应尚能先生是我国的歌唱家，音乐教育家，四十余年来长期从事声乐教学工作，培养了不少的学生。 应先生有很高的音乐修养和丰富的科学知识，对声乐艺术悉心研究近五十年，积累了不少宝贵的经验和心得。 这一本小册子是应先生根据自己的研究心得和教学经验而写成的。这些经验相信不但对正在学习和研究声乐的青年学生有益，而对从事声乐教学的老师们也是值得参考的。

苏州弹词音乐是探究苏州弹词文化特色的依托，内蕴着苏州弹词的文化根基与文化内涵，是深入分析以苏州弹词为代表的中华传统音乐文化的重要切入点，而苏州评弹的既往研究者多为评弹业界人员和文化学者，前者涉及评弹表演艺术、口述历史、书目脚本、表演技艺、文化传承等内容；后者以评弹文学、词话小说、评弹文化史、评弹现象、评弹文艺理论为主。有关弹词唱腔唱调、弹唱技艺、表演手段研究多出自弹词艺人，对弹词音乐本体及方法、理论的成果关注度不够，缺乏对苏州弹词音乐的聚焦性、系统性的深度研究力作。 《苏州弹词音乐研究》的出版，不仅对苏州弹词音乐研究，而且对中华传统文化的研究都有着积极的现实意义，并将推动苏州弹词音乐的研究向更高层次发展，为苏州弹词的传承和保护带领方向。我深信，吴磊教授将继续以其不懈的努力

《英文歌曲300首》由张丽可、朱启明编出，内容很丰富，歌曲生动。

声乐教学的特殊性非一般学科教学可比。在这门课的教学中，教师必须名副其实地根据不同声乐学习者的嗓音等条件因材施教。本书将一些声乐教学的基础性理论和知识做一点提纲挈领的提示；对一些声乐教学中的共同问题，做一点抛砖引玉的探讨；对声乐教学演唱曲目尝试进行程度不同的分类；对声乐曲目、内容、风格进行简明扼要的分析责。本教程于1997年12月版后，受到读者的喜爱，这次再版，文字上作了一些修改，教材歌曲部分有所增减。

本书是一本教导青年歌者学习声乐的实用专著。它包含我多年作为声乐教师与合唱指挥所积累的很多原则与手段。本书的每一章涉及到不同的歌唱要素，解释了什么是优美的歌唱和如何发展良好的嗓音。 本书的编排使读者能在目录中找到一般的话题，或在索引中找到特定的嗓音问题以及很多有用的技巧与解答的参考资料。本书包括了一些最基本的嗓音练习，教师可根据它们发展出其它的替代练习，或根据它们改进自己现用的教学手法， 本书中的都是为了发展青年嗓音的力量、灵活性和响亮的音质，而其手法对所有年龄段和任何发展水平的学生也都是有价值的。即便是最的歌唱家也将发现，上台之前，热身时，这些元音习唱练习和练习也是有助益的。本书的主要目的就是使训练这种主观的歌唱艺术放出新光彩。希望使用本书的读者能从本书中找到对他们的工作

《尚德义艺术歌曲选》收录的是著名作曲家尚德义的作品，主要内容包括：千年的铁树开了花、春风圆舞曲、科学的春天来到了、祖国永在我心中、巴黎圣母院的敲钟人、海边的歌、火把节的欢乐、小鸟飞来了等。

由于声乐教学的多元性和复杂性，我们无法钭每位老师的教学理念逐一阐述，我们惟一能做的便是为学习流行演唱的学生提供一本循序渐进的训练，以便为他们在练习之时可以“对号入座”，由浅入深化，避免在歌曲选择上盲目攀高。同时，也为了给一些无法步入音乐学院的流行歌手提供一个演唱上的引导，我们对每首歌曲均作了相应的演唱提示和注解，以备参考。但是，演唱提示毕竟只是指导教师的个人理解，较之流行演唱的个性化特征，提示仅仅只是一种引导，所以在练习时千万不要被提示所捆绑，若有更好的处理方法也应大胆尝试。只有这样，才能进入流行唱法的境界。 本的定级为5-10级。有些歌曲虽然好听或具有罗强的时代意义，但是不具有太大的声乐训练价值。因此，像这类1-4级的歌曲我们均未收入之中。

