译配咏叹调唱词,翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究,方能做到情真意切。同时,还需十分注意词曲配合的音节、声调、归韵等形式因素,考虑到实际演唱的声音效果。可见,词意翻译与唱词译配这两者还是有所区别的。周枫先生对歌剧形式有过较深人的研究,对歌唱的声部类型和嗓音特点积有真切的感性知识,翻译过甚多的整部歌剧脚本和歌剧中的独唱、重唱、合唱歌词,对于中外诗词的音步、格律和词曲结合的形式特点等方面多有中肯的经验之谈,加上他的勤奋钻研,熟悉并掌握多国语言的翻译技巧,使得这一套《外国歌剧选曲集》在选曲、译配、汇辑等方面反映出编译者的艺术眼光和音乐文学的驾驭能力。 《女高音咏叹调(套装上下册)/外
《中国民族男高音声乐曲选(套装共2册)/中国音乐学院科研与教学系列丛书》收入中国民族男高音代表性曲目50首,五线谱与简谱对照,并附演唱示范。 《中国民族男高音声乐曲选(套装共2册)/中国音乐学院科研与教学系列丛书》这50首作品根据内容,分为古曲、民歌、原创歌曲、歌剧选段,基本将近几十年来男高音的教学与演唱曲目一网打尽,还收入了一小部分近年来新创作的、在业界有影响力的新作品,每首作品附有教学演唱提示与演唱示范,常实用。 《中国民族男高音声乐曲选(套装共2册)/中国音乐学院科研与教学系列丛书》内容全面,可以作为艺术高校声乐专业的选用教材。
应尚能先生是我国的歌唱家,音乐教育家,四十余年来长期从事声乐教学工作,培养了不少的学生。 应先生有很高的音乐修养和丰富的科学知识,对声乐艺术悉心研究近五十年,积累了不少宝贵的经验和心得。 这一本小册子是应先生根据自己的研究心得和教学经验而写成的。这些经验相信不但对正在学习和研究声乐的青年学生有益,而对从事声乐教学的老师们也是值得参考的。
本书是一本教导青年歌者学习声乐的实用专著。它包含我多年作为声乐教师与合唱指挥所积累的很多原则与手段。本书的每一章涉及到不同的歌唱要素,解释了什么是优美的歌唱和如何发展良好的嗓音。 本书的编排使读者能在目录中找到一般的话题,或在索引中找到特定的嗓音问题以及很多有用的技巧与解答的参考资料。本书包括了一些最基本的嗓音练习,教师可根据它们发展出其它的替代练习,或根据它们改进自己现用的教学手法, 本书中的都是为了发展青年嗓音的力量、灵活性和响亮的音质,而其手法对所有年龄段和任何发展水平的学生也都是有价值的。即便是最的歌唱家也将发现,上台之前,热身时,这些元音习唱练习和练习也是有助益的。本书的主要目的就是使训练这种主观的歌唱艺术放出新光彩。希望使用本书的读者能从本书中找到对他们的工作
日本学研社重点产品,通过看图玩游戏的形式进行音乐启蒙的导入教育。本选题分为三个系列:节奏学习、音符学习及音乐小卡片四个部分,总计23本。该选题在日本幼儿音乐教育领域中具有很高的声誉。
《音乐剧声乐演唱教材》中的曲目,是已经在世界上广泛流传的经典外国声乐作品,同时,也为我国音乐爱好者所熟悉。相信通过这种作品的演唱,会使学生在掌握作品的艺术风格、音乐风涵,吐字感情和演唱技法等方面,均能得到启示和提高。《音乐剧声乐演唱教材》的出版是件好事,也是一种新的尝试,肯定对学音乐剧专业的学生是有益的。
《怎样歌唱》一书,写作于19、20世纪之交,是西方声乐史上的一部经典之作。在书中,作者以歌唱中的正确感觉及其生理学过程为依据,将歌唱实践与声乐理论紧密结合,对声乐艺术的若干基本规律,如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字以及声区等,做出了详尽论述。在书中,作者总结了自己丰富的演唱和教学经验,对歌唱者可能遇到的各种实际问题,如练声、嗓音的保护与治疗、歌唱技巧的掌握、歌唱者的生理学学习、身体不适,以及声乐表演艺术等,做出了精辟解答。
本书收集了一些的咏叹调。编者利用所能找到的早期资料,地校正了这些咏叹调的谬误。错的音、错的字和错误的作者姓名都被尽可能地纠正了。每首歌曲的旋律部分,来自于迄今为止最正确的版本。低音线条或持续低音也是如此:只采用了原作曲家所提供的伴奏。此外,在每首咏叹调的前一页,学习者能找到演唱该咏叹调所需要的有关表现和风格等方面的信息。原诗用粗体字印成,在每个意大利单词的上方,是用国际音标注出的拼音;而在它的下方,是每个单词的中文直译。歌词大意印在歌谱的下方。这本书里充满了文化信息!除了关于演唱、演奏风格和技巧以外,还有关于作者的生平、年代的风格、正确的拼音和装饰、加花的建议,等等。可以说是一本不可多得的早期音乐的百科全书。
