钢琴作品片断的填词编曲版，这些原作立意高远，情感丰富，表现细腻，对提高学员的艺术修养有很大的意义。 林华的合唱作品虽然不多，但讲究声区表现、织体变化、音响丰满和音律清正，精致的伴奏也能够与合唱部分浑然呼应。这些器乐名作由他改成规范的合唱语言，学员也可通过不同的音乐语言比较，可以更有切身体会地感受、了解和掌握合唱艺术的特殊性。
潘乃宪先生的第三本声乐专著，集中论述了潘先生近年来在现代通俗歌曲唱法研究及教学领域的成果。书中采用一问一答的形式，针对现代通俗唱法学习者常见的问题，循循善诱，鞭辟入里。既有相当系统而辩证的理论阐述，又有诸多颇具可操作性的“对症秘方”。
《阎肃歌词歌曲精选》精选了阎肃老师174首歌词，其中有132首歌词配了曲谱，包括《我的家园》、《红梅赞》、《我爱祖国的蓝天》、《敢问路在何方》、《长城长》、《谁在长空吹玉笛》、《变脸》等众多大家耳熟能详的作品。
何谓“演唱细节”?它是指演唱中能够让人品和咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、气息、力度、感情等方面所体现出来的一些特殊的个性化处理。通常不同的歌手演唱同一首歌最能体现出细节的差异，没有细节的歌手只是用声音唱歌，而有细节的歌手则是用心唱歌。但是，所有的演唱细节都是通过声乐技巧来表现的，若声音的能力达不到，细节也就无从谈起。因此，演唱没有技巧行吗？不行。但是有了技巧而不会处理，也没用。所以说流行演唱是一种了声乐艺术的细节化歌唱艺术。 声音条件可以是天生的，但是演唱细节，不是与生俱来的，它必须通过时间的培养和积累，从声音的感悟上升到心灵的感悟，才能体现出细节化的演唱能力。换句话说，流行演唱的细节来自于内心深处。因此，演唱细节也就变得十分神秘，就像灵感一样的难以捕捉。所以说要唱好一
何谓“演唱细节”?它是指演唱中能够让人品和咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、气息、力度、感情等方面所体现出来的一些特殊的个性化处理。通常不同的歌手演唱同一首歌最能体现出细节的差异，没有细节的歌手只是用声音唱歌，而有细节的歌手则是用心唱歌。但是，所有的演唱细节都是通过声乐技巧来表现的，若声音的能力达不到，细节也就无从谈起。因此，演唱没有技巧行吗？不行。但是有了技巧而不会处理，也没用。所以说流行演唱是一种了声乐艺术的细节化歌唱艺术。 声音条件可以是天生的，但是演唱细节，不是与生俱来的，它必须通过时间的培养和积累，从声音的感悟上升到心灵的感悟，才能体现出细节化的演唱能力。换句话说，流行演唱的细节来自于内心深处。因此，演唱细节也就变得十分神秘，就像灵感一样的难以捕捉。所以说要唱好一
从材料的性质方百讲，甚至最简明扼要的教学方法，也必须大体上遵循音乐写作的历史发展过程，正如不受教本规则束缚进行自由作曲的实路一样。本书的确至少可以达至这样的一个范围：应用简单和弦材料的习题相当于早期的作曲技术，当学生掌握了更多的和弦、和声进行和调性关系时，便接近于近数十年的音乐写作了。因为我们的习题基本上既不是以历史为目的，也不是以风格化为目的，所以本书习题的编排与16000至19000年间作曲的演变大致相符合也就完全够子。
本合唱选集为简、线谱对照，其中作者根据宋代词人苏轼、陈亮和辛弃疾的名篇，以及现代诗人席慕蓉和余光中先生的诗词改编的合唱曲尚属首次。在当前合唱界曲目选择范围不多的情况下，这些改编的合唱曲目拓宽了可选择的范围，同时，本书中的大部分作品经过了夏威夷当地的汉声合唱团团员们的试唱，演出，并取得了的效果和影响，也使本书的使用价值大大提高。此外，作者还专为五线谱编配了钢琴伴奏，既照顾了不懂五线谱的读者们，又给会钢琴的读者们提供了在家里边弹边演唱的方便。
