苏州弹词音乐是探究苏州弹词文化特色的依托，内蕴着苏州弹词的文化根基与文化内涵，是深入分析以苏州弹词为代表的中华传统音乐文化的重要切入点，而苏州评弹的既往研究者多为评弹业界人员和文化学者，前者涉及评弹表演艺术、口述历史、书目脚本、表演技艺、文化传承等内容；后者以评弹文学、词话小说、评弹文化史、评弹现象、评弹文艺理论为主。有关弹词唱腔唱调、弹唱技艺、表演手段研究多出自弹词艺人，对弹词音乐本体及方法、理论的成果关注度不够，缺乏对苏州弹词音乐的聚焦性、系统性的深度研究力作。 《苏州弹词音乐研究》的出版，不仅对苏州弹词音乐研究，而且对中华传统文化的研究都有着积极的现实意义，并将推动苏州弹词音乐的研究向更高层次发展，为苏州弹词的传承和保护带领方向。我深信，吴磊教授将继续以其不懈的努力
男声四重唱是音乐形式中最的一种（取自音乐大词典）。它要求演唱者们的高度配合：从音乐的控制、发声的位置，到视唱能力、和声的理解对作品的把握乃至人际关系都十分默契。在长期培训绅士男声重唱过程中，我一方面惊叹男声四重唱的魅力，一方面又被其成员的团队精神、顾全大局奉献的人格、刻苦排练努力去表现作品内涵所深深打动…… 在共同努力下，男四重唱已向我们展开它无际的空间，让我们获得了极高的精神享受。 朋友，当你尝试男声四重这一表演方式，你首先会感到乐谱极缺。现在我们将五年所演唱的乐谱，全部收集在这里，希望你我的心在音乐的蓝天上一起飞翔！
日本学研社重点产品，通过看图玩游戏的形式进行音乐启蒙的导入教育。本选题分为三个系列：节奏学习、音符学习及音乐小卡片四个部分，总计23本。该选题在日本幼儿音乐教育领域中具有很高的声誉。
《音乐教育理论精选译丛·柯达伊教学法2：从民歌到经典》最为突出的亮点是作者加拿大卡尔加里大学教授洛伊斯·乔克西（Lois Choksy）在书中所呈现的经过数年教学历练、已臻成熟的19节教学案例，这些案例生动鲜活地师生置身于优秀的民族民间歌曲及传世的音乐佳作的感性家园、文化认同和精神世界中，广大读者对柯达伊教育哲学和教学方式进行深度体验、理解和欣赏，而非停留在表面的理论和教法的阐释上。与此同时，这些作品的教学过程非常直观，由浅入深、循序渐进（以回旋曲式、变奏曲式和奏鸣曲式为顺序），极具实操性。引人注目的是，作者在书中以精讲的独特教学方式，在教与学的过程中沿着读者音乐欣赏和审美能力的惯性需要，深入透彻地广大读者积极关注音乐作品的元素及其组织、诸层面的音乐分析，以及特别的音乐表达、风格和情感态度的内
《尚德义艺术歌曲选》收录的是著名作曲家尚德义的作品，主要内容包括：千年的铁树开了花、春风圆舞曲、科学的春天来到了、祖国永在我心中、巴黎圣母院的敲钟人、海边的歌、火把节的欢乐、小鸟飞来了等。
由于声乐教学的多元性和复杂性，我们无法钭每位老师的教学理念逐一阐述，我们惟一能做的便是为学习流行演唱的学生提供一本循序渐进的训练，以便为他们在练习之时可以“对号入座”，由浅入深化，避免在歌曲选择上盲目攀高。同时，也为了给一些无法步入音乐学院的流行歌手提供一个演唱上的引导，我们对每首歌曲均作了相应的演唱提示和注解，以备参考。但是，演唱提示毕竟只是指导教师的个人理解，较之流行演唱的个性化特征，提示仅仅只是一种引导，所以在练习时千万不要被提示所捆绑，若有更好的处理方法也应大胆尝试。只有这样，才能进入流行唱法的境界。 本的定级为5-10级。有些歌曲虽然好听或具有罗强的时代意义，但是不具有太大的声乐训练价值。因此，像这类1-4级的歌曲我们均未收入之中。
《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。 握着公路厚厚的稿，我就舍不得放下——那不只是一些精心的资料搜集，亦轻亦重的文化历史，一个女孩的思想印记，也是我的一部分。 在香港土生土长的我直至十七岁时才开始接触台湾流行音乐，那时已经是1980年代尾1990年代头，即是说我已经错过了好最有人文气息的时代。从小耳濡目染的听着港式流行曲，我会唱所有的张国荣、谭咏麟、梅艳芳，就是没有太大的感觉；直到一次听
