该书系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书共分八章，分别从 基本概念 基本训练 腰部的基本训练 基本舞姿训练 移重心训练 技术技巧 复合技术技巧 女班、男班训练组合 等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。此书为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。

本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。

本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。 书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了 背景下爵士乐的发展。 书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“ 爵士音乐节 ”“ 聆听”“ 阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。

本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书，其主要内容分为七章： 绪论 朝鲜族舞蹈技术技巧 维吾尔族舞蹈技术技巧 蒙古族舞蹈技术技巧 藏族舞蹈技术技巧 傣族舞蹈技术技巧 彝族舞蹈技术技巧 ，计30余万字。书稿以民族为单元，每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为 徒手技巧 和 道具技巧 两大类，而在各类技巧中又按 原地旋转 移动旋转 跳跃技术 和 翻身技巧 等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外，还设计了测验题和答案，便于教学开展。

舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。作为北京舞蹈学院舞蹈学各专业硕士学位课程的教材，本课程也适用于在舞蹈史论专业的本科生中开设。对于一些开设在综合大学、师范院校、综合性艺术院校的舞蹈本科专业，这部教材也是非常适用的。

乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说：“毫无疑问，它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版，这是自1977年来首次对《拉班记谱法：动作分析与记录系统（第4版）》的全面修订。拉班记谱法初由动律奇才鲁道夫·拉班所创，随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系，其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动，以及动作动力和面部表情的细微区别。如今，它还能够准确记录大型舞蹈作品，供他人学习和再现。此外，该记谱法简单易学，儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材，它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂和

本教材希望更多的人有机会通过群舞编舞技法教学去认识编导“教学”和“创作”、“技法”和“作品”的关系，做到编导基础理论与编舞实践、编舞技法与作品创作的相互结合和转化，使群舞编舞技法教学在单、双、三人舞编舞技法教学的基础上，进入一个更深层次的编舞世界。

《动感空间》介绍了中国现代舞的发展，舞蹈发生学假说，香港芭蕾，广东现代舞， 韩国式 舞蹈、古典舞的新面、柏林舞展等。

本书是根据作者常年从事学习、参赛和讲授吉特巴舞的经验和体会编写的。主要包括吉特巴舞的起源和发展，吉特巴舞的特点、特性，规范的元素和基本步，各种花步及组合（并编设金银铜等牌套路），引带和跟随的要领，不同风格的音乐处理和表现，时间、空间、力量在舞蹈中的关系和体系，舞蹈中各种力的分析、应用和转化，力与速度的关系，在参赛和表演中如何展现出漂亮夺目的吉特巴舞等内容。

2000年，重庆大学邀请孙颖老师为该校组建舞蹈系。形势要求必须从创作实践立即转向教学实践。将理论研究、创作实践、教学实践体系化。因此，有了 次同仁聚会式的教材研究和师资培训活动。也就是在2000年暑期在重庆市舞蹈学校，由吴俊老师免费提供食宿、教室、器材，参与的人包括重庆大学赵倩；重庆市舞蹈学校吴俊老师和该校冉义、蔡文婷，天津的王堃老师；北京舞蹈学院的我和邓文英、郑璐、何滔、朱兮、苏雪冰等。大家都是自愿自费聚集到重庆进行这次教研和师资培训活动的。到2001年北京舞蹈学院正式招生开办汉唐古典舞专业，参与这个事业的人日益扩大。并利用寒暑假连续进行了多次研究、梳理、归纳、规范教材的教研活动。同时也形成了以北舞、重大、天津音乐学院为教学实践基地的一体化格局。

“舞蹈创作思维”可以针对从来没有尝试过舞蹈创作的学习者，他们之前可能非常怀疑自己的舞蹈创作才能。与别的舞蹈教科书不同的是，本书所有训练的目的是为了发掘舞蹈者本来已经具备但还没有释放出来的创作才能。而那些在创作领域奋力拼搏了多年的年轻编导们，如果希望通过加强创作思维、创作方法训练以突破创作中的瓶颈问题，更好地运用针对性强，有实际价值的创编技巧解决实际问题，那么，他们将通过本课程提供的思维原理和训练而获得帮助。

本论文集主要收录了我院教师近年来公开发表的代表性论文，其中涉及舞蹈教学与人才培养研究、舞蹈理论研究、舞蹈表演研究和舞蹈创作研究等多个领域，较集中地反映出了我院教师的教学与科研成果。教师们在多年的教学与科研过程中，以科学的发展观为指导思想，不断深入乡村、田野进行舞蹈考察。随之，或在课堂实践中进行特色教材建设，探索新时期的新型人才培养模式；或以新的舞台创作与表演延伸民间舞蹈的生命力；或以文化人类学的视角思考当代民间舞蹈的发展和传承问题。

本书从德国专业音乐出版社朔特原版引进，为德国单簧管演奏家罗伯特·厄德于1998年编辑出版。《新编贝尔曼单簧管每日练习》是对单簧管经典练习曲《贝尔曼单簧管每日练习》（作品63号）的改编。贝尔曼是19世纪德国 的单簧管演奏家、教育家、作曲家，其练习曲（作品63号）曾经在世界范围内广为流传，但是时过境迁，本书编排上的局限性越来越明显，其以24个大小调音阶为基础（例如：自然大小调、旋律小调、和声小调）排列，每种类型里再按照调性依次排列，越来越不符合当代单簧管的教学习惯。于是，厄德于1998年对其练习曲进行了适当的改编，将其变为按照调性排列（C大调，a小调，G大调，e小调……），每个调里面依次安排各种类型，并增加了四度、六度等音程练习，以及纠正了原书中的部分讹误。我社特邀单簧管演奏家程之忠先生翻译推介此书，以