《怎样歌唱》一书,写作于19、20世纪之交,是西方声乐史上的一部经典之作。在书中,作者以歌唱中的正确感觉及其生理学过程为依据,将歌唱实践与声乐理论紧密结合,对声乐艺术的若干基本规律,如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字以及声区等,做出了详尽论述。在书中,作者总结了自己丰富的演唱和教学经验,对歌唱者可能遇到的各种实际问题,如练声、嗓音的保护与治疗、歌唱技巧的掌握、歌唱者的生理学学习、身体不适,以及声乐表演艺术等,做出了精辟解答。
本书的出版,既是教学经验的积累,又是教学科研的成果。本书的内容显示了: 1.对于名作引用的独立思考,力图克服他国教师片断摘取的弊端。 2.开辟和声分析的新方向,不局限于和弦辨认,序进辨认,调性辨认,而自觉地把和声分析引向与其他技法要素配合关系的探寻,引向技术结构与艺术表现协调关系的把握。 3.不仅提供了完整的谱例,节约了学生查找谱例的时间,而且提供了分析方法的范例,具体引导学生学会和声分析的新方法。 4.技术结构与审美内涵相联系相统一的和声分析新方法,对于学生的创作构思将有重要的启发,使其逐渐习惯于在艺术构思过程中自觉地运用和声技法手段。 本书所选用的音乐作品均出自名家笔下。因侧重于和声分析,所选谱例的规模大都属于小型曲式结构。曲目共80首,分类归为十章。编排顺序大致参照传统和
《怎样歌唱》一书,写作于19、20世纪之交,是西方声乐史上的一部经典之作。在书中,作者以歌唱中的正确感觉及其生理学过程为依据,将歌唱实践与声乐理论紧密结合,对声乐艺术的若干基本规律,如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字以及声区等,做出了详尽论述。在书中,作者总结了自己丰富的演唱和教学经验,对歌唱者可能遇到的各种实际问题,如练声、嗓音的保护与治疗、歌唱技巧的掌握、歌唱者的生理学学习、身体不适,以及声乐表演艺术等,做出了精辟解答。
《音乐剧声乐演唱教材》中的曲目,是已经在世界上广泛流传的经典外国声乐作品,同时,也为我国音乐爱好者所熟悉。相信通过这种作品的演唱,会使学生在掌握作品的艺术风格、音乐风涵,吐字感情和演唱技法等方面,均能得到启示和提高。《音乐剧声乐演唱教材》的出版是件好事,也是一种新的尝试,肯定对学音乐剧专业的学生是有益的。
《怎样歌唱》一书,写作于19、20世纪之交,是西方声乐史上的一部经典之作。在书中,作者以歌唱中的正确感觉及其生理学过程为依据,将歌唱实践与声乐理论紧密结合,对声乐艺术的若干基本规律,如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字以及声区等,做出了详尽论述。在书中,作者总结了自己丰富的演唱和教学经验,对歌唱者可能遇到的各种实际问题,如练声、嗓音的保护与治疗、歌唱技巧的掌握、歌唱者的生理学学习、身体不适,以及声乐表演艺术等,做出了精辟解答。
本书作者充分意识珐声乐艺术的这种极其重要地位和作用,以及它对音乐听众的巨大影响,也由于作者本人长时间从事歌唱以及舞蹈表演的经历,因此把自己的研究方向定位在声乐美学上,并为此付出多年的努力,终于取得这一令人称羡的成绩。 《声乐美学导论》对于学习与研究声乐艺术的学生以及广大的声乐爱好者来说,是一部很好的学习参考书。读者可以从中比较地学习有关声乐美学方方面面的知识和学问,领会声乐艺术美的精粹和独特魅力,从而加深对声乐艺术的理解和热爱,这可以说是这部著作的独值的所在。
《音乐剧声乐演唱教材》中的曲目,是已经在世界上广泛流传的经典外国声乐作品,同时,也为我国音乐爱好者所熟悉。相信通过这种作品的演唱,会使学生在掌握作品的艺术风格、音乐风涵,吐字感情和演唱技法等方面,均能得到启示和提高。《音乐剧声乐演唱教材》的出版是件好事,也是一种新的尝试,肯定对学音乐剧专业的学生是有益的。
《音乐剧声乐演唱教材》中的曲目,是已经在世界上广泛流传的经典外国声乐作品,同时,也为我国音乐爱好者所熟悉。相信通过这种作品的演唱,会使学生在掌握作品的艺术风格、音乐风涵,吐字感情和演唱技法等方面,均能得到启示和提高。《音乐剧声乐演唱教材》的出版是件好事,也是一种新的尝试,肯定对学音乐剧专业的学生是有益的。
本书收入汉族民歌(号子、山歌、小调、其他)和少数民族民歌(民歌、舞歌)经典之作146首,曲目按照地理方位,从北到南、自东向西围绕黄河、长江两河流域进行排列,以便读者分析与查找。本书配有赏析文字,帮助读者深度解读。书中附MP3一张,收入民歌118首。本书可作为专业类艺术院校民歌课的选用教材,也可作为广大民歌爱好者的赏析指南。
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《阎肃歌词歌曲精选》精选了阎肃老师174首歌词,其中有132首歌词配了曲谱,包括《我的家园》、《红梅赞》、《我爱祖国的蓝天》、《敢问路在何方》、《长城长》、《谁在长空吹玉笛》、《变脸》等众多大家耳熟能详的作品。