何谓“演唱细节”?它是指演唱中能够让人品和咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、气息、力度、感情等方面所体现出来的一些特殊的个性化处理。通常不同的歌手演唱同一首歌最能体现出细节的差异，没有细节的歌手只是用声音唱歌，而有细节的歌手则是用心唱歌。但是，所有的演唱细节都是通过声乐技巧来表现的，若声音的能力达不到，细节也就无从谈起。因此，演唱没有技巧行吗？不行。但是有了技巧而不会处理，也没用。所以说流行演唱是一种了声乐艺术的细节化歌唱艺术。 声音条件可以是天生的，但是演唱细节，不是与生俱来的，它必须通过时间的培养和积累，从声音的感悟上升到心灵的感悟，才能体现出细节化的演唱能力。换句话说，流行演唱的细节来自于内心深处。因此，演唱细节也就变得十分神秘，就像灵感一样的难以捕捉。所以说要唱好一
冯仲华教授是我国著名的作曲家、资深指挥家。数十年来他以极大的热情创作了大量的合唱作品，也精心改编了许多中外名曲，为广大合唱音乐爱好者和专业、业余合唱团以及众多的大专院校师生歌咏团体包括少年儿童奉献了丰富多彩的演唱曲目。在建设我国社会主义精神文明的伟业中，做出了宝贵的贡献。
本书的出版，既是教学经验的积累，又是教学科研的成果。本书的内容显示了： 1.对于名作引用的独立思考，力图克服他国教师片断摘取的弊端。 2.开辟和声分析的新方向，不局限于和弦辨认，序进辨认，调性辨认，而自觉地把和声分析引向与其他技法要素配合关系的探寻，引向技术结构与艺术表现协调关系的把握。 3.不仅提供了完整的谱例，节约了学生查找谱例的时间，而且提供了分析方法的范例，具体引导学生学会和声分析的新方法。 4.技术结构与审美内涵相联系相统一的和声分析新方法，对于学生的创作构思将有重要的启发，使其逐渐习惯于在艺术构思过程中自觉地运用和声技法手段。 本书所选用的音乐作品均出自名家笔下。因侧重于和声分析，所选谱例的规模大都属于小型曲式结构。曲目共80首，分类归为十章。编排顺序大致参照传统和
TianKong合唱团由华中师范大学音乐学院等部分院系学生组成，由田晓宝教授任艺术总监、指挥。十年来，Tiankong合唱团不拘泥于传统的演唱风格，勇于创新，特别是在合唱声音训练、合唱音响、音乐表现及演唱现代合唱作品方面有独到的创意。本书共收录20首合唱作品，既包括《燕子》《春天来了》等合唱经典，同时还有不少新作品，如《想你的365天》《虫虫飞》等。
潘乃宪先生的第三本声乐专著，集中论述了潘先生近年来在现代通俗歌曲唱法研究及教学领域的成果。书中采用一问一答的形式，针对现代通俗唱法学习者常见的问题，循循善诱，鞭辟入里。既有相当系统而辩证的理论阐述，又有诸多颇具可操作性的“对症秘方”。
在人类几千年的历史长河中，美妙的合唱音乐不断绵延、发展，涌现出无数的音乐家和经典音乐作品。帕里斯蒂纳、拉索、若斯坎、蒙特威尔第、维瓦尔第、亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、德彪西、拉威尔……连同他们那些精妙的音乐至今依然回响在世界各地的音乐厅。 本书是一本操作性很强的合唱教材，精选了大量适合合唱的外国经典歌谱，同时辅之以的理论指导，避免了目前市场上纯粹歌谱集合的合唱教材写作模式。该书受众面广，既可作为广大高等院校合唱团的教材，也可作为大量社会上的合唱团读本。
《意大利歌曲108首（上册）》全面地（按年代顺序）介绍从16世纪末到现代这400年间不同时期，风格徊异的佳作，从风格纯正最能体现古典美的早期歌曲一直到充满时代气息的新拿波里民歌。这样编选可能有助于音乐学家们理清意大利歌曲400年来的发展脉络，也便于作曲家们了介意大利歌曲如此受到各国歌唱家的青睐和人民的普遍喜爱的原因，从而起到“他山之石，可以攻玉”的作用。