广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。

探戈，2009 年入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”， 堪称南美大陆的文化瑰宝。 安德烈斯·M. 卡雷特罗，阿根廷著名历史学家、探戈艺术家，阿根廷 国家探戈研究院成员。主要研究领域：布宜诺斯艾利斯社会史和高乔史。 代表作品有《布宜诺斯艾利斯的日常生活》《阿根廷高乔人的过去与现在》 《探戈——社会见证者》等。《探戈——社会见证者》一书为卡雷特罗先 生的经典著作，他带领我们以探戈的视角探析阿根廷社会发展的脉络与深 层关系。 探戈是一部三分钟的爱情，在这三分钟里，两名舞者拥有一场非常浪 漫的爱情。不管你们是认识，还只是陌生人，但一切的美好只停留在这三 分钟里，一分不多，一分不少。本书图文并茂，许多珍贵的图片都是阿根 廷国家探戈研究院的珍藏，能与中国读者见面实属不易，近年来随着皮亚 佐拉作品的普及

《从台下到台上的执事者：舞蹈编导的专业能力探论》主要研究和探讨舞蹈编导者的专业能力，内容涉及舞蹈编导的基本能力、舞蹈编导的创作能力、舞蹈编导的结构设计与编舞技法能力、舞蹈编导的审美能力以及舞蹈编导的作品呈现能力五大部分，内容丰富而全面，层次鲜明而具有系统性，是一本值得学习研究的著作。

本书以已经入选 非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象，内容主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性，壮族铜鼓舞蹈的形态及使用习俗，壮族铜鼓舞蹈的文化生态三部分。研究从舞蹈的本体出发，将传承舞蹈文化的人、传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入到调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史、社会、文化之间的关系。

晋南鼓舞有着丰厚的历史人文信息，折射了晋南一带人民的思维方式与价值观取向。本书将从两个角度讨论晋南鼓舞的本体特征、文化特性及其对山西民间舞发展的影响。*视角将重点考察主要鼓舞类别的舞体形态，第二个切入点将主要关注舞蹈的发展现状。在撰写过程中，主要以民俗学田野调查法、 舞蹈生态学 的特征提取法和 舞蹈形态学 的形态比较分析法作为研究方法。

《群舞编导基础理论与技术技法教程》是根据北京舞蹈学院06级现代舞编导班的群舞教学来结构的。主要分三个部分构成了本教材的基本框架：第一部分主要讲授理论层面的，第一单元主要介绍群舞编舞教学的历程以及一些理论和观点；第二部分主要讲授技法层面的，第二单元至第八单元全部都是群舞技术技法，从动机、舞句、舞段、层次、调度、画面到单双三人舞和群舞的关系；第三部分主要讲授群舞小品创作层面的，第九单元中主要从群舞小品创作的选材、构思、结构、形象、步骤五个阶段讲解，另外，还附录了结构案例、群舞教学大纲、考试说明三个内容。根据教材的编写特点，以及教学实际，每一单元中都有课堂练习，并给教师提供了可供参考的教学指导、回课评价和课堂小结。《群舞编导基础理论与技术技法教程》希望多的人会通过群舞编舞技法教学去

舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。本书从舞蹈艺术及其教学的概况入手，分别对舞蹈艺术教学实践 基于心理学的舞蹈艺术教学、美学视角下的舞蹈艺术教学、信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，进行了深度剖析，以期对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识；另外从舞蹈编创的基本内容出发，详细阐释了舞蹈编创的技巧技法、不同类型舞蹈的编创及其技巧，同时对舞蹈编排进行了创新研究，并提出了众多编排创新的策略。本书可供舞蹈艺术教学工作者使用，也可为舞蹈艺术的自学者提供参考

在北京舞蹈学院及众多拉丁舞行业专家的大力支持下，为在青、少、幼人群中开展 标准舞普及教育，北京舞蹈学院 标准舞系创设了 标准舞等级考试教材体系。本书共划分为十一个等级。其中，启蒙级、1-4级为初级阶段，5-7级为中级阶段，8-10级为中 阶段教材课程。以拉丁舞五项舞蹈：伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛为教材内容，各级围绕礼仪性、趣味性、训练的科学性几个方位的教学方针展开。课程凝结拉丁舞各个舞种特点与精华，对各类舞蹈动作的基本要点都以适应少儿理解力的前提下进行 的拆解和重新排列，确保教学的效率及科学性。目的在激发学生浓厚的学习兴趣、保持充分的学习自信的前提下，根据不同年龄段的喜好特点进行音乐及舞蹈充分配合的拉丁舞教育，培养学生品德、礼仪、审美等全方面的心理素质及拉丁舞的基本身体素质，促进学生身心双

本书为彩色画册，图文并茂，系统介绍了中国舞蹈史上著名的人物和舞蹈风格流派及其演变，并对一些有趣味的学术问题作了深入浅出的探讨。

本书为姚宝瑄剧作精选集包括《立秋》、歌剧《张骞》等。姚宝瑄，男，山西大学文学院教授，博士生导师。先后在新疆社科院民族文学所，山西社科院文学所从事文化人类学、神话学、文学艺术评论等研究。曾在《文学遗产》、《民族文学研究》等重量、省级刊物发表学术论文50篇。

本书尝试以王玫的作品为中心，试图通过对王玫式的创作及教学观念等相关论述的分析，对 学院派 现代舞在建构中所产生的问题进行探讨。