何谓“演唱细节”?它是指演唱中能够让人品和咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、气息、力度、感情等方面所体现出来的一些特殊的个性化处理。通常不同的歌手演唱同一首歌最能体现出细节的差异，没有细节的歌手只是用声音唱歌，而有细节的歌手则是用心唱歌。但是，所有的演唱细节都是通过声乐技巧来表现的，若声音的能力达不到，细节也就无从谈起。因此，演唱没有技巧行吗？不行。但是有了技巧而不会处理，也没用。所以说流行演唱是一种了声乐艺术的细节化歌唱艺术。 声音条件可以是天生的，但是演唱细节，不是与生俱来的，它必须通过时间的培养和积累，从声音的感悟上升到心灵的感悟，才能体现出细节化的演唱能力。换句话说，流行演唱的细节来自于内心深处。因此，演唱细节也就变得十分神秘，就像灵感一样的难以捕捉。所以说要唱好一

冯仲华教授是我国著名的作曲家、资深指挥家。数十年来他以极大的热情创作了大量的合唱作品，也精心改编了许多中外名曲，为广大合唱音乐爱好者和专业、业余合唱团以及众多的大专院校师生歌咏团体包括少年儿童奉献了丰富多彩的演唱曲目。在建设我国社会主义精神文明的伟业中，做出了宝贵的贡献。

《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。 握着公路厚厚的稿，我就舍不得放下——那不只是一些精心的资料搜集，亦轻亦重的文化历史，一个女孩的思想印记，也是我的一部分。 在香港土生土长的我直至十七岁时才开始接触台湾流行音乐，那时已经是1980年代尾1990年代头，即是说我已经错过了好最有人文气息的时代。从小耳濡目染的听着港式流行曲，我会唱所有的张国荣、谭咏麟、梅艳芳，就是没有太大的感觉；直到一次听到香港电台DJ陈海琪播了潘越云，那一刻的惊为天人，我永远记得，第二天就用了我所有的积蓄去

探寻19世纪与20世纪之交音乐中和声思维发展的轨迹是我们理解20世纪以来和声发展的重要方面之一。承袭“色彩性弱功能”的印象主义和声与承袭“力度性强功能”的表现主义和声所走过的不同道路是这一时期和声发展的两条最重要的轨迹，同时这两条轨迹亦是古典大小调体系和声发展到程度合乎逻辑的必然结果——从量变逐步积累到质变突破自身局限性。 《音乐博识学位论文系列：德彪西（佩利亚斯与梅丽桑德）与贝尔格（沃采克）和声比较研究》试图通过对印象主义与表现主义的代表性歌剧——德彪西的《佩里亚斯与梅利桑德》与贝尔格的《沃采克》的和声研究来管窥古典大小调体系和声瓦解后和声发展的两条不同轨迹，并通过比较研究进一步探寻这两种轨迹的历史继承性以及创新思维特征与技法特征。 本文以尤．霍洛波夫有关20世纪和声的理论与分

《怎样歌唱》一书，写作于19、20世纪之交，是西方声乐史上的一部经典之作。在书中，作者以歌唱中的正确感觉及其生理学过程为依据，将歌唱实践与声乐理论紧密结合，对声乐艺术的若干基本规律，如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字以及声区等，做出了详尽论述。在书中，作者总结了自己丰富的演唱和教学经验，对歌唱者可能遇到的各种实际问题，如练声、嗓音的保护与治疗、歌唱技巧的掌握、歌唱者的生理学学习、身体不适，以及声乐表演艺术等，做出了精辟解答。

何谓“演唱细节”?它是指演唱中能够让人品和咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、气息、力度、感情等方面所体现出来的一些特殊的个性化处理。通常不同的歌手演唱同一首歌最能体现出细节的差异，没有细节的歌手只是用声音唱歌，而有细节的歌手则是用心唱歌。但是，所有的演唱细节都是通过声乐技巧来表现的，若声音的能力达不到，细节也就无从谈起。因此，演唱没有技巧行吗？不行。但是有了技巧而不会处理，也没用。所以说流行演唱是一种了声乐艺术的细节化歌唱艺术。 声音条件可以是天生的，但是演唱细节，不是与生俱来的，它必须通过时间的培养和积累，从声音的感悟上升到心灵的感悟，才能体现出细节化的演唱能力。换句话说，流行演唱的细节来自于内心深处。因此，演唱细节也就变得十分神秘，就像灵感一样的难以捕捉。所以说要唱好一

TianKong合唱团由华中师范大学音乐学院等部分院系学生组成，由田晓宝教授任艺术总监、指挥。十年来，Tiankong合唱团不拘泥于传统的演唱风格，勇于创新，特别是在合唱声音训练、合唱音响、音乐表现及演唱现代合唱作品方面有独到的创意。本书共收录20首合唱作品，既包括《燕子》《春天来了》等合唱经典，同时还有不少新作品，如《想你的365天》《虫虫飞》等。