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《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校（Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。

《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校（Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。

非物质文化遗产丛书《民间舞蹈》在接近最后修改和定稿之际，早前急于脱稿和出版的心态反倒变得荡然无存。原因很简单，那就是随着学术积累的增强，当你静下心来修改几年前的书稿时，会觉得存在的问题很多。甚至想如果能从头写过，可能会写得好些。这时算是体会到以前王克芬导师那代人一本书历时十几年打磨的必要性。如果每一章节和每一段落都是自己学术积累沉淀后想要表达的观点和成果，洋洋洒洒20万字的专著写作花十年时间那真的不算长。在印刷传播时代，查找一条信息，那得从图书馆的藏书里一本一本地找，还得一个字一个字地记录。等到他们坐下来写作的时候，有很多的资料信息已经烂熟于心了。那代人的学术做得是扎实的．也是问心无愧的。在内心深处，我崇敬他们，也希望自己不要偏离他们太远。 我国舞蹈学理论研究的历史很短，专

这是分别来自美国、新西兰和中国的三位妈妈为孩子位倾力编写的一套儿童艺术读物。她们按孩子们的偿趣，把99幅世界名画分成9个主题，仿佛9个趣味十足的艺术乐园，让孩子位自由地走进其中，在纵情游览游玩的同时自然领悟艺术的魅力。正如英国儿童艺术读物编著者路西·密克维特（Lucy Mickelthwait）所说，“把艺术映入孩子眼中，能够帮助他们认识周加世界，了解和他们共享这个世界的人们。” 在每幅字画旁，“他们看名画”由中国、美国世界各地儿童用自已独特的视角和语言诠释名画，让孩子轻松体会画中含义；“我看名画”让孩子充分发挥想象力，写出自己对艺术的领悟。每本书中开辟的阅读空间“画中学习”、“画外故事”，让妈妈和孩子共同享受读书的快乐；益智游戏“边看边玩”，让孩子在玩耍中学习认识世界。而配合世界名画的互动设计“看名

在北京舞蹈学院及众多拉丁舞行业专家的大力支持下，为在青、少、幼人群中开展国际标准舞普及教育，北京舞蹈学院国际标准舞系创设了国际标准舞等级考试教材体系。本书共划分为十一个等级。其中，启蒙级、1-4级为初

本书内容包括：舞蹈美学的姗姗来迟；何为舞蹈美学；舞蹈美及其本质特征；怎样认识舞蹈美；原始舞蹈；模仿与表现；舞蹈的自治与不纯；舞蹈审美心理等。

本书内容包括：舞蹈美学的姗姗来迟；何为舞蹈美学；舞蹈美及其本质特征；怎样认识舞蹈美；原始舞蹈；模仿与表现；舞蹈的自治与不纯；舞蹈审美心理等。

在镰仓街道的一角，静静地坐落着一间默默经营旧书买卖的“文现里亚古书堂”旧书店。 如今，那位因伤住院的美丽女店主终于回来了。然而，书店里的情况与之前相比却有了小小的改变。看着店里那位与旧书艰苦战斗的菜鸟青年，女店主虽然有些不知所措，但内心深处却洋溢着淡淡的喜悦。 不变的是，面对那些被带过来的，承载着书主秘密的旧书，女店主依旧与青年一起，时而尖锐,时而温柔地逐一解开人们隐藏在其中的谜团及心意。

《舞姿：国际标准舞实用指南》包括三个主要部分，每一部分为你提供信息、范例以及详细的训练计划。部分介绍减压的模式，找到在比赛期间更高效的技术。第二部分提供你所需的一个赛季的高效训练计划以及运用方式。第三部分是关于职业目标定位问题。

本教材主要针对舞蹈编导专业人员的音乐知识需求进行编写，精选贴近舞蹈专业特征的经典音乐作品和舞蹈音乐范例进行曲式研究、解读，以详尽生动的文字说明、难度适中的谱例，展示不同文化背景下生成的各类舞蹈音乐的独特风格及结构，以丰富的音乐语言和深入浅出的文字，阐释舞蹈作品的音乐内涵与结构特质，努力把音乐专业理论教材转化成为舞蹈编导专业的应用型教材，使之成为音乐理论知识与舞蹈创作应用的契合点，并以音乐曲式基本理论为着眼点，紧密贴近舞蹈专业特点，密切联系舞蹈编导专业课程《交响编舞法》和《音乐编舞法》，从音乐结构特点出发，指导舞蹈结构的合理性，使舞蹈编导从容掌握曲式这一音乐理论知识并在编舞时加以运用，为舞蹈编导提供实用便捷的学习途径和辅助工具。同时亦可以作为所有舞蹈专业人才的舞蹈音乐鉴赏教材

