作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点,《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德 威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿,对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判,涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容。同时,她将 人类为什么跳舞 这种哲学式的追问置于变化的观念中,自然地呈现出学术史的谱系和结构,在此基础上寻找动作和人类行为的语义内容之间的关系,意在彰显和强调作为隐性知识的动作在人类文化生活中的存在方式和作用。
皮娜 鲍什(Pina Bausch,1940 2009),德国著名舞蹈家、现代舞编导家, 舞蹈剧场 的创立者。对20 21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作,作者通过手的笔记和访谈资料,对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者,多年研究皮娜 鲍什,编著有《皮娜 鲍什研究及评论集》,对皮娜 鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》,对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析,发人深省;亮点之二在于参照皮娜 鲍什的编舞和教学方法,编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南,对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。
拉班舞谱是记录人体动作的科学系统,是目前世界上运用为广泛的舞谱。不同国家不同母语的学习者可以根据拉班舞谱所记录的人体动作没有障碍的完成舞蹈的阅读、再现和交流。本书是世界拉班舞谱教育研究的权威机构 纽约舞谱局拉班舞谱教材系统的中级教材,是在舞谱专家珍.玛瑞特和穆莉尔.托帕兹在1972年撰写的版《拉班舞谱中级学习指导》、珍.玛瑞特在1980年撰写的《中级拉班舞谱学习勘误》以及纽约舞谱局图书馆馆长卢枚蓁女士校审的基础上,经由2019、2021年纽约舞谱局在中国教授中级课程中学员们的反馈而形成的符合汉语思维模式和表达习惯的中译版本。本书的出版,可以让中文学习者系统的学习拉班舞谱这一科学体系,让更多的学习者获得打开拉班人体动作分析理论这扇大门的钥匙。
本书为《汉学大系》丛书之一,由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写,全书27万字,470余幅图片,以中国古典舞现存的问题意识领起,从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建,在一种舞蹈文化的元模式中探索中国 国舞 建设的路径。该书的重心是按视觉直观的 左图右书 方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释,说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位,并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。
本书以图文并茂的形式勾勒出从远古社会到近现代的中国舞蹈发展史。为便于阅读理解,采用通俗易懂的文字,配以清晰美观的图片。作者为我国著名舞蹈史学家,其相关作者曾获文化部嘉奖。本书*的特点在于增加了许多难得一见的新近考古资料,并特别介绍了近现代舞蹈的发展史,首次展示了多幅珍贵的近现代舞蹈图片。
本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书,其主要内容分为七章: 绪论 朝鲜族舞蹈技术技巧 维吾尔族舞蹈技术技巧 蒙古族舞蹈技术技巧 藏族舞蹈技术技巧 傣族舞蹈技术技巧 彝族舞蹈技术技巧 ,计30余万字。书稿以民族为单元,每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为 徒手技巧 和 道具技巧 两大类,而在各类技巧中又按 原地旋转 移动旋转 跳跃技术 和 翻身技巧 等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外,还设计了测验题和答案,便于教学开展。
该书系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书共分八章,分别从 基本概念 基本训练 腰部的基本训练 基本舞姿训练 移重心训练 技术技巧 复合技术技巧 女班、男班训练组合 等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。此书为舞蹈专业教师、学生,提供了一个中国舞基本功训练范本,并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础,也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