《流行歌曲500首》具有五大特点：一是性，声乐专业人士海选精编，业内编审把关改定；二是经典性，所收歌曲均为广泛传唱、历久弥新的名歌，其中的外国歌曲更是各种流行唱法的标志性代表作；三是独创性，对所收歌曲断句合理、标点规范，为同类书中所鲜见；四是全面性，将浩如烟海中的中外流行好歌“一网打尽”，堪称“流行名歌大全”；五是实用性，既适于欣赏、收藏和馈，又适于学习，研究与交流；既是各种卡拉OK厅、恋歌房、演艺厅、酒吧等场所的工具书，又是各种图书馆，阅览室极具收藏价值的馆藏精品，还可以作为各类大中专院校音乐共同课教学的辅助，及音乐教师的教学参考资料。

云南是一个可以从不同角度打量，而且常看常新的美丽神奇的地方，读罢石裕祖的新著《云南民族舞蹈史》，感动自己又从巫风舞影、祭礼习俗中重新认知了一篇云南。

本主要针对舞蹈编导专业人员的音乐知识需求进行编写，精选贴近舞蹈专业特征的经典音乐作品和舞蹈音乐范例进行曲式研究、解读，以详尽生动的文字说明、难度适中的谱例，展示不同文化背景下生成的各类舞蹈音乐的独特风格及结构，以丰富的音乐语言和深入浅出的文字，阐释舞蹈作品的音乐内涵与结构特质，努力把音乐专业理论转化成为舞蹈编导专业的应用型，使之成为音乐理论知识与舞蹈创作应用的契合点，并以音乐曲式基本理论为着眼点，紧密贴近舞蹈专业特点，密切联系舞蹈编导专业课程《交响编舞法》和《音乐编舞法》，从音乐结构特点出发，指导舞蹈结构的合理性，使舞蹈编导从容掌握曲式这一音乐理论知识并在编舞时加以运用，为舞蹈编导提供实用便捷的学习途径和辅助工具。同时亦可以作为所有舞蹈专业人才的舞蹈音乐鉴赏。

本书是刘一闻的一本刻心经图书。

《京剧守望者》主要选取近数十年来中国优秀纪实摄影家专题作品，以开放、包容的方式，能为研究和观察中国社会翻天覆地的变化提供真实、完整、直观、系列的视觉文献材料。 20世纪，特别是70年代末以来，中国社会经历了巨大的变化，纪实摄影以其渗透社会各个阶层的活动和作品，广阔而深入地展示了这种震撼世界的变化，甚至直接成为了推动社会发展的一种重要力量。一批摄影家怀着强烈的时代认同感，用自己的作品对行进于巨变历程中的中国人精神和生活状态进行了深度的视觉记录。他们的作品不仅呈示了难以取代的价值，而且始终给我们以超越时空的感动与沉思。 让我们一起走进这些熟悉而陌生的场景，在恍惚的意念中，重涉昨日之河。

本套教材由两本书组成，分别为《芭蕾性格舞蹈教材教学法》《芭蕾性格舞蹈教材教学法配套曲集（钢琴伴奏）》。《芭蕾性格舞蹈教材教学法》是由北京舞蹈学院教授杨越，通过自身十几年性格舞蹈教学，对教学法和实践演出进行的一次较为全面的梳理和总结。内容分四部分“课堂着装和道具”“脚和手的基本位置及身体形态”“扶把练习”以及“中间练习”。其中除了性格舞蹈基础内容的概述，“扶把练习”和“中间练习”两大章节中几乎涵盖了如今艺术院校中所有性格舞教学所涉及的舞蹈种类和作品节目，书中对教学步骤、教学方法、教学重点、音乐特性及容易出现的问题等方面，做了提示以方便使用者参考。同时，本书配有大量专业规范的动作示范图片，另附三张视频DVD，在实用性上得到了全面的提升。《芭蕾性格舞蹈教材教学法配套曲集（钢琴伴奏）》

具体讲，这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱，拼贴成共时性的专题思考，其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题，连带着想到了时下许多舞蹈文字，历时性的、平面的描述多了些，共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言，共时性的、纵向的研究更重要些，它可以集中优势兵力打歼灭战，比如“舞蹈艺术何以独立?”“艺术舞蹈如何分类?”等，想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的，所以一旦拼贴，定会有错杂，像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见，甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。

《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校（Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。

《图说中国绘画史》是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。 高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼?光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。 自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精

傣族的孔雀舞中，模仿孔雀的动作可以表现出各种各样的形态和神态。孔雀舞有几种构成元素：起右脚向前略走三小步，同时左手臂向前划上弧线带动雀翅飞舞，右手随“飞步”做“对绕”、“下腰展翅”的表演。舞蹈艺术特征表现在“展翅飞步”上。舞者由两名男子扮演雌雄孔雀舞蹈。孔雀起始于先民狩猎舞蹈，自小乘佛教传人后，舞蹈被赋予了佛教内涵，成为民间佛教舞蹈，在傣族地区的佛寺壁画中，可以见到人首孑L雀身的图形。

本书以恪守教材的科学性和学术性为目标，传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识，同时注重学科前沿知识的介绍，努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰，观点新颖有据，语言明白易懂，叙述通俗生动， 本书以服务于课堂教学为宗旨，其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排，以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此，全书分为上下两编，上编为中国古代部分十五讲，下编为中国近现当代部分十五讲，方便教学安排。 本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料（图下说明文字、脚注、参考书目等）组成，可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。

《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校（Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。