本书从德国专业音乐出版社朔特原版引进,为德国单簧管演奏家罗伯特·厄德于1998年编辑出版。《新编贝尔曼单簧管每日练习》是对单簧管经典练习曲《贝尔曼单簧管每日练习》(作品63号)的改编。贝尔曼是19世纪德国 的单簧管演奏家、教育家、作曲家,其练习曲(作品63号)曾经在世界范围内广为流传,但是时过境迁,本书编排上的局限性越来越明显,其以24个大小调音阶为基础(例如:自然大小调、旋律小调、和声小调)排列,每种类型里再按照调性依次排列,越来越不符合当代单簧管的教学习惯。于是,厄德于1998年对其练习曲进行了适当的改编,将其变为按照调性排列(C大调,a小调,G大调,e小调……),每个调里面依次安排各种类型,并增加了四度、六度等音程练习,以及纠正了原书中的部分讹误。我社特邀单簧管演奏家程之忠先生翻译推介此书,以
《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:舞蹈鉴赏》打破以往同类教材按照古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的分类来介绍舞蹈作品的局面,而是以舞蹈作品主题为线索,按内容划分章节归类讲解。如:校园篇、生活篇、励志篇、人物篇、历史篇、民族篇、军旅篇、流行篇、舞剧篇、时代篇、大型实景篇。作品汇集了舞蹈艺术的精髓,引领学生感受同一类型的不同层面,具有很强的撞击感和深刻的印记,是《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:舞蹈鉴赏》的独创之举。
本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的 圈舞 这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈 符号论 的观点,利用舞蹈 符号学 形态学 等新兴研究理论,从构成 圈舞 这种特殊舞蹈形式的 符号 载体入手,解析 圈舞 这种舞蹈 形式 其承载的 意味 是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的*集中体现。从而解读 圈舞 这种 有意味的形式 之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘。
探戈,2009 年入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”, 堪称南美大陆的文化瑰宝。 安德烈斯·M. 卡雷特罗,阿根廷著名历史学家、探戈艺术家,阿根廷 国家探戈研究院成员。主要研究领域:布宜诺斯艾利斯社会史和高乔史。 代表作品有《布宜诺斯艾利斯的日常生活》《阿根廷高乔人的过去与现在》 《探戈——社会见证者》等。《探戈——社会见证者》一书为卡雷特罗先 生的经典著作,他带领我们以探戈的视角探析阿根廷社会发展的脉络与深 层关系。 探戈是一部三分钟的爱情,在这三分钟里,两名舞者拥有一场非常浪 漫的爱情。不管你们是认识,还只是陌生人,但一切的美好只停留在这三 分钟里,一分不多,一分不少。本书图文并茂,许多珍贵的图片都是阿根 廷国家探戈研究院的珍藏,能与中国读者见面实属不易,近年来随着皮亚 佐拉作品的普及
由李杰明*的《中国专业舞蹈基训学理集解》收集了135位舞蹈教师半个世纪以来对于 民间舞基训 的教研体会,鉴于其特定的发展轨迹,其他舞种的基训亦有所涉及。基训是舞蹈专业教育的基础,万事开头难,这难就在基训。虽然几代人辛勤努力,至今仍然问题多多。而专业内部的师承关系,*是阻碍此役批判性继承,创新性发展的要害。 我是外行,百无禁忌。先集各家之言,再呈一孔之见,如能激扬开启,足以大慰平生。至于文中放肆之辞,尖锐之处,均非故意之冒犯,实乃辩证之难免。借此一并谢罪。
本论文集主要收录了我院教师近年来公开发表的代表性论文,其中涉及舞蹈教学与人才培养研究、舞蹈理论研究、舞蹈表演研究和舞蹈创作研究等多个领域,较集中地反映出了我院教师的教学与科研成果。教师们在多年的教学与科研过程中,以科学的发展观为指导思想,不断深入乡村、田野进行舞蹈考察。随之,或在课堂实践中进行特色教材建设,探索新时期的新型人才培养模式;或以新的舞台创作与表演延伸民间舞蹈的生命力;或以文化人类学的视角思考当代民间舞蹈的发展和传承问题。
由易丽清*的《舞蹈创作理论与表演艺术/高校 艺术研究论*丛刊》一共分为六章。**章是总论, 主要阐述了舞蹈艺术的起源、基本特征、功能,舞蹈 艺术的类别与表演形成,以及舞蹈艺术的风格与体裁 等;第二章阐述了舞蹈创作的基础,主要从材料储存 和积累、主题与题材的选择、舞蹈的结构、语言以及 表现手段等几个方面人手;第三章阐述了舞蹈创作的 时间、空间以及构图;第四章阐述了舞蹈音乐的创作 和舞蹈美术等其他形式要素;第五章阐述了舞蹈作品 的创作与处理,其中,舞蹈作品的创作主要包括舞蹈 小品的创作、舞剧的创作以及其他类型的舞蹈创作, 舞蹈作品的处理主要从重复、夸张、对比等手法加以 阐述;第六章阐述了舞蹈创作与舞蹈表演的审美,包 括舞蹈创作中审美的概念、审美规范和审美思想等, 还分别对中国舞蹈审美、古典芭蕾舞蹈审美
本书尽可能全面地收集伊莎多拉 邓肯一生中关于舞蹈、关于艺术、关于女性、关于生命的思考文字。舞蹈对于邓肯而言,不仅是一种戏剧的、音乐的艺术,更是一种宗教的、生命的艺术,它来自于自然而且还是历史传统的一部分。邓肯的舞蹈艺术把 人 的个体性置于*重要的位置 尊重生命、表现生命、高扬生命的旗帜。人之所以跳舞是为了寻求自由精神,舞蹈不仅仅是肢体的运动,更是为了寻找内在的生命运动 像海浪一样起伏不定、不断生成的精神运动,而从自然中寻求*美的身体并且发现这些身体中灵魂的运动,就是舞蹈的任务。如果说一切艺术的使命在于表现人类*崇高、*美好的理想,那么要表达什么是*道德的、*健康的、*美的艺术就是舞者的使命。